I.
Présentation
du metteur en scène: Ulrich Rasche
Ulrich Rasche (1969) est un metteur en scène et scénographe
allemand.
Ulrich Rasche s'est fait un nom en tant que directeur grâce à
son travail du choeur et grâce à ses scénographies révolutionnaires. Après
avoir étudié l'histoire de l'art, Rasche a acquis une expérience théâtrale avec
Jürgen Kruse à Bochum et avec Edith Clever, Dieter Sturm et Robert Wilson à la
Schaubühne am Lehniner Platz. Il était également boursier au Wilson Watermill
Center de Southampton (USA). Cela a été suivi par des travaux au Staatstheater
Stuttgart, au Volksbühne Berlin, au théâtre de Bonn, au Sophiensäle Berlin et
au Wiener Festwochen. Au Schauspiel de Francfort, il met en scène "Wilhelm
Meister. Une émission théâtrale". En 2014, il coproduit avec le
Sophiensäle Berlin, le Kunstfest Weimar, le Schauspiel Frankfurt et le
Kampnagel Hamburg "The Cosmic Octave" de Nis-Momme Stockmann. Sa
production de "Danton's Death" 2015 au Schauspiel Frankfurt a été célébrée
comme un "oratorio révolutionnaire bouleversant" (SZ). Rasche a
également reçu le prix d'art de l'Académie des Arts de Berlin en 2013.
En 2017, sa conception pour Die Räuber am Münchner
Residenztheater a été élue scénographie de l'année par la critique du magazine
Theater heute.
En 2017 et 2018, Ulrich Rasche est invité au Berliner
Theatertreffen avec ses spectacles Die
Räuber et Woyseck.
II.
Présentation
du parti-pris de mise en scène
Sa lecture du texte de Büchner:
- ne pas considérer Woyseck comme une simple
victime d’une société répressive et injuste qui ne comprend pas ce qui lui
arrive et ne fait que subir sa position sociale inférieure
→ Pourquoi ?
- Pour pouvoir
examiner aujourd’hui les relations de pouvoir au théâtre, il ne suffit plus de
représenter des figures opposées comme le maître et le serviteur ou encore le
pauvre et le riche
→ tous les personnages de Woyseck souffrent de leur
condition sociale:
- ex: Les
officiers = sont relevés de leurs fonctions et sont contraints de vivre une vie
inactive et monotone dans les villes de garnison.
→ le capitaine souffre de
mélancolie et de dépression à cause de cette situation. Il s'ennuie, ne sait
pas passer son temps et est donc confronté à un vide effrayant qu'il ne peut
remplir.
- Woyseck
= un personnage plutôt lumineux et qui a une véritable capacité d’aimer. Il a
réussi à se créer son propre bonheur malgré les circonstances de sa vie : il
aime Marie et l’enfant qu’il a fait avec elle (un dévouement presque totale à
sa famille). Ainsi, même si les facteurs sociaux semblent vouloir dire le
contraire, Woyseck apparaît comme un personnage satisfait de sa vie.
→ et la particularité de la
pièce = le drame ne se développe que lorsque Woyzeck perd le fondement de sa
vie
→ Objectif de cette
mise en scène: allier ces deux aspects ( Pas tout à fait assez clair.)
III.
Présentation
de la mise en scène
Captation intégrale en allemand à suivre avec votre texte en parallèle. Cherchez vos scènes en particulier.
”
Trois aspects principaux de la mise en scène:
-
scénographie: une scène rotative réglable
-
accompagnement musical (musique live tout au long de la
pièce)
-
travail de la parole et la choralité
1. Scénographie
-
théâtre des “machines”:
-
passion du metteur en scène pour les arts visuels
(études d’histoire de l’art)
→
études
des dessins utopiques de l'avant-garde russe au début du XXe siècle
-
ex: la Tour Tatlin = volonté de vouloir construire une
tour gigantesque aux proportions monumentales avec beaucoup d’ascenseurs,
escaliers et salles de conférence
Mais ce projet a échoué = devenu le
symbole de l’inaccessibilité
→ “dans mon esprit, je vois
des gens qui luttent encore pour monter les escaliers pour atteindre les
niveaux supérieurs. Mais ils n'y arrivent jamais. Ca marche sur place.”
= une sorte d'image moderne de Sisyphe.
