Présentation de travaux Premières La dispute de Marivaux ( 16 février)

 Bravo à tous pour votre belle performance.

sans doute avez-vous beaucoup appris en jouant la pièce en présence du public et serz-vous prêts à la reprendre encore et encore maintenant que vous avez vu ce qu'elle donne et peut donner encore. Gardez la frâiche dans vos esprits en révisant de temps à autre vos textes.

j'espère que Bruno pourra être des nôtres la prochaine fois.

Nous savons tous que nous pouvons mener le spectacle encore plus loin, mais il va falloir se concentrer maintenant sur le 2ème projet avec Emilie qui vous a déjà félicité pour le premier.

Guettez le journal les DNA et l'Alsace dans lesquels devrait paraître un article bientôt.

Article dans L'Alsace 

 

"Si les acteurs avaient du plaisir à jouer devant un public d’autres jeunes lycéens, ceux-ci éprouvaient le même plaisir à pouvoir à nouveau assister à un spectacle, en ces temps où la culture est confinée.

La pièce avait été travaillée durant le premier trimestre et répétée à de rares reprises. Ce jour-là, l’alignement des planètes a permis aux 14 apprentis comédiens de la classe de 1re section théâtre de profiter la présence d’une classe de seconde pour présenter cette pièce. Travaillant actuellement trois autres textes, ils n’ont bénéficié que d’une demi-heure, le matin, pour préparer la représentation de l’après-midi.

Ici, point de marivaudages, mais une question fondamentale : qui, de l’homme ou de la femme, a le premier donné l’exemple de l’inconstance et de l’infidélité en amour ? L’inconstance avait déjà été abordée par Marivaux, notamment dans La Double inconstance écrite 21 ans plus tôt. Dans La Dispute , jouée une seule fois à la Comédie française lors de sa création, quatre jeunes, deux filles et deux garçons, élevés à l’écart du monde, sont les protagonistes, à leur insu, d’une expérimentation, sujets d’une dispute entre un prince et son amie. Se découvrant l’un l’autre, qui sera le premier infidèle ? La pièce, mise en scène par Bruno Journée de la Comédie de Colmar (CDC) avec Christine Huckel, professeur spécialisée théâtre, pose également la question du culte de son image, sujet d’actualité à une époque où les réseaux sociaux ont tant d’importance. Rapprochement habilement pointé par la mise en scène avec l’utilisation d’un portable à la place d’un miroir.

Le plaisir de jouer

Habilement, la mise en scène se joue des difficultés. Ainsi, si la distribution originale ne comporte que dix rôles, ici les 14 élèves, dont un seul garçon, jouent plusieurs personnages. La trouvaille, afin que chaque rôle soit bien identifié, consistant à porter un bonnet à la couleur du personnage. Autre stratagème, les chaises des spectateurs figurent une coursive derrière laquelle les protagonistes se déplacent. Tous ces éléments contribuent au succès de la représentation donnée ce mardi avec grand enthousiasme par ces jeunes, qui se préparent à passer l’épreuve du bac l’an prochain avec un très grand coefficient pour le théâtre. Et qui retrouvent le plaisir de jouer devant un public."

Bastien de Terminale est entrain de vous écrire des retours que je posterai bientôt.

Monsieur Demma salue les progrès de tous ceux qu'il connaît, il me dit que vous avez gagné en énergie, en corps, en justesse. Il est très fier de vous et a passé un super moment.

urgent: Annulation provisoire de la présentation de travaux des premières: la Dispute de Marivaux

 Je suis au regret de vous dire que nous allons devoir reporter notre présentation du vendredi 18 décembre à une date ultérieure. La seule lueur positive est que nous pourrons le faire avec Bruno qui est malade et qui a très envie d'être avec nous pour le spectacle.

Je ne ferai pas de cours en distanciel vendredi après-midi, mais je vous demande plusieurs choses:

1. un mot pour parler de la présentation des Terminales Tous des Oiseaux qui a eu lieu lundi pour ceux qui l'ont vue.

2. L'analyse de la captation de L'Ecole des femmes que j'ai mise en ligne il y a déjà un moment.Votre travail doit mêtre transmis avant le 24 décembre, donc profitez des 4h du vendredi pour vous y mettre. Vous pouvez m'écrire tout l'après-midi du vendredi si vous êtes en difficultés , je vous répondrai.

3. Vous avez les livres du prix Koltes à lire ( et tout ce que j'ai mis en ligne à ce propos). je rappelle que vous devez m'envoyer les extraits dans deux livres différents que vous aimeriez interpréter

J'aurais aimé pouvoir vous souhaiter de vive voix de belles fêtes malgré les circonstances, et surtout vous féliciter pour votre beau premier projet théâtre.

N'hésitez pas à m'envoyer aussi vos mots de bon rétablissement pour Bruno qui ne va pas trop mal.

Premières séance du vendredi 4 décembre

 Rencontre avec Jérémy Engler chargé des relations avec les publics pour le prix lycéens Koltes:

Chacun relate ce qu'il a retenu de la rencontre en exploitant aussi les articles sur les personnalités dont nous avons parlé.

-Échauffement avec Bruno.

- Travail de la fin de la Dispute à partir de la scène 16. PB des absents Louna et Salomée à gérer.

Consignes données à chacun. Faire une conduite du spectacle : où je me tiens , ce que je fais pendant tout le spectacle. Je vérifierai demain que vous ayez bien fait ce travail.

Pensez à apporter vos accessoires, un sachet à votre nom pour mettre ce que je vous distribuerai.

Premières séance du 27 novembre La Dispute

 Mon compte -rendu est plus succint car vous devez noter ce que vous avez fait lors de votre travail en autonomie et votre ressenti lors du filage .

-Travail des scènes avec l'objectif de bien tenir compte du dispositif en rond des spectateurs dans les déplacements. Pas de jeu quotidien et cinéma mais jeu dynamique avec du corps, toujours soigné les réactions: recevoir les sensations et émotions procurées par la rencontre avec l'autre: désir, rejet, jalousie, sentiment de supériorité etc.NOter ce que vous trouvez, vos discussions, vos choix et partis pris.

Deuxième filage arrêté cette fois: Bruno donne des conseils, des consignes. Veiller à bien tout noter.

Se faire une conduite de son parcours dans la petite forme que nous sommes entrain de créer: chaque acteur doit savoir ce qu'il fait à tout moment, où il se place, quelles sont ses entrées.

Apporter vendredi prochain: Basile:  de quoi passer de la musique, les miroirs, portraits.

J'apporterai les bonnets qui vont permettre de distinguer les personnages.

Julia et Mélody apportez vos propositions de costumes pour Hermiane.

