Bac 2015

Bravo à tous les  nouveaux bacheliers du lycées et  en particulier aux élèves de spécialité théâtre.
Je leur souhaite à tous beaucoup de réussite dans leurs études futures et une vie épanouissante pleine de créativité et d'amour.
Donnez des nouvelles de temps en temps et continuer à aimer le théâtre et à le faire vivre en vous.
Christine Huckel-Ottenwelter

Une ancienne élève vous envoie cette citation:

 "Croyant apprendre l'art d'acteur, Wilhelm Meister apprend l'art de vivre", Goethe - La vocation théâtrale de Wilhelm Meister

Thomas Ostermeier à l'honneur cet été

Découvrez ce grand metteur en scène à travers une interview sur France Culture

Réfléchir à la scénographie

Histoire de la scénographie

Cette année les élèves d'options facultatives histoire de l'art traiteront de la scénographie qui se développe de plus en plus non seulement au théâtre mais dans le domaine des arts plastiques, de la publicité, du musée.
un site pour approfondir la question

La scénographie au théâtre du Soleil

Vous pouvez vous former à la scénographie en Alsace: HEAR

Théâtre en captation sur Culturebox Live

Si vous êtes en peine de théâtre cet été, si vous voulez voir des mises en scènes récentes, allez sur Culturebox

Vous pouvez voir Lucrèce Borgia de Hugo dans la mise en scène de Denis Podalydes avec Guillaume Galienne dans le rôle de Lucrèce.

Egalement une version de Mademoiselle Julie avec Ju:iette Binoche dans le rôle titre et Nicolas Bouchaud dans le rôle de Jean, intéressant pour comparer avec celle que vous avez vue.
Et bien d'autres spectacles encore

Le Festival d'Avignon comme si vous y étiez sur Culturebox

Avignon sur ArteAvignon sur Culturebox

La Ronde de Schnitzler par les élèves de première inscrits au Conservatoire

Bravo à la petite troupe qui avec beaucoup de légèreté et de justesse nous a entraînés dans la Ronde des amours de la bourgeoisie viennoise.

la Dispute Projet sandrine Pires 1ère de spécialité

Bacchantes 2015 projet Carolina Pécheny

Cendrillon 2015 projet Chiara Villa

Un gros M..... pour les bacheliers

Je pense à vous très très fort...

Des photos de la présentation de travaux des spe

Grâce à Marianne, vous trouverez ici des photos de la générale du jeudi 4 juin.

Guillaume Galienne dit Eluard

ça peut pas faire de mal sur France Inter

Les compagnies alsaciennes au Festival Off d'Avignon

La brochure

Les spectacles des quatre compagnies retenues de concert 

« Los Abrazos » de la compagnie « Estro » : par un dialogue sensible et complice entre deux danseurs et deux musiciennes, cette pièce nous parle de relations. Entre attirance et éloignement, le jeu de la séduction s’efface doucement derrière un langage riche, individuel et intemporel, libre de s’inventer à chaque instant. Les corps à corps suivent les accords et se développent tandis que les artistes installent une alchimie troublante et émouvante. Difficile alors de sentir qui, de la musique ou de la danse, entamera le dialogue. Plus profond que chaud, ce tango pioche dans les fondamentaux en s’interdisant toute forme de clichés. Sur un plateau dépouillé de tout artifice, la lumière accompagne les corps, les présences, qu’elle dévoile ou met en retrait.
Site internet : www.estro.fr

« La Campagne » de la compagnie « Le Talon Rouge », comédie pastorale grinçante : Corinne et son époux Richard ont quitté la ville pour la lande anglaise. Une nuit, celui-ci ramène une jeune inconnue, trouvée étendue au bord de la route. Enfin, c’est ce qu’il dit. Et nous voilà à balancer nos lampes torches sur ces trois-là, sur leurs joutes verbales, leurs chemins qui finissent en culs de sac, sur leurs vies en morceaux, sur des débris de vérité. À soulever les tapis avec eux, nous prenons un risque : passer de témoins à complices dans ce décor propret semé de chausse-trappes et d’énigmes à ne pas résoudre. Un triangle amoureux qui détourne les règles du jeu avec un humour mordant, plein de silences et de fureur. So british !

La compagnie, fondée en 1998, a bénéficié pour ce projet d’un soutien régional à la création réalisée au Taps gare à Strasbourg en 2014.

