Terminales: Séance du lundi 8 avril

 En présence d'Alexandre un ancien élève de la promo 2017.

Absente Pauline.

cercle de paroles: Préparation à Terreairofeu spectacle jeudi 11 avril 19h ( voir article consacré au spectacle)

Rapide préparation à Quartett d'Heiner Müller, mise en scène jacques Vincey, réécriture des Liaisons dangereuses de laclos. spectacle que nous allons voir le mardi 16 avril à 19h ( voir article qui lui sera consacré.

Rappel: Mercredi 10 avril 18H conférence sur les acteurs de l'Actor Studio au cinéma CGR.

Jeudi 18 avril 19H à la CDC: L film Le Printemps, documentaire sur l'école de théâtre de Saint Etienne et sur la promo qui a monté l'Eveil du Printemps de Wedekind. Faites circuler l'info.

Échauffement proposé par Sandrine: mise en route en cercle, puis différentes marches à partir des parcours dans l'espace du stage organisé par Thierry Thieu Niang, en musique aussi, utilisation de chaises et table.

Reprise de la chanson de Stromae, (prière d'apprendre les paroles pour pouvoir faire le playbac.)

Exercice dit du "ban de poisson": coryphée propose une gestuelle empruntée à la "matière Dominique Blanc", éclatement toujours dans cette même matière,puis dire ce qu'est le jeu d'acteur pour vous ( attention à fixer votre texte, à le rédiger pour pouvoir ensuite le jouer comme s'il s'agissait d'une oralité spontanée.) attention à bien se placer pourq ue le public voie celui qui parle, adresser les propos au public aussi au-delà du plateau, varier les distances de ceux qui écoutent, trouver des postures d'écoute active.

Puis filage de chacun des parcours. Notez ce qui vous a été dit par Sandrine, tenez compte de ses notes pour avancer dans le travail. Soyez plus précis encore dans tout ce que vous faites au plateau: écrivez votre parcours , les textes que vous dites. 

Nous ferons un petit livret de vos parcours respectifs. Il faut commencer à songer à le fixer.

Séance très riche car vous proposez tous-tes des choses très intéressantes, vous faites des ruptures et revenez au jeu. Consolidez l'apprentissage des textes dans les scènes.Prévoyez la mise de vos accessoires et costumes.

 Il faut sans doute vous voir en dehors des séances puisque certaines tombent à l'eau. Je suis disponible pour vous le jeudi 18 avril afin de vous faire travailler les parcours en remplacement du lundi 15 avril.

Terminales cours du lundi 25mars

 En l'absence de Sandrine

Retour sur Illusions Perdues mise en scène Pauline Bayle: la réussite du spectacle et ses limites. Dans vos analyses et traces évoquez la question de l'adaptation du roman de Balzac et de ce qu'elle raconte de la situation des artistes aujourd'hui: comment réussir? se faire une place dans le monde du théâtre, quelles compromissions faut-il accepter? la création doit-elle plaire et à qui la critique, les programmateurs, le public, les autres artistes? Sommes nous dans une phase de création d'une nouvelle littérature, d'un nouveau théâtre?

Décrivez le dispositif général de la scénographie et son évolution. Revenez sur la performance des acteurs et la difficulté de l'incarnation de Lucien de Rubempré.

Evoquez les transformations du texte de Balzac: poèmes de Lucien qui sont en fait des textes traduits du poète anglais Keats, spectacle joué par Coralie: Les villes tentaculaires de Verhaeren. poème L'âme de la ville. Texte accessible en ligne

Rappel: 4 avril Anaïs Nin au miroir. Flavie exposera son horizon d'attente le 3 avril en cours de théorie.

Echauffement : A inventer, c'est Flavie qui s'y colle., puis recherche sur le corps des personnages  dans une marche au milieu de chaises disposées sur le plateau:  Phèdre, Suzanne, Chérubin, la Comtesse, Marguerite D. Dominique Blanc. ( Notez vos propositions et recherches) Travail avec habillage/déshabillage possible : corsets, veste, jupon, chaussure. possibilité de dire une phrase dans la recherche.

Exercices inspirés de Illusions perdues: Dire un texte en courant, scène à deux en marchant l’un derrière l’autre, diagonale en étant loin : donner l’impression qu’il y a de la distance, dos à dos. ( Travail sur les adresses et maîtrise de plus en plus fine de vos textes.

Corps/Voix : lâcher  prise exercice de Chant/Danse. Un comédien chante yeux fermés pendant qu'un autre danse, le chant doit être une vocalise très personnelle accompagnée éventuellement de percussion sur le corps.Normalement il faudrait faire l'exercice yeux ouverts yeux fermés pour le danseur et le chanteur.

-          Travail des scènes : proposer une mise en espace pour chaque scène à deux. Notez ce que vous avez proposé et les conseils donnés par le groupe et moi.

-          Travail sur le parcours par certains. Pauline a montré le sien puis qu'elle n'avait pu le faire la fois précédente.

Continuez à affiner vos parcours personnels: les écrire comme si vous écriviez une mini pièce à partir de vos improvisations. me les envoyer chaque fois que vous les modifier.

Continuez à travailler vos scènes aussi.

Me dire ce que vous voudriez travailler dans Angels in America.

Lundi 18 mars Terminales parcours Dominique Blanc

 oups j'ai presque oublier mon compte rendu deséance!

Echauffement en ligne au lointain: danse en ligne, cheour, écoute, créer du mouvement, du silence, des ruptures, percevoir ce qui se propage dans la ligne à partir de Sandrine et de tous.

puis en ajoute course saut, effet de vagues. du son également

Puis on ajoute du rire jusqu'à la montée du fou rire à se rouler parterre.

En cercle: interrogation sur comment un mouvement déclenche un mot, du langage. précisions du mouvement qui engage la parole.  On peut dire un mot ou un morceau de texte du parcours ou de l'oeuvre apprise, trouver du langage qui sort du corps. pas facile m^me pour Sandrine, sentiment que le groupe a eu du mal, tendance à rester dans des gestes quotidiens, à trop préméditer le geste en fonction du texte que l'on va dire ou l'inverse, difficile de trouver quelque chose d'organique, qui fait sens d'emblée ou étonne, surprend et donc est vivant. Recherche d'un lâcher prise, ce qui m'est le spectateur en action, ce qui l'émeut, c'est l'inattendu dans le jeu de l'acteur  ( A évoquer dans la définition de l'acteur insoumis par George Banu: le biographique, le singulier qui demeure visible dans la construction du rôle et du jeu de l'acteur, le fait qu'il ne coïncide pas à 100 pour cent avec la demande du texte, du metteur en scène mais garde quelque chose de personnel tout en étant dans le projet global, pas solaire, toujours en alerte...)