Vendredi nous recevrons à 14h Jérémy Engler du TNS pour la présentation du projet lié au Prix Koltes .

Playlist pour "La Dispute" - par Melody

Eglé : 

• Boss bitch - Doja Cat
• Bang Bang - Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj
• 7 rings - Ariana Grande
• Dangerous Woman - Ariana Grande
• Work it - Fifth Harmony
• Crazy in Love - Beyoncé ft. Jay Z

Adine : Toca Toca - Fey Project

Azor : 

• I want to be with you - The rock it (lien?)
• Slow dancing in the dark - Joji

Rencontre Azor et Mesrin : Smells Like Teen Spirit - Nirvana

Prince : Master in Puppets - Metallica

Hermiane : 

• Me Desculpa Jay Z (ft. 1LUM3) - Baco Exu do Blues 
• Flamingos (ft. Tuyo) - Baco Exu do Blues 

Première: séance du vendredi 13 novembre 2020

1. Cours sur la Dispute dans la mise en scène de Chéreau. 

A faire pour vendredi 20 novembre: lire la façon dont Patrice Chéreau a conçu les personnages sur le blog et être capable d'en parler ou de répondre à des questions par écrits. Bien sûr mettre son dessin de la scénographie dans le carnet de bord et relire les notes de mon cours.

2. Échauffement: prendre l'attitude de l'un de ses personnages et parcourir le plateau: variations: ralentis, accélération, transformations en géant. Invention d'une façon de marcher caractéristique. véritable recherche. engager le corps tout entier.

2. Travail des scènes par groupe: chacun note ce qu'il a fait, les conseils donnés, lesprogrès. ce qui reste à faire.

La séance prochaine nous commencerons par les scènes finales et celles qui ont été moins travaillées, puis nous referons un bout à bout. 

Le cours du 20 novembre aura lieu à la CDC.

Captation de La Dispute de Marivaux dans la mise en scène de Jacques Vincey

Captation de La Dispute mise en scène par Jacques Vincey :

A découvrir pour mieux comprendre la pièce et pour trouver des idées de mise en scène. Nous ferons d'ailleurs l'étude de cette mise en scène. 

Jacques Vincey parlant de sa mise en scène :

 

Résumé de la pièce par un professeur :

Clin d'oeil à Emma de première : "Qu'est-ce que je peux faire, j'sais pas quoi faire!"

Extrait du film Pierrot le Fou de Godard (1965) avec Anna Karina & Jean-Paul Belmondo :

Pierrot Le Fou en 8 minutes (Blow up - Arte) :

 

La Dispute, mise en scène de Chéreau : La musique funèbre maçonnique de Mozart

Mozart : Musique funèbre maconnique, K. 427 :

En savoir plus : 

Les personnages dans la Dispute mise en scène par Chéreau

Personnages dans mises en scène de Chéreau

Prince : pas soupirant. Dirige, décrète, même la machinerie lui obéit. Tient la princesse en son pouvoir, captive. Allure de rastaquouère à cheveux gominés de Roland Bertin ( acteur), mondain des années 30. Arrogant, distant, ironique. Flux de paroles et soudain éclat violent débit plein qui s’interrompt pour détacher un mot, harmonie courtoise de surface. Leçon de philo emprunte de rudesse. Mouvements onctueux puis brutaux( ex. caresser le cou violemment d’Hermiane)

Hermiane : princesse triste en robe blanche, pas maîtresse régnant sur sa domesticité : victime malmenée, moquée par ses suivantes et les autres invités. On lui impose la vision de l’expérience cruelle : dissection du cœur humain. Chéreau la fait glisser vers la Marquise de Merteuil ( personnage des Liaisons Dangereuses) sans la rendre aussi perverse. Elle ne peut diriger ses pas où elle souhaite, les femmes, maquerelles blafardes, rient quand elle se plaint. On lui impose de se regarder dans un miroir quand elle voudrait détourner ses yeux d’elle-même, rayons lumineux qu l’agressent. Comédienne étrangère au léger accent

Petit podium: acteurs du prologue limités dans leurs évolutions, trop près des regards et des souffles des spectateurs ; mal à l’aise en surplomb près d’une fosse  de 3m. acteurs en danger quand ils traversent la passerelle étroite ; 1976:  mort qui plane, cauchemar, Hermiane démaquillée // Cris et chuchotements.

Carise et Mesrou : serviteurs noirs fondus dans les feuillages effraient la Cour, rire moqueur, action par le rire quand ils n’ont pas de texte à dire. Pas d’indulgence à l’égard des enfants qui s’étonnent devant le monde ou résistent aux diktats. Enfants racistes qui les trouvent laids : Noirs américains tournent en dérision les enfants, les rabrouent ; Présents ils les inquiètent, absents ils leur manquent. Font office de parents nourriciers, de serviteurs et de gardiens. Transmettent les quelques objets nécessaires, énoncent les noms nouveaux ; accent, élocution déformante = langue secrète des rites de passage. Noirs vêtus de noir très dignes, pas de geste quotidien, même lorsqu’ils baignent, sèchent, talquent le dos d’Eglé ou qu’ils lui tendent un miroir ou un portrait. Manière appuyée de prononcer le nom d’Azor, clarifient pour le spectateur les étapes de l’expérience , opposent aux enfants une présence active, les provoquent, font obstacles. Le Prince intervient lui-même, dirige, donne des signaux jette des clés agite un mouchoir, suspend une scène nous le voyons mener les enfants à leur perte.

Interprètes des enfants très marqué par ce travail : incités à se chercher eux-mêmes quête de soi, enfance 1^er homme et 1^ère femme quand aucun tabou ou préjugé social ne pesait sur eux. Etat antérieur d’où peuvent surgir les pulsions.

Partir du rien comme si la bonne éducation n’avait pas existé. Enfants qui vagissent à terre, poussent des cris, ont peine à tenir les yeux ouverts etc corps gauches, maladroits « un bloc de solitude » A 19 an sils découvrent ce que l’on découvre à entre trois et dix ans. Réflexes d’enfants pas tout à fait innocents mais il y a une part de la vie qu’ils n’ont pas eue.

Retour aux sources pratiqué par tous les artistes ; psychanalyse, thérapie. Pas faire une sauvagerie de composition, pas l’idée du sauvage.

Eglée et Adine: Filles en longs bas noirs et robes à la Lewis Carol ( époque où l’on commence à redécouvrir l’enfance), se meuvent en toute liberté, jambes ouvertes, seins à l’air. Les garçons se dénudent, chacun inventorie son propre corps et s’en émerveille ou s’en irrite que l’Autre a semblable corps et l’agresse immédiatement. Texte disloqué, diction futuriste. Choc entre la prose policée de Marivaux inattendue dans leur bouche, langage artificiel que l'on a bizarrement inculqué aux enfants; comportement à la Hélène Keller. Enfants qui ne marchent ni ne dansent mais sautillent, équilibre incertain, désarticulés. Rien de devait être routinier stéréotypé, quotidien pour les acteurs.

