Profitez de la journée Portes Ouvertes aux Jardins Enchantants 1 rue du berger à Herlisheim, juste à côté du stade pour voir une deuxième version de Zone à étendre par les premières de spécialité théâtre.
Représentation à 17h.
Je découvre ce documentaire exceptionnelle sur les répétitions de Phèdre avec Chéreau: répétitions avec Chéreau A regarder absolument ( 58 mn) Chéreau livre aussi son analyse dramaturgique de la pièce.
Le formidable film 120 battements à la minute est en replay sur France TV jusqu'au 22 mai seulement:
https://www.france.tv/france-3/120-battements-par-minute/2091223-120-battements-par-minute.html
« TRÈS STEVEN SPIELBERG ! » (Millénium, III, 7) : LA FORCE DES APPARITIONS
Faire apparaître des anges sur scène est une grande gageure pour la mise en scène : comment techniquement faire apparaître les figures ailées, comment faire de la scène le théâtre d’une vision impossible,à laquelle pourtant le spectateur puisse croire aussi bien que le personnage ?
« Très Steven Spielberg ! » est la remarque de Prior à la première apparition de l’ange. En consultant la filmographie du réalisateur avant 1991, émettre des hypothèses sur ce qui peut déclencher un tel commentaire.
Spielberg est particulièrement connu pour des films comme Rencontres du troisième type, E.T. ou encore La Guerre des mondes, films qui comportent des apparitions diverses
Tony Kushner, notes de l’auteur
"Les hallucinations et moments de magie doivent être délibérément traités comme des instants d’illusion et de merveilleux théâtral et tant mieux si les procédés sont visibles, sans pour autant nuire au merveilleux"
Angels in America, M, III, 7
Prior :
(Près du lit, les lampes clignotent frénétiquement, tandis que le lit avance et recule. Il se produit un craquement accompagné de gémissements provenant du plafond au-dessus du lit, suivi d’une pluie de plâtre.) OH ! OH ! Il va se passer quelque chose, j’ai peur, ça ne me plaît pas du tout, quelque chose approche et je… (Une musique triomphale éclate, annonciatrice d’un événement. La lumière devient impitoyablement pâle, froide, d’un bleu d’acier, puis se change en une couleur estivale, chaude, dorée, puis en un jaune verdâtre intense et enfin dans un pourpre impérial, spectaculaire. Prior dans un souffle, terrorisé.) Dieu tout-puissant… Très Steven Spielberg !
Un son comparable à celui d’une météorite tombant verticalement comme une pierre, venu de très très loin de la Terre, vient heurter la chambre à une vitesse incroyable ; la lumière semble reculer à mesure devant cette arrivée ; lorsque la chambre devient obscure, on entend un crash terrifiant comme si quelque chose d’énorme venait heurter la Terre ; le bâtiment entier tremble sur ses bases, et une partie du plafond tombe sur le sol. Alors, dans une lumière blanche tombant en douche, irréelle, l’Ange, ses grandes ailes d’opale argentée déployées, descend dans la chambre et s’immobilise au-dessus du lit.
L’Ange :
Je te salue, Prophète ! Le Grand Œuvre commence !
Le messager est arrivé.
la scène de l’apparition de l’ange dans
la série Angels in America de Mike Nichols (DVD 1, chapitre 3, de 2 h 31 min 40 s à 2 h 34 min 57 s)Chercher un photogramme.
Différentes mises en scène de l’Ange à étudier.
propos de Krzysztof Warlikowski recueillis par Jean-François perrier en février 2007
— Comment avez-vous traité le problème de l’ange, des anges qui sont au centre de la pièce ?
— Tony Kushner n’est pas allé très loin dans son analyse du « Ciel », du divin. L’ange est présenté ici comme une créature déchue, comme chaque individu sur terre. On pourrait alors traiter cela par le grotesque ce qui ne me convient pas du tout. J’ai choisi de mettre en scène une femme, mais très hermaphrodite, d’une telle beauté qu’elle en est presque inhumaine. J’ai construit le personnage autour d’une des phrases que lui fait dire Kushner : « nous on est fait pour aimer », comprise aussi dans le sens d’une copulation éternelle et universelle. Il me semble que l’ange en faisant passer l’homme vers la mort lui rend la vie. Mais je n’ai pas de certitude absolue concernant cette analyse
Voir le traitement de l'Ange dans le film Les Ailes du désir de Wim Wenders
Extrait : acte IV, scène 8. Ethel Rosenberg
Dans cet extrait, Ethel Rosenberg rend visite à Roy Cohn, son pire ennemi. Ce républicain homophobe est atteint du sida. Alors qu’il va mourir, Ethel lui apprend qu’il vient d’être radié de l’ordre des avocats.
La conception des rôles
Effectuez une recherche sur Ethel Rosenberg. En quoi Dominique Blanc semble-t-elle s’inspirer de la personne réelle pour son interprétation ?
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ethel_et_Julius_Rosenberg
Communiste new-yorkaise, Ethel Rosenberg est accusée
d’espionnage avec son époux Julius. L’avocat maccarthyste, Roy Cohn, contribue
à les faire condamner à la chaise électrique en 1951. Ils sont exécutés deux
ans plus tard. On retrouve ces deux personnalités historiques dans la pièce de
Tony Kushner, Angels in America: A Gay Fantasia on National
Themes.