( Importance de noter votre ressenti pour cette recherche qui est plus qu'un exercice. importance de l'adresse à l'autre, de la contamination par ce que l'autre a proposé, chercher plus large que le mouvement quotidien et dans la voix aussi. Faire des ruptures qui crée de l'inattendu. Nécessité d'une intensité, d'un silence avant de se lancer , nécessité de "se charger". Lien entre le corps et les mots, la voix, ce que racontent l'un et l'autre, l'un avec l'autre. penser à des variations dans l'adresse, dans la hauteur de voix.

Puis faire l'inverse: d'abord le texte, puis le geste: qu'est-ce que les mots provoquent sur le corps de celui qui parle, puis combiner les deux gestes et voix;

Travail à la table par groupe de scène dans Phèdre et dans le Mariage: italienne, puis relire Chantier je et trouver 5 mots qui qualifient le jeu de Dominique Blanc pour la pièce ou la scène qui vous concerne. Utilisez un mot comme indication de jeu, couleur de ce que vous allez produire en jeu. Intention de jeu qui vient colorer le premier niveau de sens du texte. ( Notez ce que vous avez fait personnellement et avec vos partenaires;)

Mise en espace des scènes avec ces consignes. Sandrine a vu quelques uns d' entre vous, notez les conseils qu'elle vous a donné, notez les miens également.

Séance prochaine sans Sandrine et sans Fiorelle: reprise de vos parcours à l'intérieur du projet Dominique Blanc à apporter, approfondissement des scènes, si c'est possible.Apporter vos carnets de bord pour retrouver le travail sur la matière Dominique Blanc que nous avons déjà fait.

Terminales : Projet Dominique Blanc : séance du lundi 11 mars

 avec Sandrine. Pauline et Oriane absentes

cercle de paroles: -discussion à propos d'une répétition le lundi Pâques 1 avril ( ce n'est pas une blague ) car plusieurs séa,ces tombent à l'eau soit du fait des jours fériés soit du bac blanc;

-C'est Milla qui prépare l'horizon d'attente sur Illusions Perdues de Pauline Bayle: représentation le jeudi 21 mars à 19h CDC

En attendant Sandrine qui annonce un léger retard: préparer pendant une demi heure votre parcours à l'intérieur du projet Dominique Blanc à partir de toute la matière accumulée lors des précédentes séances ( ayez vos carnets de bord avec vous en séances de pratique pour vous y reporter éventuellement.) Un peu à froid mais formateur en cette rentrée. Se replonger dans la matière rapidement.

Sandrine arrive : petit échauffement avant la présentation de votre parcours 

en cercle : danse avec port de bras, 

transmission d'un message à l’oreille par Sandrine dans un sens puis un deuxième dans l'autre sesn, entrée secrète dans le travail. Les deux phrases transmises servent de support à un exercice d'adresse et de diction: " Dis lui que je lui dirai tout à l'heure" " Dis lui que ce n'est pas la peine, on s'est tout dit."

Mouvements du corps qui fait des huit, dérouiller le corps tranquillement, accompagner avec la voix, murmure, penser à agrandir le regard aussi.

travail de choeur avec la danse amazonienne vue par Sandrine dans un documentaire: six temps puis mouvement d'épaule et cri. Importance du rythme dans le travail de l'acteur. L'exercice paraît simple mais demande rigueur, sens du rythme, écoute.

 sandrine: réflexion sur le fait que l'acteur a souvent un désir de "faire famille", un désir de "nous" alors que la carrière est solitaire, individualisée par la compétition, trop peu de travail collectif en général d'où l'importance du travail du choeur

avant de présenter son parcours personnel, exercice pour le nourrir:

espace divisé en 5 bandes: mouvement, je, jeu Dominique Blanc, rôle, rupture commentaire

Faire deux fois  l'entrée dans les différentes bandes. Le théâtre demande la répétition, la recherche.

Puis troisième fois tous ensemble en entrant dans les bandes de façon aléatoire et en même temps. Bien travailler les transitions entre chaque bande.

Chacun retranscrira ce qu'il a fait et ressenti, en quoi l'exercice a nourri son parcours personnel.

Attention à bien soigner les adresses dans l'exercice, à penser aux regards.

S'interroger sur les ruptures: quand même jeu quand on redevient soi-même? Exemple de ce qu'a fait Flavie dans la bande je, utiliser une diction théâtral avec légère projection, pas tout à fait parler normal.

Passages de chacun dans son parcours personnel: noter ce que vous avez fait, le ressenti et les retours que vous avez eues.

(Ensemble très intéressant et très riche qui va sans doute constituer votre présentation à l'examen après bien sûr un retravail et une validation artistique par Sandrine.

Attention à ne pas donner au stage avec Thierry Thieu Niang une trop grande place car toutes les séances sur le projet Dominique Blanc avec Sandrine ont préparé cette rencontre et sont très enrichissantes aussi. Pensez vraiment l'exercice en termes de parcours: trajet dans l'espace et dans le temps, étapes successives qui permettent d'acquérir une "matière" à jeu.

Pour la séance prochaine: réfléchir à votre parcours ,l'enrichir, le mettre au net en fonction des retours.Le rédiger et me l'envoyer.

accessoires souvent utilisé chaises , à conserver.

Petite demi heure: travail de vos extraits dans les oeuvres. pas nécessaire que ce soit trop long compte tenu de l'ensemble du parcours. pensez aux réflexion de Dominique Blanc sur les oeuvres que vous aimeriez éventuellement faire entendre.

Séance prochaine consacrée aux scènes essentiellement et à vos parcours personnels que vous aurez rédigé s et envoyés.

M'envoyer aussi les questionnements de GO afin que je sois au clair sur vos dernières décisions.

Séances restantes avant la présentation du 21 mai: le 18 mars, le 25 mars; le 1er avril peut-être, le 8 avril, le 6 mai, le 13 mai, le lundi 20 mai Pentecôte peut-être?

Trouver peutêtre un autre jour dans la même semaine pour remplacer le 15 avril jour de bac blanc.