Partir du sol pour explorer les situations. Assis, rampant à quatre pattes : innocence enfantine, état neuf : éclosions des désirs, des passions. Première fois. Devenir débutant pour l’acteur aussi . Chéreau cherche avec les comédiens, pas gourou. « accoucheur de comédiens », accoucheur de personnage en tous les cas. Soumis à la violence : Eglée projetée sur scène les yeux bandés dans un lieu inconnu. « Séminaires d’aveugles artificiels » où pour découvrir l’origine des sensations on bandaient les yeux des personnes cobayes laissées dans l’isolement ; Eglé tâte lentement le mur, angoissée. Peu d’explications, des railleries, elle est plongée dans l’eau par les serviteurs ; rit de surprise, jouit de la caresse de l’eau, pleine d’une intense bonne volonté apprend à s’habiller toute seule ;

Azor est projeté de même se cogne lui aux murs fermés tente de s’échapper. Fâchés contre les serviteurs leur jettent de la terre.

Succession de découvertes : ruisseau, visage dans l’eau, « personne » en face de soi// réactions et comportements à la fraicheur rimbaldienne cf les enfants de 7 ans poème cité dans le programme ou violence qui procède du sens de l’absolu des êtres jeunes.

Absolue : Eglée déjà entière et dominatrice. ( inflexions fermées, affirmation de soi, volonté d’emprise sur autrui, débit haché car encore inexpérimentée, modulations maladroites associées à sa fermeté =comique.

Bande sonore entre en discordance avec son discours raillerie des croassements de crapauds.

Au cours de la 6^ème nuit : transformation progressive : voix moins enfantine mais toujours réactions violentes ; querelle avec Azor, le trompe avec Mesrin mais ne supporte pas qu’Azor la trompe à son tour. Cri d’affolement, de désespoir ;: Je ne veux rien perdre. »

En 76 « Chaque enfant n’a pas le même point de départ car, à chaque fois, la Cour veut voir autre chose. » développe la rencontre entre Adine et Mesrin même s’il n’y a pas de scène écrite.

« Je leur laisse le temps de se découvrir l’un l’autre, on en sort un, puis le second, yeux bandés, on les oblige à se toucher, ils ont peur, une fos, deux fois, trois fois ; on les fait entrer dans une maison dont on ferme la porte à clé, on laisse passer une nuit, le lendemain on ouvre la porte, l’un d’eux s’enfuit à toute vitesse. » Adine a soif de domination autant qu’Eglée ; comme elle, elle veut être admirée et régner sur les cœurs » chattes aux griffes sorties » éclaboussant d’eau sa rivale ou dirigent sur elle le feu d’un miroir comme une arme, corps fébrile agité de pulsions contraires ; mouvements vifs, vraies larmes Elle aime elle hait Eglé à la fois, elle s’abandonne et se reprend. Azor épris d’Eglé la tire par la jambe et l’effraie ; rencontres hommes/femmes chaotiques, gestuelle qui avorte. Les deux garçons se battent, s’affrontent ou fraternisent. Vivent deux à deux toutes les tentations de l’érotisme. Pas de pudeur/impudeur, pas de péché encore ; comédiens se frôlent se caressent s’embrassent, se mordent peau dénudée, couteau brandi etc plus l’impression d’être dans un jeu mais les ados vivent devant nous leurs pulsions.identification absolue pour le spectateur : retour à l’adolescence et à la force pulsionnelle.

La Dispute de Chéreau : notes de cours d'après un article d'Odette Aslan

La Dispute de Chéreau

Cf programme de salle du Théâtre de la porte Saint Martin : deux mondes l’un est la Nature, cachée là derrière le rideau du théâtre, c’est le plateau ; l’autre est le monde des chimères, c’est-à-dire nous, la salle, les spectateurs.

Au milieu, ce paradoxe l’abîme mystique : la fosse d’orchestre, un gouffre qui s’illumine au début des représentations quand on rentre dans une salle, cette crevasse grinçante des instruments qui s’accordent, qui profèrent des oracles et d’où sortiront des sons, des concerts et des vapeurs sulfureuses et que l’heure venue il faudra traverser pour passer dans l’autre monde…

 pour Chéreau; histoire « extrême, improbable belle comme un conte romantique allemand » Première mise en scène en 1973, 2^ème en 1976

« La Dispute allait plus loin que le théâtre de l’époque et ne ressemble en rien aux autres pièces de marivaux sur la vie en société, sur le plaisir. »

Point de référence dans la carrière de Chéreau : réflexion philo et saisie impitoyable des comportements

«  une allégorie dotée de la force et de la violence des romans de Sade, des contes d’Hoffmann » + âpre critique sociale, met à nu non seulement les âmes et les cœurs mais les pulsions, réconciliant les sens et l’intellect. 

Long travail à la table : 20 jours. "Nous nous disons tout ce qui pouvait se passer entre les personnages ; une telle acuité dans leurs rapports."

Chéreau s’indigne de l’expérience même : de quel droit séquestrer des enfants dès leur naissance et peser sur leur destin ? qui manifeste un tel caprice et dispose d’un tel pouvoir ? De nos jours qui pourrait-se l’offrir ? Chéreau fait du prince et de sa cour une intelligentsia richarde, intemporelle, décadente, interlope, coupable

Les enfants sauvages élevés loin de toute culture montreront à vif les passions humaines et la blessure du 1^er amour ainsi que les mécanismes des rapports sociaux : cruauté, mensonge, inhibitions, agressivité, peur, solitude. 

Plutôt qu’à innocence de l’état de nature : falsification de cet état par la perversité de l’expérience et de la présence de la cour .

Création d’un prologue par François Régnaut en rassemblant d’autres textes  de Marivaux: amplification de la discussion philo cf Education du Prince de Marivaux, Miroir ou Double inconstance : propos qui se prêtent aux personnages

Accentuation de la dépendance d’Hermiane à son amant qui est aussi son « gouverneur » : captive et contrainte d’assister à une fête noire. Expérience tragique.

Chéreau redistribue le texte Marivaux /Régnaut selon les rapports de force et de complicité qui s’instaurent, pas vrai échange, conversation mais motivations sous jacentes, affrontements vifs

Vingt scènes de la Dispute soumises à d’autres coupes : phases de l’expérience : 7 nuits et 7 jours : étapes d’une initiation ; ( cf création du monde)  A la fin de chaque nuitée, un rideau noir s’abaisse puis se relève, ponctuation symbolique du temps. Rite de passage, de l’enfance à la puberté : cérémonie nocturne à la scène.

