séance du lundi 7 novembre

 

1.Cercle de paroles :

-Donner la parole à Elise sur Hôtel Proust: création d'un horizon d'attente.

-Festival du livre: Rappel pour le 26 et 27 novembre. travaillez vos textes chez vous, j'en donnerai encore jeudi prochain.

-York Rappel: achetez vos billets de train et les conservez! mardi 29 novembre

- Préparation du cours de jeudi : les lumières chez Thomas Jolly: je donnerai un sujet.

2.- Echauffement dirigé par Irénée: - marche neutre avec vitesses, respiration ventrale etc

 puis exercices Ostermeir:

-La façon de travailler d’Ostermeier: A retenir

- la méthode Meisner : répétition d’états au présent face à face : s’observer puis l’un dit « Tu souris », réaction par oui ou non «  oui je souris », expérimenter plusieurs fois, sentir dans quel état émotionnel ça met, combien il est difficile d’être au présent. Puis on change de phrases : Tu es stressé, non je ne le suis pas. Tu penses à autre chose…Tu as peur etc ( Commentez les effets produits et les buts de cette recherche.)

 -le portait de famille : au début des répétitions : choisir un rôle et entrer un par un sur le plateau en commençant par Richard III, tous les autres personnages doivent se positionner sur le plan spatial et sur le plan gestuel en fonction de ses rapports avec le personnage principal : distance physique avec l’autre ou à l’inverse proximité droit d’entrer en contact avec le corps de l’autre ; chaises tables pour qu’il y ait plusieurs niveaux d’espace. Poser des questions pour que l’acteur clarifie ce qu’il fait. Prendre une photo éventuellement. ( Suggestion de Léane de se servir de cet exercice pour faire la photo de l'affiche du spectacle ( à suivre)

 -Storytelling : proposer une situation de jeu correspondant à un moment de la pièce : réconciliation après une grosse querelle consistant à faire reconnaître à quelqu’un qu’il a mal agi et à obtenir de lui quelque chose qui est contraire à son  intérêt 

(Récit d'Elise de sa réconciliation avec une amie qui l'avait rejetée.)

( // scène 3 de l’acte 1 Lady Ann et Richard)

Situation où les événements vont trop vite et où l’on perd pied ( Elisabeth/ Richard Acte Iv scène 4)

Nouvelle de la mort de quelqu’un qu’il aime. ( L'histoire du chat de Loïs)

Un élève se porte volontaire pour raconte sa propre histoire qui doit être vraie. Il annonce le nombre d’acteurs dont il a besoin et ceux-ci doivent se préparer pendant deux à trois minutes. Le story teller ne doit pas jouer lui-même dans l’improvisation.

Commenter en cherchant des liens avec la pièce, quand la scène concernée est découverte, les acteurs concernées rejouent la scène du story telling. Puis rejouent le texte de Richard III en gardant trace de l’improvisation.

Récit du story teller ni trop intime ni trop voyeur, pas thérapie de groupe mais exercices inspirés de la méthode de Stanislavski :  «  souvenir émotionnel », "emotion memory" dans le quel le story teller est à la fois impliqué émotionnellement car il s’agit de son histoire mais placé à distance de celle-ci car elle est représentée devant ses yeux par d’autres.

Cf  aussi passage chez Brecht du théâtre dramatique au théâtre épique: ex de l’exercice de « la scène de rue » : «  le témoin oculaire d’un accident montre, gestes à l’appui, à des gens attroupés comment les choses se sont passés. Ces gens peuvent n’avoir vu ou simplement n’être pas de l’avis du témoin, voir les choses « autrement » ; l’essentiel est que le démonstrateur montre le comportement du conducteur, ou de la victime, ou de l’un ou l’autre, de manière telle que l’assistance puisse se faire une opinion sur l’accident ( Brecht Ecrits sur le théâtre)

Exercices qui servent à aller chercher une expression des émotions qui est à distance des clichés véhiculés habituellement par ce genre de situation théâtrale.

- les scènes improvisées avec vos mots à vous

3. Les chansons à reprendre et à présenter à Serge la prochaine séance (à faire chez vous pour le 14, pensez à vous enregistrer.)