Terminales séance du lundi 29 janvier

Avec Sandrine

- Cercle de paroles: rappel de faire l'horizon d'attente sur Cheour des amants

Expliquer à Oriane ce que nous avons fait les deux premières séances et donc le projet parcours de Dominique Blanc. Etre capable de le faire pour l'entretien au bac. très bon exercice.

Programme de la séance expliqué par Sandrine:

filage de la matière que nous avons brassé! parcours individuel / parcours Dominique Blanc

attention au souffle et à la voix dans cette séance

mise en route collective

Choeur des huit temps avec vos textes "le travail de l'acteur c'est...

(Questionnement: peut-on faire ce travail sans douleur? Joie et souffrance de l'acteur )

Scènes empruntées à La Douleur et à la rencontre avec Dominique Blanc ( imiter Dominique Blanc, devenir elle;

Fin du filage: "J'aime" intensité, violence

scène improvisée de travail à la table avec les scènes choisies dans Le mariage de figaro et dans Phèdre.

1.Echauffement guidé par Sandrine: cercle étirements des bras, mouvements de rotation de la tête, étirements, ouvrir grand les yeux et la bouche, relâcher vers l'avant murmures, remonter vertèbre par vertèbre

projection du son: p en jetant les mains en avant plusieurs fois

Danse d'u pied sur l'autre, se secouer en faisant du bruit

samouraï : pas trop vite, comme un art martial plutôt que comme un jeu d'élimination. Etre engagé et prêt

IPO soigner le son. attention aux corps trop mollasson: Travailler le ninja qui est en vous comme dans les animés japonais ou le kung fu. modulation de la voix. il ne faut pas lâcher les postures intermédiaires, devenir vous même quand vous êtes en attente de jeu, il faut être aux aguets, présents tout le temps;

Cercle de marche à la Dominique Blanc, pratiquer "la grammaire de Dominique Blanc: gestes qu'elle fait, postures, mimiques ( à entretenir en la regardant en videos souvent) attention au langage non verbal: gestes dans les interviews et sur le plateau quand elle incarne un personnage.

choeur: garder la gestuelle de Dominique pendant le moment d'explosion.Travail de l'acteur: Regards périphériques qui détaille chacun, prendre m^me les petites choses: yeux qui pétillent. Observer ceux qui nous entourent permet de mieux interpréter, se nourrir du jeu des autres, prendre en compte l'espace, nécessite de l'écoute.

2. Filage: ban de poisson 8 temps - coryphée gestuel- eclatement= gestes de Dominqiue Blanc - texte: adresse à quelqu'un qui deviendra coryphée suivant;

Regarder la danse de Hofesh Shechter: nombreuses videos disponibles sur youtube

Texte: le travail de l'acteur: suspension: travailler aussi la sensation d'urgence à dire, l'urgenc de la parole, sur le souffle en allant jusqu'au bout du souffle

jouer avec le srègles et les contourner: entendre la demande, comprendre ce qu'on attend de nous mais je jamais s'interdire d'aller dans une impulsion créatrice de jeu; ( tension contrainte/ liberté)

Eclatement vers Dominique Blanc par son physique

Prendre le temps de regarder la personne qui parle et voyez si vius avez une nécessité de vous rapproicher: par forcément faire groupe d'écoute, ou cercle, varier les distances mais être vraiment à l'écoute.

Essai dans le ban de poisson de bribes de discussions sur le travail de l'acteur pour mmoi c'est ça... monologue de réflexion audible mais tout en gardant l'organicité du mouvement;

pas besoin de héler les autres quand on prend la parole: parler et l'écoute se met en place;

Restituer la Douleur différentes scènes, prendre le texte de Duras ne pas l'improviser, pour l'interview avec les textes que vous avez appris: donner vos questions à quelqu'un. fair d'abord l'interview et ensuite les souvenirs de la Douleur.

Regard qui s'apuye sur le groupe de camarades mais s'élève aussi.

( Chacun note ce qu'il a fait et ressenti dans le étapes du filage, ainsi que sa partition personnelle déjà)

Exercice de reproduction d'une interview de Dominique Blanc avec les écouteurs: rangées de chaise alignées, Sandrine en chef d'orchestre Fin en citant le nom de l'émission et la radio. Choisissez votre émission et travaillez là.

-Play back sur la chanson de Stromae: Je ne suis pas tout seul dans ma tête... Travailler les paroles

L'enfer  pour vous entraîner à dire les paroles.

-En ligne de dos , se retourner J'aime

- Simulation d'un travail à la table: lecture de la première scène du Mariage de figaro, Sandrine fait le metteur en scène. Mathilda rappelle les 5 règles que donne Dominique Blanc

- Hyper théâtraliser le travail à la table en parlant fort, en projetant.

Séance très très riche.

Apporter vos scènes la prochaine fois, lisez Phèdre et Le Mariage de Figaro et Angels in América.

Séance du lundi 4 décembre

 Tout le monde est présent sauf Serge!

Quelques nouveaux costumes à essayer: séance prochaine apporter tous les costumes que vous avez.

1.Échauffement pris en charge par chacun d'entre vous du fait du léger retard de certains: créer sa propre routine à partir des exercices proposés par Serge.( la préparer à l'avance)

 Il faut le jour de l'examen être capable de proposer un échauffement du groupe. L'engagement de certains manque d'énergie quand il n'y a pas d'animateur, il faut y remédier.

Lorsque tout le monde était présent, marche avec passage au sol, saut, en arrière. Puis se saluer avec le regard de près, de loin, suivre le regard de l'autre jusqu'à l'ultime moment, se saluer en se serrant la main, se saluer en se faisant un câlin, étreinte. Mettre de la qualité dans tout cela.

2. Répétition de vos textes : noter les conseils donnés, la façon dont vous avez travaillé, ce qui a été gagné.

3. Nouveau filage de la structure mise en place: impression globale, ressenti pour votre passage personnel, ce qu'il faut changer, améliorer dans la mise en place. - problème des adresses aux gens qui sont installés aux tables, varier la place des monologues, visualiser le praticable, le nombre de chaises à la table du conseil, la gestion des accessoires etc

4. Reprise de la scène du maire à travailler la séance prochaine.

Inquiétude pour la scène des meurtriers pas calée du fait des absences d'Oriane et d u fait que le texte ne soit pas su.( à voir avec Serge.)

