Lune Jaune: remarques des élèves du collège Molière qui ont vu le spectacle

 Avis  sur la sortie  au théâtre pour voir Lune Jaune interprété par les premières de spécialité théâtre du lycée Camille See

Bonjour, je trouve que vous avez très bien joué j'ai beaucoup
aimé et c'était bien qu'on  soit sur la scène c'était  très
courageux  de votre part.
Vous aviez beaucoup d'assurance  comme si c'était  super facile pour vous.
Ça a été un plaisir de vous regarder jouer !
Je me suis posé plusieurs questions:
Est-ce que c'était  un vrai cœur ?
Avec quoi vous avez fait le sang ?
Que représentaient les habits?
Vous êtes  très doués. Merci  de nous avoir fait partager ce que vous avez fait.

Le spectacle était super parce que je pense que ce serait difficile de jouer devant le public qui est sur la scène. Quand ils jouaient ils étaient sérieux, ils parlaient bien fort et ils n’avaient pas oublié un mot. C'était spectacle agréable.

Bonjour, 
Je trouve que les élèves ont très bien joué leur rôles, ils se mettaient vraiment dans la peau des personnages même si nous étions près d'eux ce qui pouvait les déconcentrer.
Les moments quand il fallait échanger les rôles était très bien fait. 
J'ai  juste une question, pourquoi des vêtements au sol ?
Au revoir.

Bonjour,

Je veux tout d'abord vous remercier de nous avoir invités à votre spectacle.

J’ai vraiment apprécié!

Les élèves ont vraiment bien joué, ils ne se sont pas trompés ou arrêté, 2 ou 3 fois on a senti qu'ils hésitaient mais, ils ont continué sans s'arrêter donc félicitations!

La seule chose, c'est que l'histoire n'est pas très très intéressante à mon gout.

Mais ça va je me suis pas ennuyé.

Merci au revoir.

C'était un moment agréable, les élèves parlaient bien fort pour que tout le monde puisse entendre, ils n'avaient pas peur: On ne voyait pas qu'ils étaient stressés. 

On voyait qu'ils étaient très sérieux car ils ne regardaient pas dans nos yeux, ils regardaient toujours au-dessus de nous. On comprend facilement l’histoire grâce à leurs actions et leurs paroles. On avait l'impression que l'histoire se déroulait réellement. Ils avaient très bien appris leur texte car personne ne s'était trompé ou personne n'avait oublié le texte. Préparée cette représentation théâtrale en 35 heures je trouve que c'est peu et ça demande un sacré travail, mais ils ont réussi à bien préparer. Je les félicite.

Ce qui serait bien , ce serait de répondre à leurs questions et de leur envoyer votre réponse par mon intermédiaire.

Bravo aux premières de spécialités

Bravo pour le très beau travail que vous avez montré cet après-midi. J'ai entendu toute l'histoire, le choeur fonctionnait à merveille et dans les parties dialoguées, il y avait souvent beaucoup d'émotion, de force.
Ceux qui ne se sont pas déplacés ont eu tort et ceux qui ne pouvaient pas auront peut-être la chance de le voir repris au lycée. Cela ne dépend que de vous. Peut-être pour la journée Portes Ouvertes. Un seul bémol: tout le monde doit participer au rangement des loges et du plateau, nous n'étions plus que la moitié de la troupe à la fin.
Si vous avez des retours envoyez-les moi pour que je les mette en ligne. Des photos aussi.

Mot de Mme Scheidecker: "J'ai beaucoup apprécié la mise en scène et le jeu des élèves qui se sont donnés beaucoup de mal. Ils étaient très convaincants. Bravo à eux de ma part et à toute l'équipe."


Ma collègue du collège Molière, Mélanie Karch, vous transmets déjà cela:"

Nous avons vraiment apprécié le travail de tes élèves, leur aisance, leur présence sur scène."

séance du lundi 2 novembre première spé

Rappel des exigences du carnet de bord et des analyses de spectacle.

Confirmation de la présentation de travaux le lundi 14 décembre à la salle Europe.
Échauffement en cercle: lancer de claquement de main avec adresse du regard, rapide et précis d'abord dans le cercle puis en captant le regard de quelqu'un. mettre de l'énergie dans le corps pour pouvoir accélérer.

