Compte - rendu de séances: trois dernières séances avant les vacances

 Mercredi 29 mars: pas mal d'absents

Échauffements toujours autour des marches neutres qui se transforment en jeu avec incarnation de la peur, de la course pour échapper à la police, de la disparition au sol.

Avancée du travail de mise en scène: découverte des effets de ralenti, entrainement par groupe de deux ou trois à des ralentis chorégraphiés pour les rencontres des jeunes dans le chantier. ralentis qui seront utilisés dans le spectacle.

Mercredi 5 avril: séance faite en extérieur: noter la différence d'atmosphère. Soleil, espace urbain, nécessité de projeter la voix. Concentration.

Travail sur la deuxième partie de la pièce et sur la fin avec les phrases trouvées sur Internet.

Faire une conduite précise de ce que chacun a à faire dans le spectacle pour ne pas oublier et pour ne pas avoir à tout recréer à chaque fois. Responsabilité de chauqe acteur. Problème de l'apprentissage du texte pour certains.

Mettre cette conduite dans le carnet de bord.

Séance efficace si vous retenez ce qui a été mis en place.

Mercredi 12 avril: Préparation rapide au spectacle Vers le spectre ( voir article mis en ligne)

Deux troisième en immersion.

Échauffement rapide toujours autour de la marche neutre transformée en course, peur, réactions, fuites.

Découverte de la musique choisie par Emilie : Bande originale du film Requiem for a dream : Requiem for a dream à écouter ( rappel du sens de requiem: célébration en l'honneur d'un mort: repose en paix)

Mise en place définitive de la mise en scène du début jusqu'à la page 26. Mise en place de l'espace dans l'auditorium. Bien noter tout ce que vous faite sur la "conduite" définitive . A relire avant de venir en cours le 3 mai.

Bravo pour l’apprentissage du texte à consolider pendant les vacances. Ne reste que deux séances avant la journée de travail pour les représentations le 24 mai.

Nous enchainerons le 3 mai avec la suite du texte à mettre en scène.

Option seconde: Film la Haine de Matthieu Kassovitz recommandé par Emilie

 Depuis le début de notre travail sur Delta Charlie Delta, Emilie vous recommande de regarder le film La Haine de Matthieu Kassovitz.

En voici des extraits: Extrait

Bande annonce 

Interview du réalisateur Matthieu Kassovitz

Terminales: Cloture de l'amour de Pascal Rambert mardi 2 mai 19H ( A ne pas manquer!)

 dossier

Teaser 

Ecouter en podcast à la radio Dialogue avec Audrey Bonnet et Pascal Rambert dans l'émission de Laure Adler.

 

Incandescent

La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants, écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tout doit être dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été. Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force.

Sont-ils musiciens ? Danseurs peut-être ? On sait seulement qu’ils sont artistes. Stan et Audrey. Audrey et Stan. Pascal Rambert a donné à ses personnages les vrais prénoms des deux comédiens pour qui il a écrit ce texte cousu main. Pour créer le trouble, supprimer les filtres, les mettre à nu. Leur amour est fini, il faut conclure. À tour de rôle, ils disent leur vérité, sans majuscule, sans ponctuation. La salle de répétition qui accueille leur huis clos devient chambre des tortures où les armes destructrices sont les mots. Telle une danse mentale, les mouvements invisibles de l’âme se débattent à l’intérieur des corps. Écrasée par le poids des paroles de Stan, Audrey doit rester droite, ne pas fléchir. Mais chacun porte sa propre violence : celle, offensive et guerrière, de l’homme dont le cœur est devenu froid ; celle, calme et insidieuse, de la femme dont le pouvoir de destruction est ailleurs. Joué plus de deux cents fois depuis sa création en 2011, Clôture de l’amour est un spectacle d’une intensité rare, où les mots transpercent les cœurs et cognent les tripes, disséquant sans ménagement le sentiment amoureux.

un mémoire d'étudiant sur la pièce 

Parallèle de Cloture de l'amour et Bérénice de Racine 

Emission sur Fraternité Théâtre du futur ( france Culture)

 Théâtre du futur

Sur la scène de "Fraternité, conte fantastique" au Théâtre de l'Odéon, un jour de relâche avec Caroline Guiela Nguyen et les comédiennes Saaphyra, Nanii, Maïmouna Keita et Boutaïna El Fekkak.