4.Travail sur les scènes avec priorité aux plus fragiles

Rappel: pour jeudi 10 novembre: exercice sur les lumières dans la mise en scène de T.Jolly

 N'oubliez pas de faire l'exercice chez vous: quelles sont les fonctions de la lumière chez Thomas Jolly en vous appuyant sur des captures d'écran pour justifier votre propos.

je donnerai un sujet en classe jeudi mais je vous laisserai utiliser votre propre recherche pour y répondre.

Nous revivrons ( Mardi 8 novembre) et Hôtel Proust ( Jeudi 10 novembre)

 Emissions Coup de Théâtre à la Comédie de Colmar

Sur le site de Nathalie Béasse pour Nous Revivrons 

Dossier artistique 

Pour Hôtel Proust, c'est Elise qui suscitera notre horizon d'attente lundi 7 novembre.

Hôtel Proust teaser du groupe Tongue 

Chansons des personnages de Richard III

 

Oriane BLAISE

   Couplet 1 :

J’ai quatre enfants mais qu’un n’est en vie,

il ne reste que celui que je voudrais voire mort

Il les a tous tués alors que je ne le vois pas comme mon fils

-      Refrain :

Je suis une mère

Je suis une duchesse

Je hais mon fils

Richard ce basilic

Pourquoi tu es encore là

Je suis une mère

Je suis une duchesse

Je hais mon fils

Richard ce monstre

 

Léane : Lady Ann

Je suis seul, sans  toi 

Il m’a enlevé mon mari

Ce démon est entré dans ma vie (ou ce démon fait partie de ma vie) 

Je ne peux que le haïr

 

Mais aujourd’hui

J’en suis tombée amoureuse, un amour incompris 

Voilà qu’après ces belles paroles

Je tombe dans le piège qui se renferme sur moi

 

Arrière toi, terrible, ministre de l’enfer

Ma naïveté sera assez pour t’écouter

Je tombe dans ton piège

A présent, Je suis ta douce lady Anne 

Un amour incompris

Jules

Voici les paroles de la chanson :

Couplet 1:

Un monde en paix je n'en veux pas

Tant que le roi Edouard vivra 

Je ne pourrais atteindre mon but.

Je suis le plus hideux de mes frères 

Et n'aura aucune pitié pour eux

Et tout ceux qui m'empêcheraient d'atteindre mon trône 

 

Refrain:

Soif de pouvoir, soif de sang

Personne ne peut me contrôler

Soif de pouvoir, soif de sang 

Ma cruauté est le reflet de  cette humanité

Soif de pouvoir, soif de sang 

Dieu n'est pas présent !

 

Couplet 2:

Je peux me jouer de vous 

Tous !- Mon esprit est aussi épuisé que la pointe d'une épée 

Mes mots tranchent sans pitié

Une femme seulement pour procréer 

Une descendance, ma descendance sera votre enfer ! 

Comme je le suis dans votre beau paradis ! 

 

Annaëlle F.

 A l’origine d’un sanglant passé

A jaillit en moi une colère profonde
Et pour ce scélérat de haute lignée,
Oh que le tonnerre gronde !
J’étais reine, me voila bannie
Vu comme un vulgaire torchon
Et désormais toute ma haine
Ma bouche elle envahit
Maudissant cet avorton

Mais il n’est pas là seule bête à me montrer les dents
La reine Élisabeth, est aussi témoin de mon bannissement
Ils me voient tous comme une sorcière flétrie,
Soit ! Qu’il en soit ainsi
A la fin je jubilerais
Ils croiront celle qu’ils ont bannie
Ils seront tous à regretter
Avec leur destin maudit

 

La taiga court au TNS: quatre représentations d'un même texte

 

La Taïga court est un texte de 2013, écrit pour la pièce Sfumato de Rachid Ouramdane, et augmenté à la demande de Stanislas Nordey pour que les quatre metteur·e·s en scène des Groupes 46 et 47 livrent chacun·e leur version d’une même œuvre. Sonia Chiambretto explore dans ce texte à la structure éclatée la question du dérèglement climatique en des territoires aussi divers qu’une salle de bain, les montagnes de la Chine centrale ou une église des États-Unis et met en jeu des matières aussi hétérogènes que des définitions empruntées aux gestionnaires des crises, des listes de tempêtes, des pictogrammes ou des témoignages. Une question centrale traverse le texte : « Où sont-elles·ils les éco-réfugié·e·s, les déplacé·e·s, les réfugié·e·s climatiques ? ».