La séance prochaine sera capitale pour l'avancée du projet. ( séance d'évaluation: critères: . investissement dans le déroulé des séances, sérieux dans l'échauffement, maîtrise des textes attribués, écoute et prise en compte des conseils, sens du collectif, maîtrise de l'ensemble de la représentation, force de proposition, réalisation des tâches pour lesquelles on s'était engagé.)

séance du 20 novembre

 Avec Serge. manquait Oriane

répétition pour le festival du livre avant le cours.

Echauffement: en cercle, bien souffler, bailler, détendre : faire des tours de tête pour se faire du bien.

Se masser les omoplates en faisant de grands mouvements des épaules, respirer, sourire, rouler des mécaniques, oscillations des épaules pour déclencher du rire, faire travailler le diaphragme, tirer la langue, prendre l'air stupide ouvrir la bouche pour rire franchement.

Bâillement à laisser venir. s'ancrer dans le sol, bailler en tenant la note.

Etirement: fesses dans le sol bras au ciel, garder le dos droit/ ça fait du bien de s'étirer; puis étirer les cotés: souffler, gagner des cm sur l'expiration, accompagner le mouvement en expirant pour lui donner de la profondeur, aller au bout.

Mettre les mains devant comme si on repoussait un mur, puis sur les côtés, repousser jusqu'au bout.

Se relâcher: bras, tronc, tête vers l'avant. expirer, plus vous expirez plus vous gagnez en souplesse. Revenir debout sur une expiration.

Se prendre les chevilles et étirer progressivement les jambes, toujours remonter sur le temps de l'expire.

Etre tonique mais détendu, petit sourire intérieur toujours, ouverts , offerts, prêts

Torsion des bras vers l'arrière mais suivre avec le regard: comme si vous essayez d'envoyer une flèche avec le souffle et le regard.

deux par deux: fléchir les jambes, dos droit: s'envoyer un petit message sur le souffle, pas de coup de tête, mettre du son

En position de tau bras écartés: flèche comme envoyer par une sarbacane.Exercice sur le texte avec cette énergie/ détendu en haut mais gainé, diaphragme qui travaille. Mobiliser les voies respiratoires, toujours sourire.

Position de détente, puis être présents, yeux qui pétillent, rayonner

Serrer les fesses debout, osciller vers l'avant, l'arrière, le côté, tester votre équilibre.

REGARDER LE MONDE EN FACE

Serge veut voir au plateau des gens en dehors, pas enfermés dans un dedans: ouverts, prêts à bondir, pas tendus mais prêts à jouer. Equilibre: prendre la jambe gauche dans la main droite, inspirer souffler fixer un point précis, puis faire la même chose en fermant les yeux.

Bouche fermée, yeux qui pétillent, mots qui veulent sortir mais qui n'y arrivent pas, prendre de plus en plsu d'espace, faire sortir les mots, danser les mots, chanter un bout de vos textes, puis revenir au minimum.

Reprise des scènes chorale sde l'acte III:

Se rappeler que Hastings est comme le président du séant, un personnage très important dans l'Etat qui peut remplacer le Président s'il vient à disparaître, garant des institutions, sûr de lui, persuader que tout va bien, qu'il tient les choses en en main cf ironie tragique.

Chacun doit noter les indications données pour son rôle et surtout les mettre en place pour la répétition suivante.

Travail sur les scènes et monologues.

Chercher des costumes contemporains pour les personnages.

Séance du lundi 13 novembre: avec Catherine Umbdenstock, metteuse en scène d'Hamlet

 Distribution d'une synthèse sur le rôle de la musique au théâtre

 Accueil de Catherine et de Jérémy, chargé des relations publiques à la Comédie de Colmar

Métier de chargé des relations publiques: faire le lien entre les artistes et le public, organiser des actions de médiation, répartir les demandes d'abonnements scolaires, organiser le calendrier des intervenants pour les options et spécialités

Video qui présente le métier

Jérémy avait assisté à un premier filage et a fait des retours à Catherine , nécessité de bien connaitre le spectacle pour pouvoir en parler au public potentiel.

Catherine ancienne élève du lycée camille See en spé théâtre, formation en Allemagne à l'école Busch ( d'où viennent Ostermeier, lars Eidinger...)

évoque la frustration du metteur en scène qui parfois est un peu coupé du public, moins visible que les acteurs, pas toujours identifié. Conseil: ne pas avoir peur d'aller vers les artistes et de leur faire des retours, me^me quand on n'a pas trop aimé le spectacle, les artistes ont besoin d'échanges avec les spectateurs.

Certains ont vu York de Serge, d'autres avaient vu Hamlet à l'impératif d'Olivier Py.: pièce qui relate toutes les analyses que l'on a fait de la pièce, les discours que l'on a tenus sur elle. certains ont vu la mise en scène de Simon Delétang au théâtre du peuple.

Nombreux parallèles avec Richard

Je suis un scélérat et je vais vous montrer comment je vais tous les embobiner, les manipuler... relation avec le public, le mettre dans sa poche...

Pour Catherine, Shakespeare proche de l'univers des séries, avec des saisons, très différent de la concentration de la tragédie française: racine histoire qui se passe en un jour.

Fait référence à the games of throne, pense que le public des sréies est sensible à Shakespeare, c'est ce que pense aussi Thomas Jolly. Etre capable d'entrer dans la durée. dramaturgie épique, éclatée.

Premier acte conçu comme un générique cf catwalk où chaque personnage se présente = banquet de deuil pour le roi Hamlet et noces de Gertrud et Claudius.

Scène des sentinelles: sorte de preview: ce qui s'est passé avant.

Noeud climax du spectacle

Fin sorte d'aurevoir.

Chanteur musicien troubadour qui va raconter cette histoire/ Horatio, chanter pour que cela ne se reproduise pas et que l'on passe à autre chose.

Naissance de l'inspiration musicale liée à la langue de Shakespeare, à la pulsation des vers blanc comme un rythme de coeur d'où la possibilité de slamer le texte ( référence à Grand Corps malade

Autoreflet, mais aussi à Fauve, Blizzard Fauve ,propositions des comédiens, se faire plaisir.

Se poser la question de qui est RichardIII Certe se remettre dans le contexte historique mais aussi dire qui il est pour nous aujourd'hui. pas hésiter à s'appuyer sur une photo: Poutine, Hitler, Trump ? Joker?

Pour Hamlet: Orelsan issu d'une famille pas simple, pour Ophélie M;i;A bORDERS

, Britney Costume de la  folie, Harley Queen.( destins de ces personnages tutelle du père, folle par amour , appelle Joker Daddy!)

beaucoup regarder l'actualité ( guerre en Ukraine , retour de la guerre en Europe), apporter une musique qui représente pour vous la pièce. différentes musiques en fonctions des âges du public.