Site internet : www.compagnie-letalonrouge.fr

« 1914-1918, d’autres regards » de la compagnie « Tangram/Ozma » : Ozma propose une manière insolite d’appréhender la commémoration de la Première Guerre Mondiale par le biais du Photo-Concert. Grâce à un travail de mise en images et de composition, les archives reprennent vie et nous invitent à un voyage immersif et surprenant. Visages, situations, ambiances, paysages, affiches d’époques se disputent l’écran dans une narration proche du cinéma, portée par la musique d’Ozma, tantôt sensible et profonde, tantôt incisive et électrique.
Créée en 2010, la compagnie est régulièrement soutenue par la Région pour ses concerts et ses diffusions, tant en Alsace que dans d’autres lieux emblématiques en Europe.
Site internet : www.ozma.fr
« Bérénice » de la compagnie « OC & CO » : pièce puissante et poétique, Bérénice déploie un courant d’émotions que peu d’œuvres égalent. La langue y tient une place de choix au service de personnages d’une grande intensité. Tragédie de la responsabilité et non de l’arbitraire, elle ne se résout pas dans le sang mais dans les larmes de décisions implacables qui font appel à la volonté. Bérénice et Titus sont dans cet intraitable dilemme : l’un d’eux devra trancher.
Créée en 1997, la compagnie a obtenu deux soutiens régionaux pour ce projet : en 2014, pour la création effectuée au Taps Scala à Strasbourg, puis dans le cadre de sa diffusion artistique dans le Grand Est. Sa création précédente, « Le gardien des âmes », d’après Pierre Kretz, a également bénéficié d’un soutien pour sa diffusion au Festival Off d’Avignon en 2012.
Site internet : www.ocandco.net

Six autres compagnies alsaciennes soutenues par la Région Alsace pour leur présence à Avignon

En sus de ce soutien concerté avec les Villes de Strasbourg et de Mulhouse, la Région Alsace accorde une aide financière (dispositif de soutien à la diffusion artistique hors Alsace) à six compagnies théâtrales implantées en Alsace qui se produisent au Festival Off d’Avignon cet été. Il s’agit de :

 « Les Arts Pitres » pour le spectacle jeune public « Zéro, histoire d’un nul »,

 « Le Théâtre Lumière » pour le spectacle inspiré de Raymond Devos « Matière à Rire »,

 « Premiers Actes » pour le spectacle théâtral « Platonov », inspiré de l’œuvre de Tchekhov,

 « La Compagnie le Vent en Poupe » pour le spectacle musical « ViZ à vie ! »,

 « Le Théâtre du Même Nom » pour le spectacle « Ecoutez grincer les coquilles de moules »,

 « Kalisto » pour le spectacle théâtral « Love and Money » d’après l’auteur anglais contemporain Dennis Kelly.

Enfin, « La Comédie de l’Est », centre dramatique national de Colmar, présentera à Avignon son spectacle « Don Juan revient de la guerre », mis en scène par Guy-Pierre Couleau.