Avec

• Caroline Guiela Nguyen Auteure et metteuse en scène

Emission enregistrée sur le plateau du Théâtre de l’Odéon - Ateliers Berthier, un jour de relâche

Caroline Guiela Nguyen, metteuse en scène, auteure, réalisatrice, artiste associée à l’Odéon - Théâtre de l’Europe. Son spectacle Fraternité, Conte fantastique, créé cet été au Festival d’Avignon, se joue jusqu’au 17 octobre aux Ateliers Berthier, avant de tourner en France et en Europe jusqu’en mai 2022. “Frères humains, qui après nous vivez...”, chantait Villon. Ce temps commun de la fraternité humaine rythme les projets de Caroline Guiela Nguyen. Dans Saigon, elle en remontait le cours, vers le passé colonial du pays de ses origines. Dans Fraternité, conte fantastique, elle en sonde l’avenir, avec un récit qui s’étend sur tout le prochain siècle et résonnera en plusieurs langues. Une catastrophe inexplicable a effacé une partie de l’humanité, contraignant ceux qui sont restés à se confronter à l’énigme de cette disparition. Le temps est hors de ses gonds. Ensemble, les humains font corps pour rendre un sens à l’Histoire – témoignant pour les absents, consolant les présents, préparant la mémoire du prochain siècle. Quel sera l’héritage qu’ils laisseront ? Rassemblant comme à son habitude professionnelle et amateurs venus de différents horizons, Caroline Guiela Nguyen a commencé son enquête en recueillant les traces que l’avenir inscrit d’ores et déjà dans notre présent, afin d’inventer théâtralement un “centre de la mémoire et des larmes”, “lieu empathique” chargé de “penser pour l’homme et par l’homme”. Une image l’a guidée dans ce nouveau travail au long cours : les étoiles de notre ciel sont peut-être déjà éteintes, mais les constellations qu’elles forment “restent lumineuses pour nos rétines d’humains”

 

Timing officiel du Grand Oral

 Durée de l'épreuve 20mn, temps de préparation 20mn

Pendant 5 minutes, le candidat présente la question choisie et y répond. Le jury évalue son argumentation et ses qualités de présentation. Pendant son exposé, sauf aménagements pour les candidats à besoins spécifiques, le candidat est débout. Il peut disposer des notes qu’il a prises pendant les 20 minutes de préparation.

Ensuite, pendant 10 minutes, le jury échange avec le candidat et évalue la solidité de ses connaissances et ses compétences argumentatives. Ce temps d’échange permet à l’élève de mettre en valeur ses connaissances, liées au programme de la spécialité suivie en classes de première et de terminale, sur laquelle repose la question présentée pendant la première partie de l’épreuve (ou sur les deux spécialités suivies en classes de première et de terminale lorsque la question présentée pendant la première partie de l’épreuve était une question transversale).

Les 5 dernières minutes d'échanges avec le jury portent sur le projet d'orientation du candidat. Le candidat montre que la question traitée a participé à la maturation de son projet de poursuite d'études, et même pour son projet professionnel.

Reportage sur les femmes au théâtre aujourd'hui

 Les Femmes et le théâtre  Reportage de Marie Coquille.

Documentaire sur la place des femmes dans le théâtre d'aujourd'hui. Des actrices, metteuses en scène, autrices expriment leur difficultés dans un monde de domination masculine.

Ce reportage tombe à pic pour replacer la question de la femme chez Molière dans l'actualité et la vie même des théâtres aujourd'hui.A regarder donc pour nourrir la réflexion en prévision de l'oral de théâtre, voire du grand oral!