Ophélie jouée par une des meilleures harpistes européennes.Nabila Chajai: en concert

Que trois scènes dans la pièce, peut être considéré comme peu pour une actrice. la musicienne s'est adaptée à toutes sortes de musiques et au jeu. Concert surveillé par le père = Moldau de Smetana.Moldau de Smetana avec Hamlet sur la chute de neige: Clair de lune de Debussy, Clair de Lune mais aussi la ritournelle A la Claire Fontaine. (Paroles), berceuses souvent exutoire pour les femmes pour exprimer leur solitude, leur malêtre. 

Prestation des comédiens chanteurs en robes bleue ? Divas, travestissement, allusion au fait que chez Shakespeare les femmes étaient jouées par des hommes? distanciation brechtienne: style du cabaret. 

Remember me aussi remembre-moi, reconstitue moi, redonne moi ma dignité.

Thème de la mort qui circule dans tout Hamlet: deuil du Roi, assassinat, guerre, suicide d'Ophélie, crâne de Yorik, fuite du temps, inconstance de la vie, duel à mort, empoisonnement etc Questionnement sur la fin de vie, toujours d'actualité, pièce écrite à la charnière de deux sicles, basculement du Moyen Age vers la Renaissance.

Que je t'aime: chanson sentimentale de Johnny que tout le monde connaît.

Ophélie ne devient pas folle à cause de la rupture avec Hamlet mais à cause de la mort de son père.

Importance de la différence de classe sociale entre Ophélie et Hamlet , énoncée par le père qui pourtant est fier de l'amour qu'Hamlet porte à Ophélie. Prince pas pour les filles d'un conseiller. ( relations hiérarchiques à connaître car ça aide à toiuver du jeu.)

Chercher l'objectif en entrant en scène: qu'est-ce que le personnage àa à défendre? Quel est son objectif?

Questions sur la scéno: le mur , la façon de le déplacer: The time is out of join: le temps ets hors de ses gonds, tout est disloqué, même les murs partent en vrille .

Catherine parle de ses collaborateurs: scéno= Clara Schirk, arts déco à Strasbourg 24 ans, sortie du TNS

recyclage du décor de Meeting Point: questions d'écologie et de développement durable au théâtre, dans la craétion.

Palissade brûlée au chalumeau, période de guerre mais impression de muraille! 30 an sde guerre avec la Norvège., traces stigmates. Question sur la fenêtre qui n'a pas été utilisée: vigie, lieu de survaillance, avait pensé l'utiliser pour faire apparaître le crâne de Yorik mais au final pas pertinent.

régisseur plateau et comédiens qui font bouger la structure, les interprètes touchent aussi à la technique.

Souvent changement à vue cf régisseur qui fait tomber la neige à jardin.

Question sur le thème de la guerre peutêtre pas aussi développé que dans la note d'intention, pas le retour de Fortimbras, moment fort de l'enterrement d'Ophélie avec le rituel en lusique, souhaite donner une portée plus collective à l'enterrement d'Ophélie, idée de fosse commune, des victimes de la guerre et de l'idéologie de la revanche, résonne très fort aujourdhui.

Catherine avait travaillé avec des lycéens sur les monologues d'Hamlet, au départ les filles voulaient plutôt jouer Ophélie: défendre les personnages féminins, questions importantes par rapport au répertoire classique qui met en avant les personnages masculins.

Remarques sur la clarté de l'histoire racontée: compliment pour Catherine. Beaucoup de gens sont éloignés du théâtre car ils craignent de ne pas comprendre, que ce ne soit pas pour eux, Shakespeare s"'adresse à tout le monde. Volonté que tous les publics puissent y trouver leur compte.

Question du code de jeu pour Gertrud: actrice allemande, parle à son fils en allemand, étrangère // étrangeté. phrasé qui lui donne quelque chose d'artificiel: dans quelle mesure est-elle au courant du meurtre de son premier mari? Est-elle dans le déni? pas totalement intégrée dans cette cour? Quelles est sa relation avec Hamlet? quel âge a-telle? relation incestueuse suggérée sur le lit partagé, le fantôme du père apparaît à temps.

Le personnage a peu de texte, il est construit par le regard des autres. ( S'intéresser au texte d'Howard Barker Gertrud cf Mise en scène à l'Odéon ( Dans Gertrude, le Cri, Howard Barker réécrit Le Hamlet de Shakespeare. - Gertrude, la mère d'Hamlet, vit une liaison torride avec Claudius. Cette passion sème force cadavres, victimes de la quête obsessionnelle des amants : la capture du cri de jouissance de Gertrude. La petite Jane, née de leur union, achève d'insupporter Hamlet et d'exacerber la relation oedipienne qui le lie à sa mère.)

Lecture freudienne de Shakespeare toujours d'actualité.

Interprétation de la neige dans la pièce: froidure du pays Danemark,faire comprendre le dedans et le dehors, souvent le garde dans le froid,  symbole d'une forme de pureté, mais aussi de mort, tourments d'Hamlet, plein de pulsions à gérer .Poésie du théâtre. cf théâtre Nö aussi avec la musique et la pantomime.Amène de la couleur dans le sombre: blanc.

Tout le reste est silence/ neige qui change les sons. Déréaliser comme une sorte de rideau qui tombe.

Esthétique des costumes quelque chose des pays de l'Est, voir avant la Chute du mur , année 80.

II Fiorelle et Flavie présente leur état de travail de la scène Lady Ann /richard: nombreuses suggestions de Catherine : être dans le concret, se servir de tout ce qu'il y a dans le texte pour le jeu: ex les plaies, ce que font les gardes à l'arrivée de Richard, la chambre que devient le lit mortuaire d'Henry VI. Ne pas se laisser emporter par la continuité du texte à dire. Toujours ramener à des situations concrètes de jeu. Prévoir les accessoires.

Départ de Catherine:

Chacun travaille un peu son monologue.

Puis reprise des scènes chorales et du dispositif mis en place par Serge. attention encore des problèmes de texte à consolider.

Dernière partie du cours: lecture de Veiller sur elle de Jean-baptiste André prix Goncourt. S'entrainer à une lecture théâtralisée que nous reprendrons mercredi.

Séance très dense.

Compte rendu de la séance du lundi 6 novembre

 Avec Serge.