1^ère nuit : on pousse le 1^er enfant dans le jardin puis le second. Une fille, un garçon. Pas vraiment 19 ans. Enfance prolongée ignorante des tabous sexuels et de la notion de péché. Chacun d’eux découvre l’autre. Attirance. Envie de dominer.

2^ème nuit : découverte de soi-même égocentrisme, besoin d’être admiré de se mirer, narcissisme.

3^ème nuit : séparation. La fille souffre de l’absence du garçon, de la solitude, le garçon pareillement.

4^ème nuit : la fille rencontre une autre. Rivalité. Erotisme. La seconde fille s’est éprise d’un second garçon.

5^ème nuit : les deux garçons se rencontrent. Amitié.

6^ème nuit : mensonges, inconstances, trahisons. Changements de partenaires. Eglée enlève Mesrin à Adine. Azor se console avec Adine

7^ème nuit : si Eglé a trompé la première, les autres ne se sont pas montrés moins inconstants. Mais ils ont découvert la violence, le désespoir, la folie. En 1976 Azor s’est suicidé. Les auteurs de l’expérience sont accablés par l’expérience tragique ;

 Chéreau extrait du texte de Marivaux un matériau générateurs d’actes : jeu très dense qui fait fi du plaisir de dire.

Deux lieux différents:  l’un pour le prologue, l’autre pour le reste. 

Au milieu des fauteuils d’orchestre un praticable carré de 4 m de côté symbolise le pays des chimères, un îlot social, salon sans murs où collationnent et fument quelques individus richissimes en m temps qu’énigmatique cabinet d’astronome ou d’humaniste éclairé où se dressent des instruments d’optiques. Une expérimentation se prépare devant nous.

De part et d’autre de ce praticable un couloir d’accès ; au bas une petite rampe lumineuse. Le noir alentour et derrière des vapeurs sulfureuses qui montent de la fosse d’orchestre vide.

A la fin du Prologue, le Prince jette une planche entre ce praticable et la scène, au-dessus de la faosse et la Cour « saute le fossé » parvenant dangereusement à « l’espace de la Nature » sur la vraie scène. «  Je me trouve en pays perdu. Je ne m’oriente pas, dit Hermiane en entrouvrant le rideau qui s’en va.

Dans le prologue, les acteurs de la Cour exclus du véritable plateau se sentent exposés aux spectateurs, observés de manière critique. Prisme à travers lequel il faudra regarder la représentation (déroulement de l’expérience sur scène)

Franchissement du temps et de l’espace avec le saut du fossé, mais nous ne perdons pas de vue les expérimentateurs.

Apparaît dans la pénombre un lieu solitaire, inquiétant. On devine de chaque côté ce qui reste de hauts murs d’un ancien palais percés d’encoches, d’ouvertures de portes et fenêtres. Peu à peu on distinguera la configuration du sol : mottes de terre, mare contenant de l’eau et bordée d’herbes. Au fond : forêt sombre, impénétrable toute la largeur de la scène ; Ce monde est sans issue : le fossé à l’avant, les murs latéraux, la jngle au fond ; De nui en nuit la lune sera pleine ou s’amenuisera en croissant, une fenêtre restera éclairée un peu plus longtemps avant d’être plongée dans l’obscurité. Vie des maîtres ressentie comme une onde fuyante et animera l’édifice, visage aussitôt disparu qu’entrevu. Les murs des maisons d e chaque enfant se déplaceront dangereusement vers le centre mus par de secrets ressorts d’abord de profil comme un prolongement des côtés fixes puis ils pivoteront et se rapprocheront du centre hérissant l’espace d’envahissants piquets hauts et étroits : hostilité du lieu, emprisonnement des personnages ;

Forêt élément capital à la lueur crépusculaire ou à l’aube, feuillages, bruitage d’oiseaux, grillons crapauds, corbeaux, loups vent, spectateur croit sentir l’odeur de plantes odoriférantes mentionnées dans le texte. Odeur de terre, d’arbres, foin coupé sens en éveil  ( Richard Peduzzi pour la scéno, André Serre pour le son) Forêt vivante, aire de jeu, clairière à l’orée de cette forêt initiatique où l’on entraîne les jeunes au sortir des maisons. On les y propulse yeux bandés, ils doivent affronter des épreuves avant de parvenir à la connaissance, la révélation d’eux-mêmes et du monde. ( pas seulement question de l’infidélité amoureuse) Retour obsessionnel de la nuit, de la clarté lunaire concourt au malaise du spectateur, condamné à un voyeurisme dont il sent la portée tragique ;

Les membres de la Cour ont fait irruption dans cet espace le Prince poyr donner les signaux de chaque phase de la cérémonie/ expérience ;, la Cour pour épier tantôt dissimulés dans la pénombre latérale, dans le feuillage tantôt installés aux fenêtres de l’édifice du palais ; les spectateurs perçoivent leur présence permanente autour des enfants cobayes exposés à tous les regards.

Les membres de la Cour se sont mis en jeu par enfants interposés, s’identifient à eux, le Prince fait subir à Hermiane une initiation sans pitié.

Musique : Ode funèbre maçonnique de Mozart 7 minutes avant le prologue : de la fumée s’élève de la fosse d’orchestre incandescente, hypnotique.

Trompettes d’une marche funèbre de la nouvelle Orléans au début et au cours de l’expérience. Deux serviteurs noirs Carise et Mérou = deux Noirs américains ironiques et violents, obéissants au Prince ordonnateur ;

Musique doublement funèbre forme «  l’accord lointain et profond sur ce qui n’est pas dit sur la mort » envahit l’espace comme la fumée et comme l’ombre, troue le silence de sonorités âpres ; elle couvre parfois la parole qui doit lutter contre elle ;

Mémoire complexe : culture occidentale avec Mozart ou relent de l’esclavage avec le jazz New Orléans. Bande son très élaborée : musique bruits et forêt mixés en direct au cours de chaque représentation.

A deux reprises, les serviteurs noirs s’emparent de répliques parlées pour les chanter : air de blues. Empêchent ainsi les blancs( enfants) de poursuivre le dialogue parlé, agression inopinée. Refusent le pur raisonnement « supposons que » appels répons. Sonorité de gorge, de ventre ou de tête, leur parole nargue ou berce. Mais elle leur confère autorité. Met en défaut celui qui ignore la réponse rituelle.

Premières : cours du 6 novembre 2020

Cours dans l'auditorium du lycée avec Bruno Journée. 

Absentes : Louna et Marylou.

