Superbes photos de Cortège(S) pour vos dossiers

Les premières spé jouent les Suppliants aux jardins enchantants

Le dimanche 5 mai à 17h, les premières de spécialité joueront les Suppliants aux Jardins  enchantants de Gabrielle et Léa à Herlisheim. près de Colmar pendant leur festival qui dure du 3 au 5 mai.
En savoir plus ici

Venez nombreux au festival et encourager vos camarades.
Gabriel et Léa vendent leurs légumes sur le marché saint Joseph de Colmar le samedi matin. elle est costumière et lui pianiste et musicien, mais ils sont aussi maraîchers et cherchent à transmettre une autre façon de vivre et travailler.

Gabriel sera en concert au Grillen le dimanche 7 avril à 19H: Concert de gabriel Willem

Spectacles retenus pour les spé 2018-2019

Spectacles scolaires saison 2018 /2019 pour les premières et terminales spécialité théâtre

Salle de spectacles Europe Colmar

Dans les Rapides 14.12 20H
HAMLET OU LES ÂMES PERDUES 25.01 20H
CORTEGE(S) 12.03 20H
STABAT MATER FURIOSA 23.04 20H

A la comédie de L’Est
Conférence des oiseaux: jeudi 4 octobre 19H
Jeunesse: 8 novembre 19h
Lenz: 20 novembre19h
Purge: mercredi 21 novembre 20H30
Nassim : Mercredi 12 décembre 20H30
La Tempête!: jeudi 17 janvier 19H
Un démocrate: jeudi31 janvier 19h
Un poisson combattant: Jeudi 28 février 19H
Rapport sur moi
Les Préjugés: Mercredi 20 mars 20H30
Les Mots qu’on ne me dit pas: Jeudi 25 avril 19H

Allez dans les rubriques spectacles CDE, spectacles salle Europe du menu pour trouver des documents sur les pièces vues. Utilisez aussi le programme annuel de la CDE et les programmes de salle.

Mentionnez les spectacles que vous pu voir dans un autre cadre ( Exemple Théâtre Forum des secondes) ou ceux auxquels vous avez participé vous-mêmes. ( Projet Europe etc)

Illusions Comiques: Hommage au poète mort trop tôt

Olivier Py parlant de Jean-Luc Lagarce

 Cours du jeudi 25 avril: visionnage des scènes où apparaît le poète mort trop tôt.


Notes sur le document Canopé que j'ai distribué, voir aussi P131 à 139 dans la postface de l'édition Babel

Le spectre et le tombeau : A la mémoire de Jean-Luc Lagarce

Cf dédicace de illusions Comiques

« poète mort trop tôt »// spectre de théâtre célèbre : père d’Hamlet : « paternel et exigeant »

Lagarce celui sans lequel la pièce n’aurait aucun sens et celui pour lequel elle est jouée. Toute la scène d’exposition aboutit à la question : quelle présence scénique pour cet absent ? Quelles retrouvailles théâtrales possibles pour le Poète-Py et le poète mort trop tôt-Lagarce ? Comment rester fidèle à sa « métaphore du voyage des comédiens comme un exil ontologique » ?

« Mausolée littéraire » de ce « tout jeune poète qui est mort, juste avant la gloire, à l’aube de sa propre parole « ( ICp10)

Structure de la pièce : séparation puis retrouvailles ( idem dans la Servante) : séparation entre la troupe, fidèle au sublime sans paillettes de Verdun et Moi-même trop longtemps aveuglé par les ors de Versailles.

Le poète égaré à Versailles retrouve sa troupe à Verdun là où Lagarce continua de vivre comme homme de théâtre deux jours après sa mort clinique à Paris.

Enchâssée dans la farce, le dialogue entre moi-même et le poète mort trop tôt ( cf pièce annoncée d’emblée sous le titre Le Poète et la Mort-) est l’envers de la course folle aux honneurs.