Didier-George Gabily, auteur du baisser de rideau à la Dispute: Contention

Didier-Georges Gabily naît à Saumur le 26 août 1955. Enfance et adolescence à Tours. Abandonne ses études secondaires en 1971. Divers métiers, diverses expériences et dérives. S'intéresse par hasard au théâtre. 1974 : Tours. Rencontre André Cellier, directeur du centre dramatique, qui lui confie une partie du travail avec les acteurs. 1978 : Paris. Il aime faire travailler les acteurs et met en scène Tambours dans la nuit de Brecht, au Dix-Huit Théâtre. Il sort très endetté d'un travail qu'il a, dit-il, peu aimé… Par ailleurs, ses pièces commencent à intéresser Théâtre Ouvert. L'une d'elles, L'emploi du temps, est mise en scène par le Théâtre de l'Est Lyonnais. Ce qu'il voit de la mise en scène (il sort au bout de dix minutes) est pour lui une véritable déception : il ne reconnaît pas le texte qu'il a écrit. Première grande coupure, motrice, fondamentale. Années d'errance. 1982 : Le Mans. Rencontre le Théâtre du Radeau et François Tanguy. Cellier, nommé au Centre Dramatique du Maine, lui propose de s'y intégrer. Il acceptera ses commandes d'écriture (Scarron, 1983, Le Jeu de la commune, 1986), et exprimera le souhait de travailler essentiellement sur un atelier. Il repartira quelques mois plus tard, en désaccord artistique et ne trouvant pas sa place dans ce type d'institution. Les années qui suivent, il organise régulièrement des rencontres avec des acteurs sur des périodes de quatre ou cinq mois. Le Groupe T'chan'G! naîtra de ces rencontres régulières. 1986 : monte L'Echange (seconde version) dans le garage souterrain du Centre dramatique du Maine prêté par Cellier. Le public est composé d'un cercle restreint d'amis (dont Bernard Dort, qui avait très tôt reconnu en lui "un des artisans les plus aigus et les plus exigeants de notre temps"). C'est le premier travail, dit-il, dont il est fier, avec des acteurs qu'il aime. Si ce n'est par l'intermédiaire des acteurs de L'Echange, qui, entrés dans les écoles du TNS et de Chaillot, continueront à fréquenter l'atelier qu'il dirige, il n'entretient presque plus aucun contact avec le théâtre. 1988 : publie son premier roman, Physiologie d'un accouplement. Entre pièces de commande (Evénements, 1988), scénarios et petits métiers, il continue l'écriture de romans et la formation d'acteurs. Il organise régulièrement des stages tous les étés. Le groupe d'acteurs s'étoffe de gens qui lui sont présentés par les acteurs de L'Echange. Ceux-ci lui proposent de monter Scarron. Il refuse, tout en leur promettant d'écrire un texte pour eux, un texte "qui soit à leur bouche et qui, en même temps, pose des questions dramaturgiques fortes." Dans ce but, il leur demande de travailler avec lui encore deux ans sans organiser de représentation publique. 1989 : le Groupe T'chan'G! est créé. Gabily dirige l'atelier de formation pendant que le premier groupe d'acteurs s'engage avec lui dans des travaux au long cours, traversant les mythes (Travaux Orestiens, 1989 ; "Phèdre(s) et Hippolyte(s)", 1990-1991). Dans le même temps il termine l'écriture d' Ossia, variations à la mémoire d'Ossip et Nadejda Mandelstam, commande d'André Cellier et Hélène Roussel, qu'il mettra en scène en 1990 au Théâtre de Poche Montparnasse et l'année suivante au Théâtre National de Strasbourg. 1990 : parution de Couvre-feux, récit. 1991 : termine l'écriture de Violences pour les acteurs du groupe. La pièce est créée au Théâtre de la Cité Internationale en septembre. 1992 : écrit pour Anne Torrès une pièce sur le mythe de Dom Juan : Chimère et autres bestioles. Son deuxième roman, L'Au-delà, est édité. 1992-1993 : le Groupe T'chan'G! dans son entier (une trentaine d'acteurs) est accueilli au Théâtre de la Bastille et au Festival d'Avignon pour deux créations : Des Cercueils de zinc, d'après le recueil de témoignages sur la guerre d'Afghanistan de Svetlana Alexievitch, et Enfonçures, oratorio-matériau sur la guerre du Golfe. 1993 (puis 1995) : le Théâtre National de Bretagne lui propose de faire travailler les élèves de l'école. L'occasion pour lui de poursuivre l'atelier : "Qu'est-ce qu'une écriture? Comment se fabrique un texte? Qu'est-ce que la poétique?" sont pour lui des questions essentielles. Il s'agit de "tenter de faire accéder les acteurs à la poétique du texte avant même de les faire accéder au sens". Ils travaillent sur l'alexandrin, la langue de Garnier, de Müller, d'Eschyle… Ce travail sur Les Juifves de Robert Garnier sera présenté à La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc. 1994 : écrit TDM3 (commande de Christian Colin). 1994-1995 : n'ayant pas les moyens de monter les cinq Phèdre(s) et Hippolyte(s) (Euripide, Sénèque, Garnier, Racine, Ritsos), il se trouve contraint d'écrire, pendant la période de création, ce qu'il appellera "Gibiers du Temps" : "un texte générique sur ce que nous sommes, comment nous sommes dans le monde, à travers le mythe de Phèdre". 1995 : écrit "Contention, un baisser de rideau", commande de Dominique Pitoiset. 1996 : les répétitions du diptyque "Dom Juan / Chimère" sont interrompues par sa mort le 20 août.
 http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Didier-Georges-Gabily/presentation/

Programme 2015-2016 en spécialité

Œuvres et thèmes de référence - année scolaire 2015-2016 et session 2016 du baccalauréat
Théâtre - Enseignement de spécialité, série L
Joël Pommerat, Cendrillon
Euripide, Les Bacchantes, traduction Jean et Mayotte Bollack, Les Éditions de Minuit, 2005
« Figaro, un personnage du répertoire en verve et en musique »