L’œuvre de Sonia Chiambretto pour la scène, attachée à la démarche documentaire et influencée par l’objectivisme poétique américain, est notamment publiée chez Actes Sud-Papiers (CHTO, 12 Soeurs slovaques, Mon Képi blanc, Zone Éducation Prioritaire, Une Petite Randonnée PR), Nous (État civil) et L’Arche éditeur (Polices ! Supervision, Gratte-ciel, récit). Certains de ses textes sont traduits, lus ou représentés à l’étranger. Elle enseigne à l’université d’Aix-Marseille et à Nanterre-Amandiers. Avec Yoann Thommerel, elle fonde en 2016 le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g.), créateur notamment du Questionnaire dramatico-futuriste,TNS 2068 !, pour les 50 ans du TNS et co-met en scène deux pièces : Îlots et Paradis. Elle publie dans des revues de poésie comme IF, Nioques et Grumeaux.

La Taïga court

Texte Sonia Chiambretto
Mise en scène Antoine Hespel, Timothée Israël (Groupe 46), Ivan Màrquez, Mathilde Waeber (Groupe 47)

Avec les élèves de l’École du TNS

GROUPE 46
Jeu Yann Del Puppo, Quentin Ehret, Kadir Ersoy, Simon Jacquard, Joséphine Linel-Delmas, Pauline Vallé, Cindy Vincent, Sefa Yeboah
Mise en scène Antoine Hespel, Timothée Israël
Dramaturgie Marion Stenton
Scénographie – Costumes Constant Chiassai-Polin, Clara Hubert, Ninon Le Chevalier, Dimitri Lenin
Régie–Création Thomas Cany, Foucault De Malet, Jessica Maneveau, Zoë Robert, Margault Willkomm

GROUPE 47
Jeu Jonathan Bénéteau De La Prairie, Yanis Bouferrache, Gabriel Dahmani, Hameza El Omari, Jade Emmanuel, Felipe Fonseca Nobre, Charlotte Issaly, Vincent Pacaud, Naïsha Randrianasolo, Lucie Rouxel, Thomas Stachorsky, Manon Xardel
Mise en scène Ivan Marquez, Mathilde Waeber
Dramaturgie Alexandre Ben Mrad
Scénographie – Costume Sarah Barzic, Loïse Beauseigneur, Jeanne Daniel-Nguyen, Valentine Lê
Régie–Création Simon Anquetil, Léa Bonhomme, Arthur Mandô, Charlotte Moussié, Manon Poirier, Loïc Waridel

En savoir plus sur la chorégraphie de Rachid Oumramdane Sfumato pour qui un premier texte avait été écrit.

Interview de l'un des metteurs en scène Antoine Hespel Première cérémonie à 16h30

Dossier de presse avec les notes d'intention des metteurs en scène et les distributions.

Séance du lundi 17 octobre

 - Cercle de paroles: ce qu'il y a à faire pour jeudi/ Trouver les allusions aux scènes précises dans la chanson du Richard de Thomas Jolly. Réfléchir aux rapports entre salle et scène.

-Ramassage des carnets de créations.

- Horizon d'attente du Crocodile Trompeur/ Didon et Enée.: ne pas oublier de noter quelque chose avant le spectacle.

-Echauffement à la Serge avec insistance sur la mise en éveil du visage pour produire un son ample grâce à une respiration profonde. ( A vous de décrire les effets produits sur vous par cet échauffement.)

- Travail des scènes que nous avons moins vues jusqu'ici: Les scènes des Reines , les femmes devant la Tour, Richard et Elisabeth: qu'apprenez-vous en regardant les autres travailler avec Serge. Comment pouvez-vous utiliser les conseils donnés pour travailler chez vous?