Trois absents: Oriane, Pauline et Matéo. Toujours problématique car faire du théâtre sans les acteurs est impossible. 

- Cercle de paroles: rappel des sorties théâtre de la semaine Hamlet jeudi soir à la CDC, Extra Life vendredi soir à la Filature, départ 19h30 en bus devant le lycée, retour vers 23h passées.

-Pas mal de rigolade avec l'arrivée de Serge "au bout de sa vie" , pris par les répétitions du Misanthrope au Point d'eau d'Oswald...le gag des "donuts"

-Passage au plateau: travail sur les monologues seule chose que nous pouvons faire vraiment + la scène Richard/ lady Ann + le duo de meurtrier, 

Réviser son monologue en inventant un échauffement pour le faire: pas facile, pas trop d'engagement au début, difficile de faire sortir du son. Serge prend chaque comédien pour le pousser dans son travail de corps, dans sa justesse.

Fiorelle: quelque choes de très physique comme un sportif dans la salle de sport: courses, pompes, gainages, dans la salle de boxe: bras près du corps tension du combat, entrainement contre un sac des boxeurs.Puis en appui contre le mur, le repousser: gagner en force, en énergie. se mobiliser physiquement: sortir de soi: dimension lyrique dans le vocabulaire shakespearien qui nous dépasse et nous fait sortir de nous mêmes. cracher le texte, force , attention à ne pas saturer la voix.

Ishaana: exprimer la joie de Richard, en occupant tout l'espace, texte qui naît d'une danse, comédie musicale, Richard fait le show, avec des ruptures dans le texte t des rires qui fait sortir la dimension diabolique du personnage;: Richard, il est 15  personnages dans sa tête. Trouvez ce qui est à vous en allant sur des territoires inconnus, il faut oser.

Flavie: retravail sur le sens à donner au texte en l'adressant au public, moins de mouvements: étonnement devant l'immoralité du monde après la séduction de Lady Ann, on peut tuer le mari, le beau père et quand même séduire la femme, personne ne dit rien, ne proteste, ça change la vie, ouvre des possibles. vraiment rendre le sous texte: on peut tout se permettre.

Ondine: etre dans du concret malgré le lyrisme du monologue: le blues du soldat démobilisé qui ne trouve pas sa place en temps de paix, qui n'est pas fait pour l'amour, qui est exclus de la fête. Jouer la scène en mangeant et buvant, aller voir les orgies qui se passent à coté, être scotché par  les scènes de sexe vues.

Mathilda: discours martial avec tambour que Richard bat en m^me temps qu'il parle, attention à ne pas se casser la voix, essayer aussi la douceur ironique. discours d'un fasciste qui pousse à la haine, qui insulte l'ennemi et excite au combat des soldats qui ne réagissent pas assez, les prendre à parti, les galvaniser pour qu'ils se ruent sur l'ennemi.

Milla: Changement dire tout le texte en anglais depuis le début, plus conférencière mais dame qui raconte une histoire aux enfants: au début douce puis devient sadique par moments: enfants autour d'elle avec réaction pouce ou tétine en bouche, bonheur puis frayeur .

Présentation de travaux 8 janvier: Idée de jouer dans l'auditorium en demi cercle dans une sorte de salon de thé avec tables et nappes anglaises, ou un pub, certaines scènes ou monologues autour des tables , d'autres sur un praticable. Cabaret Richard. Continuer à travailler dans cette optique. il faudra préparer la salle déjà le vendredi 22 décembre;

Pour les scènes travaillées avec Serge, notez les indications qu'il vous a données.

Tout le monde savait son texte quasiment en entier ou était en très bonne voie d'acquisition. Le travailler chez soi avec les consignes de Serge mises en oeuvre dans les exercices de cette séance. Ne pas encore trop figer la mise en scène. devenir de plus en plus libre avec son texte su.

Superbe séance: des progrès dans le jeu, des rires, des discussions

Compte rendu de la séance du lundi 16 mai

 -Hommage au professeur Dominique Bernard assassiné à Arras.

-Echange sur la situation

- Hommage à Samuel Paty: questionnement sur la liberté d'expression au théâtre. ( voir autre article du blog)

-Horizon d'attente sur Kamuyot par Ishaana.

Echauffement rapide: jeu un deux trois soleil

Massage en cercle puis diction des monologues en les parlant, en les murmurant le plus directement et simplement possible, puis à l'inverse monologues projetés en voix d'appel comme si on était très éloigné de l'interlocuteur.

Temps pour revoir les monologues parfois fragiles.

Proposition de mises en scène de certains monologues: chacun note ce qui a été essayé, conservé et qu'il faudra proposer à Serge.

Travail en autonomie. Retour sur la scène de Clarence et les meurtriers, avec quelques conseils. Proposer à Serge les deux versions.

Au retour des vacances, connaître vos textes si possibles.

séance du lundi 9 octobre avec Serge

 Pauline absente

 - rapide retour sur L'Horizon des événements en début de séance: questions posées par le spectacle, reprise de la discussion en fin de séance: les qualités du spectacle , ce qui semble moins réussi. Chacun notera ce qu'il a envie d'exposer dans le carnet de bord. l'analyse de spectacle demande que l'on traite tous les aspects: Condition de la représentation, présentation de l'oeuvre et horizon d'attente , la fable et le texte, la scénographie avec l'éclairage,le rôle de la musique, les costumes, les acteurs et le code de jeu mis en oeuvre, les partis pris généraux de la mise en scène, la structure de la pièce au plateau, fluide ou non, comment la mise en scène est-elle au service d'un propos et donne à réfléchir. Appréciation personnelle et critique de la pièce.

Vous avez intérêt à faire une analyse tôt dans l'année pour en être débarrassée.

 éléments de costumes apportés, mis dans la malle Terminales.

Echauffement:

Position 0 être dans une bulle, regarder devant soi, avoir conscience de l'espace, être détendu sans être mou. Détendre les épaules, sourire intérieur.

Travailler le souffle très très important, sans relever les épaules, air qui descend dans les profondeurs, élargit les côtes, le os. expirer plus longtemps qu'inspirer, en faisant du son. Tonifier les deux, soyez énergique dans la respiration: tous les soucis s'en vont pendant la concentration sur la respiration. aller au bout du souffle comme une chambre à air qui se dégonfle.

Tour de tête avec cette respiration, trouver de l'amplitude, se faire du bien. bâillement, ne pas les réprimer, signe de la détente.