De nombreuses photographies d’Ethel Rosenberg, facilement accessibles, révèlent
que Dominique Blanc s’est inspirée de celle-ci pour construire visuellement son
personnage, que ce soit à travers sa coiffure (cheveux courts et bouclés) ou
son costume (le long manteau avec un col en fourrure, ou le chapeau dont la
recherche est évoquée par la comédienne dans Chantiers, je,
p. 140 notamment).
L’interprétation
Pour autant, le personnage imaginé par Tony Kushner est un fantôme. Qu’est-ce qui, dans le jeu de Dominique Blanc, et dans la mise en scène d’Arnaud Desplechin, permet de lui donner vie ?
Ethel Rosenberg se situe à la lisière du réalisme (le
personnage est inspiré d’une figure historique) et du poétique (comme les anges
de la pièce, elle oscille entre absence et présence, et devient de ce fait un
personnage typiquement théâtral). Arnaud Desplechin prend le parti d’incarner
le fantôme à travers Dominique Blanc. L’interprétation, douce et délicate, de
la comédienne détonne avec la haine que la victime exprime pour son bourreau,
ce qui crée un sentiment d’inquiétante étrangeté. L’actrice endosse une
présence ambiguë, se penchant sur le malade comme une mère sur son berceau,
tout en prononçant un arrêt de mort symbolique (« Vous n’êtes plus avocat »),
présageant la mort imminente du personnage.
L’arrivée de Bélize, interprété par Gaël Kamilindi, exhibe le caractère
fantomatique de ce personnage. Seul Roy Cohn (Michel Vuillermoz) entend et voit
Ethel. Le rythme affairé de l’infirmier contraste avec la lenteur des
déplacements de celle qui habite un autre espace-temps. En dupliquant les
réactions d’Ethel (« ETHEL : […] Roy, est-ce que vous
êtes… ? » ; « BELIZE : […] Oh, vous êtes… »), Belize donne
le sentiment qu’elles n’ont pas vraiment existé, participant ainsi à la mise en
scène du fantôme.
Réflexion sur la succession des rôles de dominique Blanc dans les scènes de transitions entre la première et la deuxième partie:
Hanna Piit au téléphone avec son fils, La m^me Hanna venant voir son fils à NY: scène avec la mendiante, Hanna Fichu sur la tête ( toujours l'importance du costume et de l'accessoire pour Dominique Blanc), évocation d'Ethel Rosenberg dans son dialogue avec Joe, première apparition d'Ethel: annonce la mort à venir et le procès qui peut faire radier Roy Con du barreau , c'est elle qui téléphone aux urgences pour faire hospitaliser Roy Con. C'est elle qui dit "Le Millénium approche", fin d'un monde celui de la guerre froide, effondrement de l'Urss: 2ème partie Perestroïka c'est Dominique Blanc à nouveau qui ouvre la pièce avec le personnage du général soviétique: costume complet avec travestissement: barbe par exemple, drapeau soviétique etc Grande capacité d'adaptation de la comédienne qui change très vite de personnage. Jeu varié: différents accents, voix plus ou moins grave, fausse douceur rires pour Ethel, plus énergique et colérique pour Hanna. Gestuelle parfois très théâtrale pour Ethel par exemple quand elle désigne l'étoile de haine qui brûle d'un bleu électrique.
Remarquable Michel Villermoz en Roy Con très Richard III joue la comédie de la peur de la mort et de l'appel à sa maman , du repentir afin d'obtenir d'Ethel qu'elle chante une chanson. L'obtient. réfléchir à la question du pardon dans toute la pièce. Cf aussi la fin épilogue à la fontaine Bethesda, sont présents seulement les "bons": Prior , Harper, belize, Louis qui est revenu à Prior. Problème du statut de Joe.
Enchainement très rapide des scènes avec montage cut: scène à un seul personnage, à deux, à quatre, changements de décor réduit à quelques accessoires, scène des deux couples parlant en alternance assis à la m^me table, grande économie pour que tiut s'enchaine sans rupture, même s'il ya des ellipses. le spectateur doit se mettre en travail aussi.Pas d'hyperréalisme m^me si jeu cinéma, on voit toujours que l'on est au théâtre.
Monde onirique aussi surréel: les anges, les fantômes, les hallucinations de Harper, le don d'ubiquité , de traverser les murs. etc
1. Qu'est-ce que le jeu de l'acteur, le jeu de l'acteur?
ça m'est égal moi tout ce que je veux c'est jouer!
Et pas me demander ce que c'est
je veux agir
et pas toujours penser avant d'agir...
2. TRois postures debout, assis, au sol: se poser des questions sur l'avenir( rapport théâtre et vie future) en s'adressant aux autres à travers le public. Celui à qui s'adresse la question se tourne vers celui parle..
3; Phrase de Beckett dont chacun dit un bout
"déjà essayé, déjà échoué, peu importe. essaie encore Echoue encore Echouer mieux"
Eclairage sur la citation 3mn d'écoute sur france Culture