Notez les schéma de déplacements que Serge met en place avec vous. 

Soyez aussi en proposition: action/réaction.

Retournez vers les scènes que vous jouez dans les captations afin de voir les différences et en même temps de mieux comprendre ce qui s'y joue.

Il faut que tout le monde connaisse son texte pour après les vacances parfaitement car on ne peut travailler correctement sans cette connaissance. 

Ecouter le grand acteur André Wilms s'insurger contre le fait que les comédiens pro viennent en répétition sans connaître leur texte.

- Préparation du Festival du livre 26 et 27 novembre. Lecture du recueil de poèmes Absences de Fred Cimbao pour le découvrir.( Notez ce que vous avez ressenti à la lecture. Ce que vous savez aussi du genre théâtral de la lecture publique.) 

mémoire sur le travail de l'acteur dans une lecture publique  ( question qui pourrait faire l'objet d'un grand oral.)

Les tuto de l'avocat Bertrand Perier

Rencontre prévue avec lui le 21 novembre. Vous lui montrerez le travail sur richard III. Je posterai le calendrier dès que je l'aurais mis à jour et vous donnerai les textes dès que possible.

-Retour au plateau: recherche sur les personnages féminins à partir d'un travail corporel: Lady Anne éplorée en deuil, les malédictions de Margaret, la haine de la Duchesse d'York pour son fils Richard etc

-Diction d'une réplique longue selon différentes consignes: dos à Lois ou ou moi, comme si on parlait vraiment le texte, en voix d'appel comme si l'interlocuteur était très loin. veiller à ce qu'il y ait des changements dans la façon de dire.

Chez vous explorer le fait de dire le texte beaucoup plus lentement en travaillant chaque phrase, en voyant ce qui est dit très concrètement. Enregistrez vous.

Pour le 7 novembre: improvisation-filage des scènes avec vos mots à vous pour vérifier si les situations sont vraiment comprises, sous-texte concret voire trivial. ( Imaginez la voix de Serge qui vous guide en sous-texte, vous questionne. Rêvez sur vos personnages, imaginez- leur situation et leur état, mais faites confiance aux mots.)

Des cours à l'université de lettres de Strasbourg pendant les vacances

 

L'Université de Strasbourg organise chaque année un dispositif d'accueil des lycéens en immersion dans les cours, pour qu'ils puissent découvrir sur place les Licences qui suscitent leur intérêt, au moment de choisir leur orientation.

    A la Faculté des Lettres, les enseignants ont décidé d'organiser cette année une semaine d'accueil des lycéens, pendant la première semaine des vacances scolaires de la Toussaint, du lundi 24/10 au vendredi 28/10.

    Ce dispositif s'adresse à tous vos élèves, à ceux qui suivent un enseignement de LCA ou inscrits en HLP, mais aussi à tous les autres. C'est pourquoi il convient de diffuser très largement l'information dans vos classes. 

    Ce calendrier doit permettre aux élèves de lycée, notamment à ceux qui habitent loin de Strasbourg, de pouvoir se déplacer sur le campus universitaire et d'assister à un grand nombre de cours proposés sur une même journée ; cette organisation leur évitera de manquer des cours dans leur lycée et de devoir les rattraper ensuite.

    Les enseignants de la Faculté des Lettres se sont mobilisés en grand nombre et pas moins de 38 cours seront ouverts aux lycéens dans les quatre domaines d'études de l'offre de formation : Littérature française, Langues et littératures de l'Antiquité, Littérature comparée, Sciences du langage.

     Vous trouverez ci-joint le calendrier de notre semaine d'accueil, avec les titres des cours et les noms des enseignants, ainsi que le programme détaillé présentant le descriptif des cours ouverts aux lycéens.

    Après avoir choisi les cours auxquels ils souhaitent assister, les lycéens sont invités à s'y inscrire directement sur la plateforme Noria, afin que les enseignants puissent préparer au mieux leur venue. Voici le lien : https://immersion.projet-noria.fr/ . Les enseignants de la Faculté des Lettres sauront ainsi combien de lycéens souhaitent assister à leur cours, ils prépareront des photocopies pour eux et les accueilleront chaleureusement.