Cercle de paroles: évocation de la situation globale. 

Abonnements stoppés pour le moment à la Comédie et au TNS. paiement pour chaque spectacle au moment de la reprise. attente des consignes des deux théâtres.

Evocation de la mort du metteur en scène Jean-Pierre Vincent qui a été l'un de mes maîtres.

Retours sur les carnets de bord: à amélioere très vite pour la note du 1er trimestre.

Pensez à rendre l'analyse de Après la Fin.

Mise en place du Travail sur La Dispute dans la mise en scène de Patrice Chéreau pour la séance prochaine: Regarder ce que j'ai déjà mis en ligne dans un autre article et faire une recherche sur Patrice Chéreau, qui était d'ailleurs un ami de Jean-Pierre Vincent et qui a commencé sa carrière avec lui.

Reprise de notre Dispute où nous l'avions laissée avant les vacances: filage des scènes qui ont été travaillées. Chacun note les conseils qui lui ont été donnés.

Entrée avec découverte du lieu non seulement d'Hermiane mais de toute la cour. Accentuer le sentiment d'étrangeté .

La cour se place dans le cercle où il y aura égalment les spectateurs principe du théâtre en rond.Donc partir des chaises, chacun avec ses accessoires, attention à bien se positionner au début.

Les accessoires sont mis en place par Carise et Mesrou: exemple du ruisseau.

Pour aider Marcelline, passage de tout le monde à l'exercice: comme un magicien, un bonimenter de foire, jeu clownesque avec passage par le public. A conserver pour tous les personnages sauf le Prince et Hemiane.

Rien de quotidien, pas de jeu cinéma. chercher à exister dans un jeu corporel très développé.

Attention à varier les positionnements en fonction du public en cercle, occuper tout l'espace, agrandir les mouvements.

Ne pas se cacher derrière le texte, le texte doit naître de la situation et de ce que ressentent les corps: émotions, tremblements, désirs , attirances, fâcheries, jalousie etc exemple Emma: "je m'ennuie de son absence: jeu avec le corps qui s'ennuie.

 Exercice collectif pour aider Marceline et Mélody à jouer la rivalité entre Adine et Eglée: les mannequins: je suis plus belle plsu classe que toi, ou battle qui dégénère en gestes grossiers et agressivités. Il faudra encore chercher pour trouver la bonne façon de faire.

(Problème: certains ne savent toujours pas leur texte. Attention ! Difficile de travailler si vous en connaissez pas votre texte. Nous n'en sommes qu'à la moitié puisque nous avons décidé de tout jouer! Il faut quoi qu'il arrive être prêt pour le 18 décembre.)

Fin de la séance: chorégraphier son personnage à partir d'une boucle gestuelle de 5 gestes ou mouvements liés aux émotions de votre personnage. jeu sur le rythme de la boucle: ralenti, accélération, variations. Conserver votre chorégraphie en la filmant.

Lundi prochain nous parlerons de la Dispute dans la mise en scène de Chéreau. Vous reprendrez le travail sur les scènes pour avancer.

Premières Cours du 16 octobre

 Retours sur la représentation d'Après La Fin. Discussion sur le ressenti.

Dennis Kelly représentant du théâtre in yer face. réflexion sur la violence au théâtre: tragédie exemple Médee, Théâtre de la cruauté selon Antonin Artaud. Fonctions du théâtre: donner à voir le monde, représenter l'humanité pour faire réfléchir le public aux comportements humains. Se rappeler ce que dit le metteur en scène Joel Pommerat à propos du conte qu'il a réécrit et mis en scène Le Petit Chaperon Rouge, le théâtre peut nous faire expérimenter ce qui dans la vraie vie nous anéantirait. Le théâtre est un art qui bouscule tout en donnant à penser, pas seulement un divertissement.

( faire une analyse du spectacle pour la rentrée. Regarder les méthodes que j'ai mises en ligne.)

Échauffement avec Bruno assez rapide puis utilisation de la petite salle de théâtre pour travailler La Dispute: Entrée du groupe par la porte en fonds de scène comme si on en train dans un monde inconnu et exploration.

Même exercice en demi-groupe pour observer ce qui se passe. Plutôt réussi, nombreuses actions/réactions: exemples jeu avec le plancher qui craque, jeu avec l'échelle, avec la servante allumée et éteinte, découverte du public etc.

 

Travail du début de la dispute dans cette perspective.

Puis travail des scènes par groupe  avec passage devant Bruno et moi pour des conseils

 Bien noter dans le carnet de bord les conseils qui vous sont donnés afin que nous puissions avancer effeicacement dans le processus de création.

La Dispute de Marivaux mise en scène de Chéreau

 Parmi les mises en scène qui ont marqué l'histoire du théâtre, il y a celle de La Dispute de Marivaux par Patrice Chéreau en 1973.

Extrait archives INA

Photos de plateau en noir et blanc 

Le stade du miroir ( en savoir plus)

 Le stade du miroir

 Que s'y passe-t-il ?

Lors du stade du miroir, l'enfant dont la perception du corps est morcelée par les sensations variées et parcellaires qui en émanent (pulsion partielle et zone érogène restreinte) est confronté pour la première fois à une image unifiée de lui-même. Le stade du miroir est l'instant à partir duquel l'enfant se reconnaît dans une image précisément délimitée. Lacan dit qu'il est "aliéné à cette image". A partir de ce stade, le moi de l'enfant cesse d'être morcelé et s'unifie : il est l'image perçue. L'important de cette "aliénation" est le plaisir pris lors cette découverte initiale de soi.
 

L'autre, un paramètre indispensable

Mais rien n'est magique dans cette première perception de soi. Elle repose sur une autre image, celle d'une personne investie par l'enfant. En tête, il a déjà à disposition l'image de ses parents. Ainsi s'il est capable à cet instant précis de se reconnaître dans le miroir, c'est parce qu'au même instant, il y perçoit aussi son parent. Le processus psychique qui a lieu suit une séquence indispensable à son déroulement. : une reconnaissance de l'autre qui sert ensuite de fondement à sa propre reconnaissance. L'enfant pense : "je vois maman dans le miroir, je suis devant maman, quelque chose est devant son image à elle : je suis ce quelque chose". Ainsi, le stade du miroir en plus de délimiter l'enfant, le fait apparaître distinct de sa mère. Celle-ci renforce ce mécanisme par le langage en prononçant à l'enfant : "ici, c'est toi". C'est le début d'un duo nouveau : moi et l'autre. Ces deux protagonistes sont désormais intimement liés, interdépendants.
 