L’ami disparu trouve son lieu de vie sur scène, où sa parole paternelle et exigeante peut résonner « désormais »

Retrouvailles avec le poète mort trop tôt à la fin de la pièce  = celles du poète moi-même avec lui-même : être fidèle à l’enfant qu’on a été, ne trahir ni la parole reçue ni la parole donnée cf « Ses désirs sont plus précieux que ta rancœur » ( les désirs de l’adolescent) Rêves de grandeur mondaine = péché contre son désir.

Le théâtre seul peut répondre à sa quête de rédemption, l’absoudre. Par l’intercession du poète mort trop tôt à la fin de la pièce la vocation théâtrale est retrouvée. La réconciliation avec le père est alors donnée par surcroit comme une grâce.

Traitement scénique de la présence de l’absent : 3 scènes mettent face à face le poète et son double mort trop tôt.

1ère apparition : mouvement scénographique, puissance du verbe, de l’accessoire et du geste du comédien : création d’un monde « Le Poète et la Mort pour la millième fois » ( Melle Mazev, montée sur un praticable où elle danse dans une semi obscurité depuis quelques temps avec des ailes noires et un demi masque. Mort qui rode et se prépare à entrer en scène. ( fluidité des enchainements))

Un grand rectangle de néons descend des cintres et reste suspendu à environ 2m50 du sol, formant un cadre de scène pour l’espace constitué par le toit des praticables.

 ( Pierre-André Weitz ( scénographe) indique que le module de base mesure 2,40 cm de hauteur par 3m sur 1,50. La scène surélevée est ici constituée de deux modules accolés, donc 6m de long.)

Cf Baluzac «  Avec l’utilisation des fluos, tu as comme dématérialisé l’espace, en ne conservant que les arêtes. »

Au sol, Philippe Girard enfile une longue écharpe blanche, chasuble céleste de cette liturgie sans Dieu opposé aux ailes noires de la mort + couronne de lauriers loin des couronnes royales qui séduiront moi même.

Toujours pouvoir de la parole pour créer un personnage : «  faisons l’homme à notre image » : je fais le poète mort trop tôt » « et moi la mort » ( aparté complice quand Mazev lève son masque)

Philippe Girard prend le temps de passer derrière le praticable, y montant lentement comme pour une apparition (cf apparition du Père dans Hamlet) Scène surélevée, flute traversière doucement mélancolique assis de dos en contrebas : theologeion grec adapté. Poète couronné pourrait être athénien s’il n’avait les vêtements d’aujourd’hui : costume qui fait tenir ensemble 2 époques.  Le Poète Mort trop tôt interroge la permanence de l’oeuvre poétique. : « Combien de temps cette œuvre survivra-t-elle au souvenir ? Trois mois, trois ans ? Combien de chance qu’elle vive trente ans ? trente ans ! c’est beaucoup. Peu vraisemblable. Combien d’œuvres vivent trois siècles ? Et dans trois mille ans ?Puis-je soutenir sans rire que la poussière seule… »

Organisation spatiale claire : en hauteur le monde de la mort,  dans le public : le poète en manque d’inspiration,  entre les deux : la troupe en attente d’un nouveau texte à jouer. Moment décisif le moment où le poète mort trop tôt tend le doigt vers le poète : « le parfum de la fleur vient de sa mort ! Tu dois faire de même. » : geste paternel qui élève plus qu’il ne menace. Silence du poète mort trop tôt ensuite jusqu’à ce que moi-même ait quitté le public pour monter en scène et rejoindre le vrai lieu du théâtre ; appel de Lagarce :  « vocatus » : appel, vocation.

  2ème moment de sa présence: Ouverture au passé par le biais du souvenir partagé : Malade imaginaire à Verdun

Mode de présence de l’absent + mémoire : scène comme lieu de mémoire, présent du passé  (Saint Augustin)

Mazev évoque un souvenir vécu : elle jouait Toinette et Py Cléante en 1993 au Granit de Belfort, Verdun en tournée le 5 décembre 1994, sida qui progresse. Cf Thibaudat : «  Le théâtre comme élégance suprême et élégance dernière. Avoir le sida et monter une comédie de Molière ! La mort rôde, la pièce très drôle n’en est que plus grinçante. »

Py « cela donnait une grande force au spectacle. Mais qu’il ait survécu n’était pas au programme. » cf buste de Molière intégré au tombeau. Cf texte du programme de Lagarce.