    En cas de difficulté pour l'inscription sur la plate-forme (qui doit être validée ensuite par le référent immersion du lycée), les lycéens pourront contacter Mme Maud Pfaff (mpfaff@unistra.fr) ou écrire à M. Henri Pacaud (hpacaud@unistra.fr), qui pourra les aider. Du moment qu'ils se manifestent auprès de l'un des organisateurs par mail, une solution pour les accueillir pourra être trouvée. 

Si vous êtes intéressés, je vous fournis le programme détaillé.

Le Crocodile trompeur/ Didon et Enée jeudi 20 octobre 19h

 Sur le site de la Comédie

Mon émission de radio sur le site de la Comédie 

 

Dossier artistique 

N'oubliez pas de vous créer un horizon d'attente avant d'aller voir le spectacle.

En savoir plus sur l’opéra de Purcell Didon et Enée , point de départ du spectacle:découvrir l'opéra de Purcell

Livret:

Argument

Acte I

La Reine de Carthage, Didon, hésite à confesser ses tourments à sa confidente, Belinda. Celle-ci a cependant deviné que la Reine souffre de son amour inavoué pour le Prince de Troie, Enée. Elle suggère alors que les deux monarques s'unissent, ce qui assurera la prospérité des deux royaumes. Elle l'assure par ailleurs que son amour est réciproque (« Fear no danger to ensue »). Arrive alors Enée, entouré de sa cour, qui lui déclare sa flamme. Belinda observe l'amour qui unit les deux amants (« Pursue thy conquest, Love »).

Acte II

Dans une grotte, la Magicienne, reine des sorcières, entourée d'êtres malfaisants, échafaude un plan pour faire tomber Didon et mettre Carthage à feu et à sang. Le chœur des êtres malfaisants se réjouit de pouvoir faire le mal. La Magicienne demande alors à l'un de ses sujets de se faire passer pour Mercure, le Dieu messager. Celui-ci ordonnera à Enée de quitter Carthage au plus vite afin de rejoindre l'Italie pour bâtir une nouvelle cité. Les sorcières partent déclencher un orage afin d'obliger la cour de Didon, en chasse avec celle d'Enée, à rentrer (« But ere we this perform »).

Les cours de Didon et Enée sont en chasse. Belinda chante la beauté de la nature (« Thanks to these lovesome vales ») tandis qu'une suivante chante le mythe d'Actéon (« Oft she visits »). Soudain, l'orage éclate et Belinda invite chacun à rentrer (« Haste, haste to town »), les deux cours se séparant à alors. Mercure apparaît alors à Enée pour lui porter le message de Jupiter, lui ordonnant de quitter Carthage le soir même. Enée, bien qu'inquiet de la réaction de Didon, accepte d'obéir.

Acte III

Au port, les marins d'Enée se préparent à lever l'ancre (« Come away, fellow sailors »). Les créatures maléfiques de la Magicienne investissent les navires afin d'assaillir Enée en pleine mer (« See the flags and streamers curling »).

Pendant ce temps, Enée vient dire adieu à Didon. Celle-ci lui reproche amèrement sa trahison. Enée décide alors de braver les ordres de Jupiter et de rester. Mais, offensée qu'il ait songé à la quitter, Didon le chasse. Un chœur de courtisans regrette que les grands esprits refusent les remèdes qu'ils chérissent pourtant. Demandant à Belinda de se souvenir d'elle mais pas de ses fautes, Didon se donne alors la mort (« When I am laid in earth »).

Air le plus célèbre la mort de Didon par Jessy Norman

Beaucoup de chanteurs ont repris cet air d'opéra baroque comme Jeff Buckley par exemple

Version Buckley 

Version Anny lenox

Salon de l'étudiant ce samedi 15 octobre à Colmar

 N'hésitez pas à visiter le salon: il faut vous y inscrire: Salon de l'Etudiant

Les marionnettes au théâtre ( prolongement du cours du jeuid 13 octobre)

 Documentaire sur la classe morte de Kantor

L'univers de Gisèle Vienne : explorer son site.