Le clown de théâtre

 Du cirque au théâtre, le clown

Le clown au théâtre 

A la recherche de son propre clown dans le parcours d'enseignement de L'Ecole Jacques Lecoq:

Site de l'école de théâtre Jacques Lecoqq 

 Les clowns chez Jacques Lecoq,

Le clown n'existe pas en dehors de l'acteur qui joue. Nous sommes tous des clowns, nous nous croyons tous beaux, intelligents et forts, alors que nous avons chacun nos faiblesses, notre dérisoire, qui , en s'exprimant, font rire..

.Transformer la faiblesse en force. Par exemple jeu avec ses propres complexes physiques.

Recherche de son propre clown, pas imitation d'un modèle de clown de cirque. A la différence de la commedia dell'arte, l'acteur n'a pas à entrer dans un personnage préétabli, il doit découvrir en lui la part clownesque qui l'habite. Moins il se défend, moins il essaie de jouer un personnage, plus l'acteur se laisse surprendre par ses propres faiblesses, plus son clown apparaît avec force.

Laisser surgir l'innocence qui est en lui et qui se manifeste à l'occasion du « bide », de l'échec de sa présentation.

Dès l'entrée sur scène, son visage présente un état de disponibilité sans défense. Il croit être reçu avec toute la sympathie du public, et il est surpris par le silence qui l'accueille. Alors qu'il se prenait pour une personne importante, sa réaction piteuse déclenche de petits rires. Le clown, ultra sensible aux autres, réagit alors à tout ce qui lui arrive et voyage ainsi entre sourire sympathique et une expression triste.

Rater quelque chose que l'élève sait faire : un exploit : mettre en relation l'exploit et l'échec : par ex clown qui cherche à faire un saut périlleux et n 'y arrive pas mais, si pied au cul, le fait sans s'en rendre compte apparemment ! Rires assurés.

Passages par le costume pour libérer l'acteur du masque social avant d'aborder le seul nez rouge, le plus petit masque du monde. Pas faire le clown, mais l'être.

Contact direct et immédiat avec le public : il ne peut vivre qu'avec et sous le regard des autres. On ne fait pas le clown devant le public, on joue avec lui. Jeu influencé par les réactions du public. Cf Raymond Devos.

Recherche dans le corps des démarches enfouies : exagérer des éléments naturellement accentués.

Travail sur les gestes interdits : retour à l'enfance.
Retrouvailles avec les clowns de cirque hierarchisé : trio :Auguste, clown blanc, second Auguste. L'un est toujours l'épaule de l'autre..

Le clown n'a pas besoin de conflit, il est en permanence en conflit avec lui-même.

Exploration de gestes clownesques : chutes, pied au cul, jeu avec des chapeaux ou des chaussures, instruments de musiques mais aussi mot, prendre des expressions au pied de la lettre ex la nuit tombe et le clown se met en quête de savoir où...

Séance du 2 Octobre ( Premières) La dispute

 Groupe au complet.

Informations en début de cours sur le spectacle L'Occupation des Sols avec Basile qui l'a vu jeudi soir: texte littéraire de jean Echenoz pas destiné au théâtre, court roman de 16 pages choisi par Juliette Steiner la comédienne. Thème deuil, disparition, relation entre espace et souvenirs des gens qui y ont vécu, relation père/fils autour de la femme -mère disparue.

Scénographe David Séchaud ( Cf Archivolte), metteur en scène Matthieu Crucciani.

Informations sur les abonnements à règler le plus vite possible, possibilité pour les parents qui accompagnent d'avoir un tarif réduit. Possibilité de rajouter des spectacles à 6 euros pour vous.

Rappel du premier spectacle Salle Europe vendredi 8 octobre à 20h: Après la fin de DennisKelly, auteur anglais.

Quelques informations encore sur le carnet de bord à la suite de questions de Pauline.

Echauffement conduit par Bruno: varaition sur la marche neutre.

Sifflement: s'arrêter net

clapement de mains: saut

Ou Ou: changement de direction 

lalala : ralenti

fichtre: lutte contre le vent.

Investissement de plus en plus grand du groupe, faire le ralenti avec tout le corps, jouer avec les paretenaires; se faire des signes, le port du masque demande que le corps soit plus expressif etq ue tout el corps soit engagé.

Ne pas vous regarder jouer, y aller à fonds. de mieux en mieux au fur et à mesure de l'échauffement;

Impros: entrées clownesque en duo décalé:prendre 3 secondes de concentration avant de commencer.

un acteur entre : avant son entrée il émet un son, une parole. il entre, prend en compte le public et effectue un cercle sur le plateau tout en jouant avec le public puis s'immobilise à l'endroit de son choix. Un autre acteur entre avec un son: que se passe-t-il? réaction du premeir à l'intrusion du deuxième.

pas de paroles mais possibilité de sons, grommelots. 

Attirance, rejet, réactions etc

Prévoir une sortie.

Clown de théâtre différent du clown de cirque: penser à Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati.

Faites des remaques sur votre propre traitement de l'exercice et sur ce que vous avez vu dans les duos proposés par vos camarades.

Vénéra/ Basile: travail sur le contraste et les opposition, sans aucun mot, très drôle car jeu en passant par le public pour Basile.

Prune/ Salomé: drôlerie de la course poursuite, engagement corporel, Salomé qui cherche à échapper sur le sbords du théâtre. sans paroles aussi. Attention à bien jouer avec le public aussi. A bien réagir au son de départ.

Laura et Elise: deux personnes qui n'ont pas le même la,gage, engagement physique très important d'Elise, Laura souvent comme une sorte de mur contre lequel Elise se cogne jusqu'au découragement.

Le spectateir doit aussi servir de miroir. jouer avec ses réactions, le prendre à partie.

Luna/Emma: personnages qui se heurtent avant de se trouver. introduction d'un grommelot par Luna à étirer. Ne pas prendre le geste pour ce qu'il est d'emblée dans le monde normal: ex du poing comme geste de ralliement. s'étonner de ce qui est proposé. décaler le geste proposer pour l'emmener ailleurs. faire confiance à cette exploration. Ex donné par Bruno quand quelqu'un montre quelque chose du doigt, le clown ne regarde pas la chose indiquée, mais le doigt!

Marceline/ Pauline ont un peu préparer leur entrée avant d'y aller: Pauline fait un cercle en soufflant la poussière, à étirer plus , se positionne de dos, Marcelline entre avec un bali mais l'oublie ensuite. N'abandonnez pas les idées de départ, tirer leur possibilités jusqu'au bout. Engager tout le corps.

Julia/ Marylou: complicité, bienveillance dans la leçon de danse, jeu avec le public, bonheur de réussir même quand c'est approximatif. 