-se réveiller en chauffant les mains, puis la nuque pour se faire du bien, puis les joues, le visage. Masser les muscles du visage, continuer à respirer.

Bruits de bouche avec de petites claques sur les joues, faire du son sentir les résonances.On mâche en faisant du son, augmenter le volume. S'étirer en montant le son, bras en l'air mais fesses dans le sol, bon pour la colonne vertébrale, gagner en souplesse, relâcher faire "le singe".

Roulement des épaules, rouler des mécaniques, rire qui naît, lâcher les bras, chef d'orchestre fou, rythme qui entre en vous et vous anime, ça entraine tout le corps, frénétique, le sol est chaud.

On contrôle et on reprend la respiration.

On s'étire puis on lâche le corps vers l'avant, l'expire fait gagner des MM à chauqe fois, fléchir le sgenoux;, puis remonter sur une inspiration vertèbre par vertèbre.

Bras écarté: être tendu mais tranquille. tenu par le ciel, ouvert, offert: être présent, prêt à jouer, pas monter les épaules mais être tonique. sur l'expiration se refermer comme une fleur et puis se rouvrir: geste et respiration accordés.

Retour à la position 0 et sourire.Oscillation du corps vers l'avant, vers l'arrière, se mettre un eu en danger, trouver son assise. Quand vous êtes bien, ne plus bouger.

( Echauffement engagé de la part de tous.)

Position 0 l'acteur montre tout dans son regard, importance de le tenir haut et droit. Etre présent, immobile, fort.

Serge conseille de faire souvent des exercices de respirations et de présence: pour que cela devienne une 2ème nature, s'ouvrir aux autres, sourire, être généreux sans être complaisant et attirer le regard sur soi, pas vulgaire donc, mais se donner. 

Le Théâtre exige cette ouverture. Etre attentif comment les mots vous traversent, transpercent, vous jouent. Travailler la singularité de votre présence, pas se cloner. savoir utiliser ses défauts, faiblesses pour en faire une force. S'entrainer à accepter le regard des autres, oser regarder l'autre longuement.

La mission des acteurs= servir quelque chose ensemble, la pièce, pas de pudeur mal placée, oser se prendre dans les bras, se sentir proche de ceux qui servent le m^me objectif, pour créer l'illusion, être  en confiance, avoir confiance. S'appliquer ces petites choses tout le temps.

Etre dans l'écoute pour pouvoir être joué par ce qui se passe.

A retenir: chaque fois qu'on attaque le travail être disponible comme ça. l'échauffement respiré permet le nettoyage des circuits internes. dans le jeu: expiration associée aux gestes et paroles, s'oppose à la gesticulation incontrôlée, permet une gestuelle efficace et précise.

 Construction des scènes de l'acte III: chacun note ce qu'il a fait, pensé, sa place dans le dispositif ( les objets utilisés aussi)inventé. Oriane doit transmettre Richard à Pauline.

Milla doit penser à fabriquer les corps en carton des marionnettes pour la scène des meurtriers de Clarence., peut se faire aider évidemment. demander des feuilles de carton au CDI ou à la section arts plastiques.

Certains ont retravaillé leurs monologues: ne pas les figer, toujours chercher à "parler droit", sans chanter le texte, faire vivre le sous-texte, donner l'impression que vous inventer votre discours au fur et à mesure donc ne pas réciter, faire des pauses, respirer etc

Pendant la séance passage de Thierry Thieu Niang avec Gaspard Raymond juste pour dire bonjour et se présenter.

 

séance du 2 octobre

 En présence de Serge, absence de Matéo.

Serge parle de l'expériencee xtraordinaire qu'a été pour lui la représentation de York samedi 30 septembre dans une grande devant 80 personnes éblouis par le texte et l'ambiance. Sanglier roti, flamme qui unit, spectateurs qui ne veulent plsu partir. Serge encore ému.

- relecture et distribution des scènes chorales de l'acte III qui mettent en lumière la manipulation politique effectuée par Richard avec l'aide de Buckingham: élimination de Hastings, ( nombreux passages qui relèvent de l'ironie tragique: le personnage ne voit pas le sort qui l'attend, quand le spectateur lui est au courant.) puis retournement du maire et des citoyens dans une sorte de putch orchestré par Richard et Bckingham. La distribution est faite, il faut juste que Matéo et Milla se répartissent Hastings.

Commencez à apprendre pour la séance prochaine.

- Echauffement: exercice du leader avec la gestuelle du Richard inventé par chacun. Serge rajoute un exercice de choeur où il faut sentir la gestuelle amenée par un coryphée. exercice difficile. 

Serge suggère de représenter Richard comme quelqu'un qui traîne moins la jambe mais qui au contraire est habile malgré sa jambe plus courte que l'autre.

-Premier passage des monologues: prendre la gestuelle du Richard d'Ishaana, quand quelqu'un se met à parler s'arrêter de marcher et regarder celle qui parle. ( Chacun note ce qui s'est pasés pour lui, les conseils qui ont été donnés.)

Problème de la monotonie du procédé répétitif: on marche, quelqu'un parle , on s'arrête. Recueil d'idées: parfois rester seul en scène , parfois créer des images , des ambiances avec le groupe. Utiliser des accessoires, du son, des marionnettes, des ombres projetées. ( Chacun note ses propositions)

Retravail des scènes: le monologue dans Henry VI: Fiorelle/ Oriane : discutent entre eux et s'habillent avec les accessoires, des régisseurs vienent les aider à s'habiller, foulard /minerve qui les entrave et fait de l'assemblage des deux une sorte de monstre, recherche sur le burlesque, les ruptures brechtiennes, le méta théâtre en sortant du personnage. A travailler et enrichir.

Le début de Richard III: Milla en conférencière outrée de voir Shakespeare monté de façon contemporaine et burlesque . Ondine et Pauline, guerrier désabusé , inadaptés à la vie civile qui discutent comme accoudés à un bar. Derrière on devine une fête: musique, danse, cris, champagne, orgie avec vêtements qui jaillissent.

Prévoir accessoires militaires dont le Richard de Ondine se débarrasse. A continuer à travailler dans cet esprit mais en faisant évoluer la scène.

Flavie pour son monologue dans la continuité de la scène avec Lady Ann: imaginer lui apporter des costumes pour l'habillage quand il est question des tailleurs: sorte de ballet de costumiers et de miroirs .

Ishaana: monologue du mal qui sait jouer le bien: seule en adresse directe au public. 