Pinocchio live d'Alice Laloy 

Teaser du spectacle 

La Marionnette chez Craig:

 Voulant donner à voir, sur la scène, « cette vie mystérieuse, joyeuse et superbement aboutie que l’on appelle la Mort », Edward Gordon Craig propose en 1907 de remplacer le comédien de chair et de sang par son double artificiel, la Surmarionnette. Près de soixante-dix ans plus tard, le mannequin en compagnie duquel Tadeusz Kantor fait entrer l’acteur vivant sur la scène vient nous rappeler que le théâtre prend sa source dans les territoires de la mort.
Nombreux sont, aujourd’hui, les artistes qui se ressaisissent de ce double héritage, repoussant les limites du théâtre d’acteurs et du théâtre de marionnettes pour explorer les relations entre corps biologique et corps artificiel, représentation de la mort et représentation du vivant.

 

L'acteur et la sur-marionnette

Extrait de L’Art du théâtre

Par EdwardGordon Graig

 « Tout ce qui est accidentel est contraire à l ‘Art. L’art est l’antithèse même du Chaos, qui n’est autre chose qu’une avalanche d’accidents. L’Art ne se développe que selon un plan ordonné. Il ressort donc clairement que pour créer une œuvre d’Art, nous ne pouvons nous servir que de matériaux dont nous usions avec certitude. Or, l’homme n’est pas de ceux-là. Toute sa nature tend à l’indépendance ; toute sa personne montre à l’évidence qu’elle ne saurait être employée comme « Matière » Théâtrale.

 Les gestes de l’acteur, l’expression de son visage, le son de sa voix, tout cela est à la merci de ses émotions… Son visage et ses membres, s’ils n’échappent pas à tout contrôle, résistent bien faiblement au torrent de la passion intérieure et manquent de le trahir à tout instant.

 Comme je l’ai écrit par ailleurs, le Théâtre continuera de croître, et les acteurs pendant un certain nombre d’années encore retarderont son développement. Mais j’aperçois une issue par où ils pourront échapper à leur servitude actuelle. Ils recréeront une manière de jouer nouvelle consistant en grande partie en gestes symboliques.

 De nos jours l’acteur s’applique à personnifier un caractère et à l’interpréter ; demain il essaiera de le représenter et de l’interpréter ; au jour prochain il en créera un lui-même. Ainsi renaîtra le style.

 Et voilà ce qu’on appelle faire œuvre d’art, ce qu’on dit être une manière intelligente de suggérer une idée. Ma foi, cela fait penser à un peintre qui tracerait sur un mur l’image d’un quadrupède à grandes oreilles et puis écrirait « âne » dessous. Les grandes oreilles l’indiquaient de reste, sans qu’il ait eu besoin de rien écrire ; un écolier n’eût pas fait autrement. La différence entre l’écolier et l’artiste est que celui-ci au moyen des seuls traits et des contours évoque aussitôt l’image de l’âne ; et si c’est un grand artiste il évoquera l’idée de l’espèce entière des ânes, l’esprit de la chose.

 L’acteur enregistre la vie à la manière d’un appareil de photographie et il essaie d’en donner un cliché photographique. Il ne soupçonne pas que son art puisse en être un comme la Musique. Il s’efforce uniquement de reproduire la nature ; il pense rarement à inventer d’après elle ; il ne songe jamais à créer.

 « Quoi ! » s’écrie l’acteur au sang vif et aux yeux étincelants : « Il n’y aura donc ni chair ni vie dans votre Art du Théâtre ! » Tout dépend de ce que vous entendez par vie quand vous vous servez de ce mot relativement à l’idée d’Art. Pour le peintre, le mot de vie représente quelque chose de très différent de la réalité ; pour les autres artistes le mot vie a un sens tout idéal ; et ce sont les seuls, acteurs, ventriloques et naturalistes, pour qui mettre de la vie dans leur œuvre signifie fournir une imitation matérielle, grossière, immédiate de la réalité.

 Les lois qui régissent la peinture, la architecture et la musique rendent la chose possible. Un tableau peut se composer de quelques lignes à peine. Mais si simples soit-il, il peut être parfait. Elles seront à mon gré droites ou courbes, et il n’y a pas à craindre que ma main les trace courbes si je les veux droites.