Melody/ Célia: les fleurs, raconter une histoire identifiable pas forcément nécessaire, plus réagir, inventer à partir de ce qui est proposé. jeu avec le public intéressant: aller lui offrir le sfleurs pas trop acceptées par le partenaire.

Anecdote de Bruno jeu de clown dans un stage avec un objet: aspirateur qui devenait mobylette, stylo noir que le premier acteur de trouve dont le 2ème s'empare de suite. rien de prémédité, jouer avec ce qui arrive.

réfélexion sur la distribution de La Dispute: pb d'équilibre du nombre de répliques signalé par Bruno.

Lecture en cercle avec mise en jeu en allant da,s le cercle pour voir ce que donne la distribution. 1h de lecture à peu près. perceptible déjà ceux qui ont commencé à travailler le texte et ceux qui ne l'ont pas fait vraiment.

Tour de cercle pour donner son avis sur la quantité de texte à jouer apr chacun, rééquilibrage au profit de Laura et à la demande de certains qui ont peur de ne pas tout mémoriser.

Regarder la captation de la mise en scène de Jacques Vincey. 

Imaginer la situation dans vis scènes, les costumes, les accessoires: comment représenter le leiu inquiétant où le Prince entraîne Hermiane? Comment figurer le ruisseau? Comment rendre la couleur noire de Carise et Mérou? quels accessoires pour identifier les ados? Un code Couleur?

Noter toutes vos idées dans le carnet de bord.

Distribution de La Dispute

 Scène 1: Basile: le Prince, Hermiane= Julia

Scène 2 les mêmes

scène 3 Carise= Marceline, Eglée= Venera

Scène 4: Eglée=pauline/ Azor=Elise

Scène 5 Mesrou= salomé/ Carise= Célia, Eglée = Emma

Scène 6 Les Mêmes + Azor= Prune

Scène 7= Azor= Luna, Eglée=Basile

scène 8 les Mêmes

Scène 9 Eglée= Marylou, Adine= Pauline

Scène 10: Carise= elise, Adine + mélody, Eglée = Marceline

SCène 11 les mêmes

Scène 12= Mesrin= Julia, Carise= pauline, Adine= Luna

scène 13 Mesrin= Prune, Azor = Laura

scène 14: Mesrin: melody, Eglée= venera,

azor = Emma

scène 15 carise: marylou, Eglée= célia

scène 16: Mesrou= Laura

Mesrin=Julia

Eglée= salomé, Elise

Scène 17- 18 les mêmes + Azor Venera

Scène 19: les mêmes + Adine= Luna

Scène XX Dina+ Emma, Meslis= Marcelline plus les autres. ( A revoir)

Dites moi si j'ai fait des erreurs.

Mettez vous rapidement à l'apprentissage  du texte: réfléchissez à la situation, à l'état dans lequel sont les personnages, à la façon dont ils reçoivent ce qui leur dit. Notez toutes ces réflexions et idées de jeu dans le carnet de bord.

Regardez vos scènes dans la captation : ça vous éclairera sûrement sur les possibles du jeu.

Si la scène n'est pas trop longue, vous pouvez écrire vos répliques sur de grandes feuilles pour les poser au sol quand vous allez commencer à jouer; c'est mieux que d'avoir le livre en main.

Travaillez avec vos partenaires de jeu en dehors de la séance de théâtre: petites italiennes quand on attend dans le couloir, entre midi et deux, vite fait le soir avant de se quitter, au portable ETc

séance du vendredi 25 septembre ( 1ères) la Dispute

 Cercle de paroles: nombreuses informations:

-Il faut me confirmer votre présence au spectacle, L'Occupation des sols, le vendredi 2 octobre 18H30: après le cours, nous ferons un gouter et irons à pied au Pôle Média Culture. Le spectacle dure 45 minutes, compter une heure si nous voulons discuter avec la comédienne Juliette Steiner.

Le même spectacle passe en petite salle à la CDC jeudi 1 er octobre: c'est gratuit aussi mais il faut réserver de votre côté en appelant la Comédie.

-Paus'art café jeudi 1 er octobre à 12h20 au CDI du lycée: refaire l'improvisation sur la première fois devant un miroir: Laura, Louna, Salomé . S'il y d'autres personnes intéressées, il faut m'écrire très vite pour que je puisse en parler aux collègues.

- Emission de radio du lundi 12 octobre à 11H ( Horaire à confirmer): deux personnes : Laura et Salomé. Je préviendrai les collègues et viendrai vous chercher sur le parking du lycée.

Vendredi 9 octobre: représentation salle Europe à 20H de Après la fin de Dennis Kelly. Premier spectacle obligatoire. ( Me donner 4euros 25 dans une enveloppe à votre nom le vendredi 2 octobre.) Durée 1H45 + discussion avec la metteuse en scène donc fin à 22h30

J'espère pouvoir vous donner la liste des spectacle retenus à la CDC la semaine prochaine.

Echauffement avec Bruno: exercice de Chi Quong

Se laver les mains , tranquillement, précisément, les secouer. (toujours mettre de la qualité dans vos gestes.)

Frotter les mains devant soi un peu vers le haut.

passer les mains dans les cheveux 3fois en arrière ( sensation de chaleur et de bien être)

Puis se frotter le visage, face, côté ( pouce derrrière l'oreille), puis revenir vers le crâne, derrière la nuque, passer sur le devant du corps, le ventre, puis derrière, le dos, descendre sur le sjambes, relâchement complet en laissant la tête pendre vers le sol et remonter vertèbre par vertèbre. Etirement, expiration en lâchant du son.

Se frotter les genous: faire des ronds avec le sgenous dans un sens puis l'autre, mobilité, souplesse.

S'accroupt le plus bas possible et tenir la posture, plusieurs fois.

Equilibre sur une jambe en faisant tourner lres chevilles.

( Toujours s'interroger sur les objctifs de tels exercices. Le Théâtre est physiq ue. iIl nécessite une préparation., une disponibilité.)

Exercice du miroir par deux: déterminer qui est le miroir qui est le reflet ( proche de l'exercice du leader) faire d'abord des choses simples et le srendre plus complexe: être en relation, dans une écoute parfaite sans se parler. jeu "harmonie".

Variante: on ne se dit pas qui est leader qui est suiveur, ça se fait naturellement puis s'inverse: développer la recherche d'harmonie mais aussi celle des mouvements dans l'espace, ne pas hésiter à aller au sol, gardr toujours la connexion du regard.

Changement de partenaire : la même chose.

Improvisations en rapport avec la Dispute: par groupes de trois ou quatre: l'exploration d'un monde inconnu, puis découverte d'un sac avec des objets dont on ne connaît pas l'usage: imaginer à quoi ils pourraient servir, description des objets, jeu avec eux. Créer une histoire avec chacun des objets.

pas de préparation de l'impro: grande écoute et disponibilité aux propositions des partenaires de jeu.