Dialogue Girard –Mazev, accolade délicate, petit pas de danse : « il était là dans les coulisses, tous les soirs et pas un soir où il n’ait pas ri. Il était sur sa chaise à jardin et il riait. J’ai l’impression que l'on jouait en biais à cause de lui. » donc triple énonciation d’Illusions Comiques : spectateur, ami mort, autre personnage.

Première victoire contre la mort : cf « je m’avoue à demi vaincue »

Harmonie entre les deux poètes : « Que nous importe l’éloge ou le blâme. »p22 ( Retour à l'analyse du début de la pièce)

 Mais défaite de la mort que partielle : moi-même happé par le divertissement narcissique. Lecture de la presse qui fait disparaître le poète mort trop tôt. Finalement pas d’indifférence à l’éloge et au blâme ! Agitation autour des journaux. Moi-même grimpe à la place laissée vide par le poète mort trop tôt : usurpation, exit le poète au service de l’œuvre, place au bouffon médiatique, fin de la parole vive, discours politique mégalo, face lumineuse versus sourire commercial !

Poète mort trop tôt revient s’installer au pied de ce qui était un lieu d’apparition et qui n’est plus qu’une estrade d’auto- célébration. Négation des volontés testamentaire de Lagarce : mise à mort symbolique du théâtre, trahison de la parole reçue et de toute parole. Les comédiens de la troupe ne jouent plus, ils sont assis, semblent en trop.

Dernier mot du poète mort trop tôt : rappel de la grandeur oublié du théâtre sans gloire : « J’aurai préféré un tréteau sur le Pont neuf ». De là où s’est dirigé Philippe Girad va jaillir Balazuc en « jeune fanatique » : flatterie dithyrambique plus que véritable parole.

Festival d'ailleurs et d'ici Colmar le samedi 27 et dimanche le 28 avril

Ne manquez pas ce festival très sympathique sur la place Rapp de Colmar.
 Le programme de théâtre gratuit est très alléchant: vous pourrez voir une version déjantée de Hamlet en théâtre de rue à comparer avec la version des Dramaticules que vous avez vu à la salle Europe ainsi que L'histoire du Tigre de Dario Fo par un magnifique comédien David Martine qui est le compagnon de Nancy Guyon. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l'extraordinaire texte de Dario Fo prix Nobel de littérature italienne et grand artiste engagé.

Les détails du programme sont là
Samedi Hamlet à 16h
Histoire du Tigre à 17H

Dimanche: 15h Hamlet
16H Histoire du Tigre

Stabat mater Furiosa , de jean-Pierre Siméon mise en scène Emilie Wiest

Présentation du texte et de son origine par l'auteur

Une belle critique du spectacle

Dossier

EXtrait video

Présentation

 Mise en scène : Emilie Wiest

 Avec Maud Ivanoff et Aurélie Branger (Violon

Le Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon est un long poème-cri contre « l’homme de guerre » et toutes les formes de violence. Un cri poétique et musical qui questionne l’actualité mais aussi la violence qui est en chacun de nous. Deux femmes, voix et violon, s’entraînent, se heurtent et s’entremêlent pour dire ce cri nécessaire, sans concession, brutal et doux, naïf et juste. Cri de colère, de révolte et de vie pour continuer à se tenir debout. Le lieu de la parole sera un espace vide entouré de spectateurs, qui vont être tour à tour l’enfant, le père, le frère, l’amant, le guerrier, ou l’allié. Ce spectacle poétique et musical est voué à être joué dans des lieux aussi divers que des salles de spectacle, des galeries, des lycées, des lieux publics, des festivals de petites formes, etc

C’est un texte qui est souvent mis en scène parce qu’il semble nécessaire de le dire, le partager, l’entendre encore. Nous avons choisi un axe nouveau, plus musical : un duo voix-violon, dans une mise en scène de proximité, dans un rapport trifrontal. Amener cette forme poétique et musicale au milieu d’un groupe de gens, sans artifice, comme si eux mêmes participaient au cheminement de la pensée et de la musique.