 Ce qui à mes yeux fait la différence entre la résultante de l’intelligence et la résultante du Hasard (c’est que) la première donne une œuvre d’art, la seconde n’est qu’une œuvre de circonstance. Qu’une production de l’intelligence atteigne sa forme parfaite et c’est une œuvre d’art pur. Et c’est pourquoi j’ai toujours soutenu, bien que je puisse me tromper, que votre profession n’est pas de nature artistique, chacune de vos réalisations étant sujette à être modifiée par l’émotion. »

 Si vous découvrez quelque jour dans la Nature un mode nouveau dont l’homme n’ait jamais usé pour exprimer sa pensée, sachez que vous serez à la veille de créer un nouvel Art ; car vous aurez découvert les éléments mêmes de cet Art.

Pater écrit à propos de la sculpture : « Sa lumière blanche lavée de la pourpre sanglante de l’action et de la passion, révèle, non point ce qui est accidentel dans l’homme, mais ce qui est divin en lui, ce qui contraste avec son agitation continuelle. »

Peut-être la marionnette redeviendra-t-elle quelque jour le médium fidèle de la belle pensée de l’artiste? Et le jour approche qui nous ramènera le pupazzi, créature symbolique façonnée par le génie de l’artiste, et où nous retrouverons « la noble convention » dont parle l’historien grec ? Nous ne serons plus alors à la merci de ces aveux de faiblesse qui trahissent sans cesse les acteurs et éveillent à leur tour chez les spectateurs des faiblesses pareilles. Dans ce but, il faut nous appliquer à reconstruire ces images, et non contents des pupazzi, il nous faut créer une sur-marionnette.

Celle-ci ne rivalisera pas avec la vie, mais ira au-delà ; elle ne figurera pas le corps de chair et d’os, mais le corps en état d’extase, et tandis qu’émanera d’elle un esprit vivant, elle se revêtira d’une beauté de mort. Ce mot de mort vient naturellement sous la plume par rapprochement avec le mot de vie dont se réclament sans cesse les réalistes.

L’artiste étant par définition celui qui perçoit davantage que ceux qui l’entourent, et qui exprime plus qu’il n’a vu. Et parmi les artistes, ce n’était pas le moindre que l’ordonnateur des cérémonies, le créateur de visions, ministre dont l’office de célébrer l’esprit qui présidait à la cité – l’esprit du Mouvement.

Vous comprenez maintenant ce qui m’a fait aimer et apprécier ce que de nos jours on nomme « marionnette » - ce qui m’a fait détester ce qu’on nomme « le réalisme dans l’Art ? »

Je souhaite ardemment le retour de cette image au Théâtre, de cette sur-marionnette. Que ce symbole revienne, et sitôt apparu il gagnera si bien les cœurs, que nous verrons renaître l’antique joie des cérémonies, la célébration de la Création, l’hymne à la vie, la divine et heureuse invocation à la Mort. »

Texte célèbre de Kleist sur le Théâtre de marionnettes 

Article la marionnette contre l'acteur 

Sur l'inquiétante étrangeté des marionnettes 

Sortie York à Ostwald: mardi 29 novembre

 

Les élèves de spécialité théâtre en Terminales se rendront au Théâtre du Point d’Eau à Ostwald près de Strasbourg pour y voir une adaptation du Richard III de Shakespeare, mise en scène par leur partenaire artistique, Serge Lipszyc , sous le nom de York. A cette occasion, ils pourront rencontrer d’autres élèves de spécialité d’Alsace et bien sûr les comédiens de la troupe du Matamore. La journée est prévue de 10h à 17h sur place le mardi 29 novembre.

Pour nous y rendre, nous prendrons le train ensemble à 8H 06 et rentrerons avec le premier train après 17H.

 Les élèves doivent prendre leur billet aller/retour personnel( TER) et conserver avec soin leur titre de transport. Il leur sera remboursé par le lycée après l’événement. Nous utiliserons aussi le tramway. Les billets nous serons fournis par le lycée.

Les repas seront tirés du sac.