Belles Fêtes de Pâques à tous.

Je sais que pour les Terminales elles seront studieuses. Je suis toujours prêtes dans la mesure du possible à vous lire et vous conseiller.

Vous me manquez beaucoup. J'aime toujours autant avoir de vos nouvelles.

Notes sur Avec Joel Pommerat (suite)

L’image sensible : architectures lumineuses et paysages sonores:

Travail sur la lumière et sur le son,  attention particulière à la présence des comédiens : caractéristiques des spectacles de la compagnie Louis Brouillard. Ombres et lumières, sonorisation des voix, musiques et paysages sonores servent la recherche d’une expérience sensorielle totale.

A la fois richesse de la recherche des effets spectaculaires et forme d'épure de la représentation. Partant d’une boite noire et d’un plateau nu, alliance d’une certaine économie de moyens et magie d’apparitions complexes. Oscillation entre le caché/montré, présence et pénombre. Toujours pour stimuler la perception du spectateur. (Cherchez des exemples dans Cendrillon !) 

Pas images figées mais vibrations qui mettent le sens en mouvement. Gommage et brouillage qui aident le spectateur à finir par lui-même le sens cf Jacques Rancière  concept d’ « images pensives » : « une image qui recèle de la pensée non pensée, une pensée qui n’est pas assignable à l’intention de celui qui la produit et qui fait effet sur celui qui la voit sans qu’il la lie à un objet déterminé. »

Ombre, pénombre : « ouvertures où peuvent s’exprimer les sensations », comme dans la lecture du roman, favoriser les images mentales, floues , ambiguës mais plus authentiques. Invitation à compléter mentalement les images. Aussi faire exister un hors champ de la scène.

Noirs qui ponctuent l’enchainement des séquences de manière très rapide = dynamique d’apparitions et de disparitions, rythme qui empêche les images de se fixer tout à fait. Magie. Toujours stimulation de l’imaginaire du spectateur renouvelant sans cesse son désir de voir, de voir plus, mieux.

Eric Soyer : talent de manier la lumière pour créer l’obscurité ; parler  de « noir Soyer » comme on dit le « bleu Klein » : marque distinctive de ce scénographe, éclairages à la fois naturels et flous : variations lumineuses et effets de contrastes, profondeur de champs, rapports au cadre de scène et effets de focales, textures lumineuses différentes. 

Utilise aussi la video comme source de lumière et de matiérage mobile et dynamique ou des voilages de tulles qui agissent comme des filtres dans cendrillon, la lumière et les reflets sont aussi travaillés à l’aide de plaque de plexiglas et de miroirs qui conjugués à la video créent l »indétermination entre réalité et imaginaire : défi lancé au regard du spectateur qui entre féérie et cauchemar voit soudain l’espace gagner en profondeur et les murs se mettre à bouger. Effets stroboscopique lors du bal.

Sons et voix : François Leymarie dès les premiers spectacles puis musiques crées par Antonin Leymarie. Pommerat écoute beaucoup de musique dans la phase de préparation du spectacle : «  compagne d’écriture », façonner l’espace avec elle, aussi un « liant » : cohérence narrative, puissance de suggestion de l’imaginaire. Fonction soutenir un sentiment exprimé ou au contraire apporter une autre couleur sans appuyer le sens en jeu dans le noir de l’inter scène, elle prolonge souvent l’image précédente ou anticipe la suivante, tuilage qui soutient l’activité mentale du spectateur.

Micro Haute définition ( HF) : permettent aux acteurs de parler selon leur propre intensité vocale sans projeter leur voix : impression de proximité et de vérité ( plus que de naturel ce dernier étant toujours une convention au théâtre)

Usage aussi des plays back récurrent : artificialité déréalise, processus de fabrication spectaculaire du réel  révélé. Tension entre le visible et l’audible. Etrangeté

Modifications des voix et  du rythme, créations de boucles sonores ave des courts extraits musicaux : oscillation entre reconnaissance et dépaysement, mêlé à des bruitages réalistes et à des sons abstraits : brouillage de l’image et de sa réception cf bruit de portes dans Cendrillon gros plan sonore, glassharmonica, ondes Martenot, clarinette recréent de manière discordante l’atmosphère cristalline des contes de fée. Joue aussi avec l’émotion que produisent des airs er chansons connues : cf chanson du prince