La voix peut scander, chanter, caresser, chuchoter, hurler. La force de ce texte naît de sa poésie, du rythme de ses mots, de sa matière sonore. Chaque phrase apparaît comme un élément musical, qu’il s’agit de soutenir, d’annoncer, de renforcer, parfois de contrer.
Le violon est un instrument proche de la voix humaine. Mais son langage n’est pas le même. Là où la voix se casse, le violon exulte, là où la voix rit, le violon pleure, là où les mots engendrent des images, le violon ferme les yeux, là où la parole ne veut pas aller, le violon ouvre les portes…
L’improvisation vise à respecter la respiration de l’instant, à coller à la voix, à créer une même langue sonore. Les effets, les bruits, les grincements sont autant de réponses aux accusations vocales.
Des extraits des Sonates d’Eugène Ysaÿe apparaissent, dont les titres renvoient au texte lui-même : Furies, Marche des Ombres, L’Aurore, Obsession. Ces moments musicaux portent le spectateur vers le souvenir, la douceur, le répit ou l’exaltation ; vers ce que cette femme refuse d’abord d’admettre qu’elle porte en elle. Pour s’ouvrir enfin vers cette lumière.

Dossier pour les Terminales de spécialité à rendre 3 juin en format PDF

Remise des dossiers numérisés en format PDF: 3 juin

Contenu: Plan à conserver avec les intitulés:
Prévoyez une page de garde avec vos noms, classe année
1. Parcours de pratique: -synthèses sur chaque projet avec réflexion sur les scènes jouées et votre place dans le projet
- Extraits significatifs du journal de bord des séances ( au moins trois séances par projet). Si vous avez fait un journal de bord numérisé , vous pouvez tout mettre.

2. Parcours du spectateur: Deux analyses complètes et détaillées.
Traces de spectacles: au moins trois autres. ( Mais si vous avez tout numérisé, vous pouvez tout mettre.

3. Approfondissement personnel: problématique de type universitaire, enquête, réécriture ( donc tout ce qui peut se présenter sous format texte): 15 pages

Si objets construits: maquette de scénographie, costumes, film etc: 5 pages pour présenter le travail avec photos, illustrations.

Ce dossier numérisé doit permettre au correcteur de préparer la deuxième phase de l'oral qui est un entretien. ( 8 points).

Aucun délai supplémentaire ne sera accordé pour mettre en ligne les fichiers que vous allez remettre et je dois mentionné que je les ai validés.

Rappel spectacles à la rentrée

Mardi 23 avril Salle Europe à 20H Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon,

 Mise en scène : Emilie Wiest Avec Maud Ivanoff et Aurélie Branger (Violon), compagnie on nous marche sur les fleurs.

dossier

Jeudi 25 avril 19h CDE: Les Mots qu'on ne dit pas

site de la CDE

Olivier Py présentant le festival d'Avignon 2019

Conférence de presse par Olivier Py pour la présentation du festival 2019

Interview de Claire Auduy auteur et metteuse en scèen d'Eldorado Terezin

Le théâtre documentaire selon Claire Auduy: Interview

Reprise de ça Ira (la fin de Louis) de Joel Pommerat

Émission sur France Culture:ça ira, (la fin de Louis) 
Certains ont joué des extraits de cette pièce en seconde, il est bon de s'en rappeler.

Dossier sur Woyzeck

Le dossier officiel sur Woyzeck est enfin sorti : vous pouvez y trouver des renseignements sur le texte inachevé, la dramaturgie , les différentes mises en scène marquantes de la pièce, l'opéra de Berg, le film de Werner Herzog et des versions chorégraphiées.
Vous povez l'acheter en ligne sur le site de Canopé.
Je l'ai acquis en version papier et vous fournirai certains articles, mais je vous en recommande la lecture très éclairante pour réviser ce que nous avons fait au premier trimestre.