Reprise des scènes 1 à 5. d'abord italienne dans le cercle: chacun va vers le centre pour dire sa réplique avec "une urgence à dire"
Ne pas se juger quand on fait un exercice, faire en donnant tout.
Puis reprendre la scène telle qu'elle avait été mise en espace. Répétition avec plus d'énergie dans le corps quand le groupe va jeter les vêtements. mais ça marche et c'est intéressant.  Bien conserver la conscience du trifrontal.
Ceux qui ne connaissent pas parfaitement leur texte sont à nus car certains le connaissent parfaitement et la différence se voit. Attention à ne pas modifier le texte de départ .Lorsque Marie parle à LEE ( casquette), le groupe va se déplacer derrière en fond de scène.

Scène 2: une partie descriptive/ une partie plus de ressenti. décor/ envers du décor: ligne de tension.
Chambre d'enfant kitsch , atmosphère idyllique: aisance matérielle et sociale mais mal être. Ne pas plomber le texte au début au contraire gagner en légèreté, sourire pour renforcer le basculement.

Scène 3: question du temps: après le meurtre: reconstitution du crime. accentuer la diction des heures, bien narrer comme un commissaire qui reconstitue les fais et gestes des personnages impliqués. ( Style faites entrer l'accusé)
Se mettre d'accord sur les mots en anglais pour la diction: Chapel terrace à la française.
Travail particulier avec Elise, avec Alexandre: chacun note ce qu'il a retenu.
Beauté des narrations toute simples mais précises avec contrôle du corps, interrompues par des phases plus en jeu comme lorsqu'Alexandre Lee dérobe la bague en douce et change de tempo.

Scène 4 En groupe au centre créer une vague en oscillant  comme dans le jeu de la bouteille saoule mais tous ensemble. Evocation d'un moment de douceur pour Leila mais qui vire à la violence de la scarification: se faire mal pour se sentir exister, se faire mal pour se sentir bien : paradoxe.
Rituel du vendredi soir avec les magazines et les lames. Le groupe explose au moment de l'évocation des lames, gestes  sur soi qui s'arrêtent lorsqu'elle referme le magazine.
Apparition de Lee: coup de foudre, les filles se rassemblent derrière Mélanie, les garçons derrière Alexandre: attraction des corps, puis rupture avec jeu reconstitution de crime.

Scène 5 à revoir: scène du meurtre après la scène du coup de foudre: rupture: différentes tentatives sans les parties narrées juste la lutté et le meurtre mais à distance en utilisant la diagonale : jouer les actions: coup de poing, pousser pour faire tomber, prise de la casquette et coup de couteau. Action/ réaction.
tentative avec dissociation du texte et du jeu: deux disent, deux autres jouent les actions.
Autre tentative avec deux groupes qui soutiennent LEE et Billy. A retravailler.

 Question de Laurent:
Comment représenter la scène du meurtre: distance ou réalisme. cohérence avec ce qui a été proposé jusqu'à maintenant dans les autres scènes.. narration simple, narration engagée, jeu avec prise en charge du personnage dont on endosse le rôle.
Question du comment on tue? Expérience de Laurent avec des détenus qui ont commis des crimes. On ne peut travailler sur la saloperie humaine cf Shakespeare sans aller chercher le comment c'est possible, ce n'est pas étranger à l'humain, tout ce qui est humain nous ressemble. Le théâtre met à disposition toutes les éventualités humaines c'est aussi l'un des plaisirs de l'acteur, donc aller au bout de la recherche, pas rester en surface.
Juer = mettre sur le plateau des choses qui nous traversent.
Acteur doit proposer, s'engager, ne pas demanderl'autorisation quand il a une intuition et ne pas attendre d'être dirigé comme une marionnette.
Apprendre à faire des gestes de combat crédibles sans violenter le partenaire, apprendre à prendre des coups: peut-être échauffement de la séance prochaine.

Pour la séance prochaine: bien connaître son texte pour les 5 premières scènes, distribution de la suite.

Lune Jaune, mise en scène récente: JB Guiton

la compagnie le Théâtre Exalté: dossier

la bande son de Lune Jaune

A ah take me on

A- AH: Hunting High and low

 Missipi John Hurt the ballad of Stagger Lee

La version très connue de Lloy Price:Stagger Lee

L'Affaire Koltes évoquée par Laurent Crovella ( 27 septembre)

Comment monter un auteur contemporain? Est-ce différent d'un auteur tombé dans le domaine public?
Respect dû à la volonté des auteurs vivants en matière de distribution et de mise en scène?
en savoir plus sur l'affaire Koltes

site officiel de Bernard Marie Koltes