Complémentarité des effets visuels et sonores produit chez certains spectateurs un effet cinéma, noir profond comme dans une salle de cinéma, enveloppement par le son, luminosité du plateau. Comparaison avec le cinéma qui peut aussi être liée à la mise en scène en montage des séquences avec des cuts d’une quinzaine de secondes accompagnés de sons. Lumière qui crée des gros plans ou des travellings dans le cadre dont elles effacent les limites concrètes généralement visibles au théâtre. Perfection du jeu, rythme très précis, voix très présentes font presque oublier la prise de risque de la performance théâtrale. ( erreur, trou, panne semblent impossibles) scène presqu’aussi rassurante qu’une image filmée pour d’autres , l’intense présence des acteurs continue d’activer la sensation propre au théâtre de co-présence et d’instants partagés.

Pour en savoir plus lire Avec Joel Pommerat, un monde complexe de marion Boudier

Figaro divorce d'Horwat mis en scène par Christophe Rauck

Il faut absolument connaître le travail de ce metteur en scène qui a aussi monté le Mariage de Figaro.

Pièce Démontée: dossier d'accompagnement : Vous y trouverez une mine de renseignement sur le personnage de Figaro, sur le théâtre d'Horwat, sur les partis pris de mise en scène de Rauck

Des articles sur le spectacle qui vient d'être créé et que Mme Reymann a vu:
Jean-Pierre Thubaudat sur Médiapart club

dans Les Echos

dans le journal la Terrasse

Les émission de radio de Patrice Verdeil et Francis Fischer

La Comédie de l'Est  a demandé à Patrice Verdeil et à M. Fischer de créer une émission sur les spectacles programmé sur RDL68. Vous pouvez les écouter en podcasts pour enrichir vos analyses de spectacles.
Coup de théâtre

Fabrice Luchini est partout

sur France Culture

Fabrice Luchini a joué notamment dans Les Nuits de la pleine lune d'Eric Rohmer (1984), La Discrète de Christian Vincent et Jean-Pierre Ronssin (1990), Tout ça… pour ça ! de Claude Lelouch (1993), Beaumarchais, l'insolent d'Edouard Molinaro (1995), La fille de Monaco d'Anne Fontaine (2008), Les Femmes du 6ème étage de Philippe Le Guay (2011), ou encore L'Hermine de Christian Vincent (2015).

 Au théâtre il a donné de nombreuses lectures de textes de Céline, La Fontaine, Baudelaire, Valéry, Nietzsche, Rimbaud... Il a joué notamment dans Voyage au bout de la nuit de Louis Ferdinand Céline (1986-87-88 et 2014), La Société de chasse de Thomas Bernhard, mise en scène Jean-Louis Thamin (1991), Molly de Brian Friel, mise en scène Laurent Terzieff (2005), ou encore Une heure de tranquillité de Florian Zeller, mise en scène Ladislas Chollat (2013-14).

Michel Vinaver dans le journal la Croix

article sur Michel Vinaver dans le Journal la Croix

Patrice Verdeil lit des poèmes pour le Printemps des Poètes.

Printemps des Poètes

Le Grand XXe - Cent ans de poésie

Pour cette édition du Printemps des Poètes, Patrice Verdeil, artiste associé à la Comédie De l’Est, prêtera sa voix aux poétesses, accompagné de Pascale Fries, violoncelliste et professeur au Conservatoire de Colmar.
On peut affirmer aujourd'hui que le XXe siècle fut pour notre pays et la francophonie un siècle de poésie majeure. Après la déflagration dadaïste et surréaliste, jamais peut-être un temps n'a produit autant d'oeuvres considérables par leur portée et leur singularité. Les textes présentés sont signés de poétesses aux origines très diverses, en lien avec l’exposition du PMC « Les Marianne(s) de la diversité ». Esther Granek, Wislawa Szymborska, Anna de Noailles, Andrée Chedid, toutes femmes singulières et exceptionnelles, et tant d'autres à la voix plus discrète mais au timbre rare. Lisons et relisons : nous vous invitons à une pêche miraculeuse !