Richard en général qui pourrit les ennemis:  les autres font les soldats qui sont harangués. A trouver. 

( Entretenir la mémoire des monologues pour être de plus en plus à l'aise. 

Lecture de la scène 2 Lady Ann/Richard, longue mais tient la route si Flavie et Fiorelle sont capables de l'apprendre. Peut-être faudra-t-il n'en garder qu'une partie quand même.

Séance prochaine : commencer par la scène des meurtriers et Clarence.

Fin de séance: rappel de la Reine Margot sur Arte ce soir.

Horizon d'attente: pour L'Horizon des événements mercredi par Flavie Attention spectacle de 2h30.

Penser à m'envoyer vos musiques. Pensez aux accessoires.

Festival du livre 2023 25 et 26 novembre

 Sur le site du Festival, vous pourrez trouver les émissions enregistrées sur RDL 103.5 à l'occasion du Festival 2022 par vos camarades de spé théâtre de l'an dernier: Festival du livre de Colmar

La thématique est osons demain.

Gardez vous un créneau dans votre agenda pour le dimanche matin ou si vous n'êtes pas dispo le dimanche, un créneau de déambulation le samedi.

Compte rendu de la séance du lundi 25 septembre

 Sans Serge

1.      I.  Echauffement :

- marche neutre à gérer seul 

Respirations au sol, avec émission de son Ma, Murmures. Bien se concentrer sur la respiration ventrale.

-Balle/prénom: faire preuve de précision: ne pas appeler et lancer en m^me temps, travailler sur des distances de lancer plus longues.

-Folie qui gagne le corps depuis une malformation, celle-ci s’étend progressivement. Oser lâcher prise et aller dans une intensité extrême progressivement.

-Echange du rire: rappeler la règle: commencer par un sourire intérieur, passer par le public, puis transmettre au voisin.e,qui prend le rire au niveau où il est donné, puis l'augmenter, passer par le public avant de le transmettre à son tour. Ne pas perdre le niveau de rire que l'on reçu et augmenté au cpours de l'exercice.

Pensez à toujours commenter les exercices proposés faire le lien avec la matière travaillée.

2.Exercice du leader ( passer alternativement par les deux postures: celui qui dirige, celui qui suit). Utiliser l'exercice pour répéter sa chorée.trouver une manière claire de signifier à l'autre que l'on prend sa place.

II Répétition de la choré de Richard : 

se montrer la choré en musique.

Reprendre celle des autres en n(hésitant pas à entrer au plateau.

Ne pas oublier de m'envoyer vos liens musique.

III Les monologues

- différents code de jeu : cinéma, clown, masque (  masques sanitaires et faire des yeux),  autres possibles :Monsieur Loyal, déclamatoire, tragédie etc

Dites ce que vous avez proposé et ce que vous avez trouvé intéressant dans les propositions des autres.

Petit mot sur les  copies.. A améliorer pour la fin de la semaine

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Séance du lundi 18 septembre compte rendu

 

 Cours du 18 septembre sans Serge? Mathilda léger retard.

I.Démarrage au plateau: marche neutre avec changements de direction, passages au sol, sauts et marche en arrière. Bien occuper le plateau, ne pas faire de cercle, vraiment s'engager, être vivant, présent.

Noeud de mains à dénouer ( deux fois pour intégrer Mathilda quand elle est arrivée.)

Marche + comptage de 1 à 9: être à l'écoute, se sentir tranquille au plateau, sentir la présence des autres, ne rien précipiter.

Jeu des balles/prénom, si la balle tombe, le groupe meurt dans d’atroces souffrances.  Bien attendre après l'appel que le partenaire soit présent: travail de la précision de l'adresse. Jouer la mort sans rire, visage et corps en accord. toujours soigner ce que l'on fait.

Richard : lui donner un corps, faire exister le costume qu’il porte : poids des prothèses, tissus légers ou lourd, couronne, chapeau/ comment sans costumes donner l’illusion d’en porter un.

La choré de Richard en fonction de son évolution, modifications physiques dans son corps…Pour la séance prochaine, choisir une musique et travailler sa choré.

Batailles de connaissances après lecture du résumé généalogique: plus on sait de choses, plus on peut parler mais aussi oser s'imposer. Attention à ne pas monter la voix dans les aigus.

II.Travail sur les monologues de Richard en autonomie : un peu même principe que pour les Sermons Joyeux. Trouver une façon de dire et de mettre en espace. D’où je viens/où je vais…

Liste des personnages réels P 445

 

Lecture des monologues de Richard depuis la pièce Henry VI:

Monologue de Gloucester dans henry Vi : Fiorelle, Oriane ?

Les monologues de Richard dans la version Déprats

-Début de la pièce P 55 et 57 : Pauline- Ondine + Mila

- Après la séduction de Lady Ann :P 87 et 89 : Flavie

-- p117 où Richard révèle sa stratégie pour perdre Clarence : Ishaana

- Le cauchemar de Richard Acte V scène III p 345 : Matéo

- Discours à ses soldats P 355 : Mathilda

Présentation du travail de chacun: on note ce que l'on a fait, ce que les autres ont proposé. On apprend le texte le plus possible pour la séance prochaine.

(Travail à la table sur les scènes prévu pour le mercredi 20 septembre.

 Acte I : Scènes 2 : Anne Fiorelle/ Richard : Flavie : choisir un extrait

Acte I scène 4 P&é( Murtriers Ishaana/Ondine, Clarence = Oriane

Acte III montage de textes. Ne pas hésiter à écrire le liant et à narrer ce qui se passe entre les séquences.

P197 scène 2 P199 -209 avec coupure : Hastings, Catesby, messager, Stanley, Buckingham

Scène 4 P213-221 : 6 personnages : Hastings, Bucklingham, Ely, Stanley Richard, Lovell

Scène VII p239 : Le Maire, Buckingham Richard, Catesby ( Les prêtres qui entourent Richard))

Réflexion sur la plaquette  de la CDC pour finir au calme: le graphisme, les couleurs, les illustrations. 

Les fils rouge:passion amoureuse, sujets plus politiques, un théâtre qui mêle les différents arts, qui fait signe du côté de la littérature et du cinéma.

Questionnements sur la réception de la plaquette: séduction liée à la beauté graphique, aux stichers. peut-être jugée un peu trop "perchée", ne joue pas sur le pouvoir d'attraction des photos de plateau , même s'il y a plus d'éléments issus de la photo qu'autrefois.