-
conçue par Rasche lui-même
-
reprend le motif du cycle sans cesse répétitif et évoque
plusieurs images tirées du texte avec le disque rotatif:
-
L'agitation de
Woyzeck,
-
sa routine quotidienne et hebdomadaire
-
les activités et services apparemment répétitifs
= le fondement de cette mise en scène en
tournant simplement un cadran non écrit.
- La scène s'incline
et qui finira presque à la verticale à la fin de la pièce (voir scène
assassinat de Marie)
-
Le mouvement continu du disque oblige les interprètes à
bouger: si vous ne bougez pas, vous tombez du verre.
→ Woyzeck éprouve, au fur
et à mesure du temps du spectacle, des difficultés à garder le rythme et à
conserver l’équilibre : Il souffre et sa force s'estompe. Ce système de marcher
sur des machines dit quelque chose sur les personnages et leurs luttes intérieures
et extérieures. À propos de leur capacité ou de leur volonté de s'adapter ou
non.
2.
Accompagnement musical
-
la musique joue du premier au dernier moment
- composée par Monika
Roscher
- définit le cadre
acoustique de la production.
- la mise en scène d’Ulrich Rasche se construit autour
d’un rythme global et universel → atmosphère mise en place grâce à la musique
- ex: Initialement,
première scène = Woyzeck et Andres se
trouvent au milieu d’un champ et l’on entend un son d'acier de cordes frappées
qui résonnent tel un métronome universel. Avant même le premier mot parlé, la
régularité de ce rythme cardiaque sans vie décrit des structures rigides et
coincées dans lesquelles le petit monde de Woyzeck prend place.
3.
Travail du rythme,
de la parole et de la choralité
- la forme condensée
de la parole. La choralité ( pas la chorale , le travail du chœur théâtral) est utilisée comme
élément central de la mise en scène de Rasches, et lorsque des personnages
individuels tiennent des monologues ou ont des conversations, ils parlent
lentement et étirent le texte de manière concentrée.
-
“Avec les acteurs, je recherche la musique écrite dans les
paroles”
→ texte avec un langage
poétique très rythmé
→ rythme de la langue est
intimement lié au sens de la pensée: chaque rythme a sa signification et révèle
un mouvement de la pensée
-
“ je suis personnellement fasciné par la mesure dans
laquelle les structures musicales de la langue peuvent être utilisées pour
exprimer ce qu'elle veut dire.”
-
“ À mon avis, la musicalité du langage est un des moyens
essentiels pour avoir du sens en tant qu'acteur”
→ objectif de cette
mise en scène: combiner la musique et le rythme des paroles avec la
pensée et la signification du texte
IV. Point de vue personnel sur la mise en
scène
-
j’avoue ne pas avoir regardé la totalité de la pièce mais
les extraits que j’ai pu voir m’ont beaucoup impressionnée.
-
mise en scène très efficace: musique + plateau tournant +
personnage
-
travail non pas du corps mais de la voix et du langage:
-
corps presque immobile et ne fait que se déplacer pour
pouvoir rester à vue du public sur la scène qui est en perpétuelle rotation
-
langage condensée, articulée et mis en valeur par la
musique et la sobriété des mouvements, costumes et scénographie
-
mise en scène symbolique : pas d’éléments concrets, pas
d’essai de reconstitution réaliste des différentes scènes / costumes sobres
(noirs) / pas de code de jeu naturaliste (à nouveau : faire ressortir la langue
de Büchner
-
J’aurais bien aimé assister à la pièce: nous permets
d’apprécier à la fois la langue de Büchner tout en ressentant les véritables
enjeux de la pièce (Comment la société peut pousser un simple soldat, un
“pauvre bougre” au meurtre de celle qu’il aime ?)
Citation du jury: «À une époque de mouvements de masse
émergents, alors que des personnes démocratiquement défavorisées se forment sur
les marchés ainsi que sur les plateformes de médias sociaux contre la société
ouverte, le théâtre de choeur d'Ulrich Rasche s’est rigoureusement affiné au
fil des ans. Rasche place ses joueurs sur des tapis roulants géants qui
tournent comme des bordures, se lèvent vers le ciel et se penchent vers
l'abîme. Que ce soit la maison maure, capturée par l'intrigant Franz, ou la
horde de voleurs autour de Karl Moor - tous vont comme des esclaves de la
galère; tout le monde tombe dans le tourbillon de la masse, le compositeur de
Rasches Ari Benjamin Meyers orchestré de manière sympathique avec des
compositions de batterie méditatives et archaïques. sont condensés en un
mémorial apocalyptique. "