Ma 08.03 à 18h30 – Auditorium du Pôle Média Culture, Colmar Entrée libre
Renseignements au 03 89 20 68 70

Sa 12.03 à 15h – Bibliothèque Europe, Colmar Entrée libre
Renseignements au 03 89 79 60 44

Manifestation organisée en partenariat avec la Comédie De l’Est - Centre dramatique national d’Alsace, le Pôle Média Culture Edmond Gerrer, la Bibliothèque Europe et le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Colmar.

 

Et si vous m'envoyiez tous un poème pendant le mois de mars, un poème que vous auriez écrit vous-même ou que vous aimez beaucoup.

Urgent spe terminale: dossier à rendre pour le vendredi 3 juin

Je vous rappelle ce qu'il faut faire pour le vendredi 3 juin au plus tard tout en sachant que c'est aussi la date de la présentation de travaux à la CDE après la semaine d'immersion au théâtre.
Planifier vos travaux dans un calendrier précis.

Le dossier à envoyer doit être composé:
- d'une fiche de synthèse par oeuvres étudiées qui développe votre participation personnelle à chaque projet orchestré par un intervenant différent ( 3 fiches donc)

- de trois analyses de spectacle d'une dizaine de pages bien développés, les autres spectacles vus figurant dans le carnet de bord sous forme de "billets d'humeur" plus court ( une à trois pages.

- un extrait d'une vingtaine de pages tout de même de votre journal de bord, les pages les plus intéressantes que je vous conseille de taper et numériser: ce qui est valorisé  est la réflexion personnelle et argumentée sur ce que vous faites pendant les séances de pratiques, sur ce que vous lisez autour du programme des spectacles vus ou du cours de théorie, et même quand vous faites du théâtre ou voyez des spectacles de votre propre initiative.
Le véritable carnet de bord qui n'est pas forcément numérisé, qui contient des dessins, des collages, qui peut être un objet créatif en lui-même sera examiné par le jury pendant l'épreuve d'oral. Ce qui aura été lu par le correcteur  lui servira pour élaborer des questions pendant l'entretien.

-L'approfondissement d'une quinzaine de pages quand la réflexion est théorique avec une recherche liée à une problématique ou trois à cinq pages quand vous avez fait une réalisation plastique: maquette, costume, video etc qui sera elle examinée pendant la passation de l'oral.
Les critères d'évaluations  valorisés sont les suivants: -savoir formuler une problématique, un véritable questionnement de recherche auquel vous répondez.
-votre capacité à mobiliser une culture théâtrale et un langage dramaturgique approprié.
-Etre capable de rendre compte d'un parti pris personnel affirmé, donc vous posez en artistes praticiens du théâtre: acteur, metteur en scène, scénographe, critique de théâtre etc
- si vous fabriquer un objet en tant qu'approfondissement: proposer une vraie création.

Pour le 3 juin, il faut que le dossier soit relié, paginé avec une table des matières qui facilite la lecture du correcteur et témoigne de votre sérieux, que l'orthographe soit corrigée.Il est possible de rendre aussi une clé USB à condition que vous soyez certains de votre outil.

Je rappelle que je suis prête à vous aider, à tout relire et valider, et que j'attends vos textes pour pouvoir vous aider au fur et à mesure du travail . Je sais que madame Reymann est dévouée aussi.Vos prochaines vacances seront consacrées à ce travail , c'est certain. Ecrivez moi s'il y a des choses qui manquent de clarté.

Lecture Rona Ackfield par les élèves du conservatoire

Lecture : Rona Ackfield

avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Colmar
Le texte choisi cette saison par le comité de lecture de la CDE est écrit à quatre mains par la No Panic Cie (Noémie Fargier, Elise Boch, Lucie Pannetrat et Lara Khattabi).
« Rona Ackfield » met en jeu un double fait divers : celui de la disparition dans un supermarché, au début des années 1990, d’une petite fille dont on n’a pu retrouver la trace, et celle de sa réapparition, quadruple, 18 ans après. Après l’adhésion, les premiers doutes, vient la stigmatisation. C’est donc dans la haine générale et le discrédit que les quatre jeunes femmes devront nous livrer leurs récits. Jusqu’à ce qu’elles craquent. Nous disent pourquoi il y a tant de raisons de vouloir être ou parler pour Rona.
Studio Delphine Seyrig – C D E
Je 03.03 à 19h
Entrée gratuite sur réservation au 03 89 24 31 78