1. Elise, Basile , Laura: beaucoup d'inventivité avec le sac ( vêtement)  et les objets (  jeu avec le son, tasse qui devient chapeau, parapluie qui s'agrandit: surprise, serpent mais parfois trop vite abandonné, prendre le temps de tirer l'impro, de développer les possibles de chaque objet. Beaucoup de présence du corps . jeu qui passe par le public: visage donné au public, technique de jeu du clown à développer. Etre à l'écoute , ne pas vouloir toujours proposer. jeu avec les réactions.

2. Louna, Salomé, Mélody, Emma: beaucoup d'idées intéressantes dans le dialogue, mais pas toujours bien réparti entre les différentes comédiennes, prendre sa place. Ne pas être trop quotidien dans ce genre d'impro, occuper le plateau, lâcher prise pour inventer avec le corps à partir des sensations réactions.

3. Célia, Prune, Julia: intéressant avec le gilet jaune mais trop suggéré: il aurait fallu explorer plus l'idée du tapis volant par exemple, réagir plus aux sensations provoquées par le plumeau. Agrandir le jeu d'autant plus que le masque brouille le son.Le livre n'a pas été considéré assez comme un objet inconnu.

Attention à ne pas être trop serré, écartez vous pour jouer. Ce n'est pas réaliste. au théâtre, on ne voit rien si vous êtes trop proches les uns des autres;

4. Pauline, Marylou, Marcelline, Venera: plus de temps pour explorer l'endroit, mais pas encore assez. pas toujours assez d'écoute: cf Pauline qui continue à toucher le sbords de ce nouveau monde et à chercher à le pénétrer, pas relauée par les partenaires, Marylou qui trébuche sur le sac sans que les autres réagissent. Ne soyez pas seulement sur vos propres idées d'actions, réagissez aux propositions des autres.

Beaucoup d'éléments de jeu à exploiter de ces improvisations. attention à ne pas reproduire les mêmes "erreurs" d'une impro à l'autre. Notez dans vos carnets de bord ce qui doit être amélioré par vous.

Ne pas se juger quand on est au plateau: ce qui compte c'est la recherche sincère, par d'amuser le groupe. parfois une impro est particulièrement réussie, parfois ça fait un flop. c'est normal!

Pause

Travail par groupe sur quatre scènes de la Dispute, puis distribution. ( Vous décrirez dans le carnet de bord comment vous avez procédé et les retours qui vous ont été faits s'il y ena eus.

1ères séance du vendredi 18 septembre

 manquait Pauline

Distribution des très belles plaquettes de la programmation de la Comédie de Colmar: lisez-la et dites quels sont les spectacles qui vous intéresseraient. J'espère avoir la semaine prochaine la liste des spectacles qui figureront dans notre abonnement.

Cercle de parole avant la rencontre avec Bruno Journée, le comédien qui va nous accompagner dans le projet la Dispute.

Ultimes mises au point sur les carnets de bord: apportez la version papier pour la séance prochaine car trop de gens ne m'envoient pas ce qu'ils ont fait pour les trois premières séances.

Evaluation de ce que vous savez sur Marivaux avant d'avoir fait des recherches: auteur du XVIIIème siècle mais que l'on ne place pas dans les philosophes des LUmières comme Voltaire ou Diderot, a écrit des comédies sur les relations amoureuses, sur la naissance du sentiment amoureux, sur l'inconstance, la question de la sincérité et de la confiance en amour. Son nom a donné le concept de marivaudage mais qu'est-ce exactement?

Langue de Marivaux très élégante,sophistiquée, différente de la nôtre.

Certains savent qu'il a écrit des comédies en un acte à portée plus philosophique comme L'Ïle des Esclaves.

Approfondir les connaissances sur le théâtre au XVIIIème siècle et sur Marivaux en utilisant les liens mis sur le blog pour lundi prochain.

 Echauffement avec Bruno:

Marche neutre: prendre l'habitude de la commencer tout seul en allant au plateau.Exercices en cercle en pratiquant la distanciation: jet du ballon prénom, soigner l'adresse en regardant celui à qui on envoie dans les yeux clairement.

2. Je dis le prénom de la personne à qui j'envoie.

3. Je dis le prénom de la personne à qui celui à qui j'envoie veut qu'on l'envoie. ( Pas facile à exprimer)

4. J'envoie la balle en nommant une couleur, jusqu'à cinq ballons seront envoyés: bleu, turquoise, orange, violet et vert.

Exercices qui se passent calmement et de faon dynamique, la concentration est plutôt bonne. arTtention à être précis dans l'adresse.

Bruno précise que les petites erreurs sont un bonheur car elles constituent des accidents de jeu qui en situation d'improvisation et de création peuvent être productives. Les clowns de théâtre travaillent beaucoup à partir de là, les acteurs de commedia dell'arte aussi.

Présentation des improvisations travaillées la séance précédente à Bruno:

Le combat des deux années. Retours sur la présentation très positives de la part de Bruno: occupation de l'espace, combat chorégraphié à distance etc ( Chacun met dans son carnet de bord ce qu'il a retenu personnellement) 

Bruno suggère de penser à l'idée du combat à distance pour la Dispute.

Remarques sur des faits de langue: but sans dire le t contrairement au foot. idem pour "enfait" Bruno en tant que comédien s'intéresse à la langue, à la façon dont on prononce les mots. 

Les Dieux et les hommes: retours de Bruno et de moi: intéressant, belle occupation du plateau encore, conversation entre les dieux très riche ( aurait mérité d'être jouée en amplifiant les voix et en se grandissant) , le tictac aurait pu être prolongé, quelques pb de placements pour le chariot. 

Pause

Improvisation: la première fois que je me suis regardé dans un miroir...

Passage par l'écriture: collez vos textes dans le carnet de bord. 

Passage un par un avec comme contrainte: entrée et sortie soignées. Ne pas s'adresser seulment à Bruno et à moi mais à tout le groupe. tout est possible en matière d'occupation du plateau et d'accessoires présents dans la salle. ( Chacun décrit son impro et fait aussi des remarques sur les impros des autres qu'il a retenues.)

Les trouvailles de chacun ont été passionnantes. 

Dernière partie de la séance: lecture de la pièce jusqu'à la scène VI. travail autour de la table: on essaie de clarifier ce que l'on ne comprend pas, on s'interroge sur la façon dont on comprend les choses. ( Signaler dans le carnet de bord les points qui  ont été expliqués)

Emma fait de nombreuses références à la captation qu'elle a regardée ( mise en scène de jacques Vincey) et qui l'a aidé à comprendre la pièce.