Présentations de travaux option facultative 2017/2018: Le Dragon

Au terme de la saison dernière, les futurs élèves de terminales ont émis le souhait de travailler sur une œuvre unique et dans le registre comique. C’est Le Dragon que Sandrine Pirès et moi avons retenu pour ce travail car ce texte étant une satire de la dictature stalinienne, il offre dans sa matière même des possibilités de jeu burlesque. Par ailleurs, une critique du totalitarisme et des compromissions des autorités avec les tyrans n’est pas sans actualité. Enfin, il présentait à la fois des scènes assez étoffées à peu de personnages pour l’épreuve du baccalauréat et des scènes collectives aptes à impliquer un groupe conséquent. Nous nous sommes limités aux deux premiers actes dont nous avons encore enlevé au moins un quart du texte.

La présentation du travail a eu lieu sur le plateau de la salle des spectacles Europe à Colmar le mardi 5 juin. Les photos sont celles de la dernière répétition. 

Fred Demma, professeur en charge de l'option facultative

Programme de terminale spé l'an prochain

Illusions Comiques d'Olivier Py, Édition BABEL
Britannicus de Racine dans l'édition de votre choix
Woyzeck de Georg Büchner, édition bilingue présentée par Patrice Pavis, folio théâtre

Lecture de vacances et pour la suite de vos études de théâtre: Qu'est-ce que le théâtre? Christian Biet, Christophe Triau, folio Essais: une somme qui vous apprendra énormément de choses et que l'on doit toujours consulter.

L'impureté au théâtre: entretien avec Michel fau

Entretien avec Michel Fau

Avec Michel Fau, comédien, metteur en scène. Son spectacle Nevrotik Hôtel, qu’il interprète aux côtés d’Antoine Kahan, est programmé le 31 juillet au festival de théâtre de Figeac (Lot), après un passage aux Bouffes du Nord (Paris) tout le mois de mai et avant de poursuivre sa tournée en 2019. Ce nouveau tour de chant raconte l'étrange histoire d'une vieille dame dévastée par la vie, seule dans une chambre d'hôtel en bord de mer, qui propose à un joli groom agaçant un contrat funèbre et délicat… Une fois de plus, Michel Fau joue des clichés, des apparences, des caricatures : “pour les détourner, s’en moquer, les sublimer [...] parce que je ne veux pas qu’il y ait une pensée unique au théâtre” nous confie-t-il au micro.

Il suffit que l'on me dise que l'on n'a pas le droit de dire ou de montrer quelque chose sur une scène, pour qu'aussitôt j'aie évidemment envie de le faire. [...] Je n'ai pas tellement la notion du bon ni du mauvais goût.

« La pureté n’est pas absolue, la pureté n’est pas pure : la pureté, c’est une certaine façon de ne pas voir le mal où, en effet, il ne se trouve pas. L’impur voit le mal partout, et en jouit » écrit le philosophe André Comte-Sponville. A sa suite, nous l’affirmons : le théâtre n’est pas le lieu du pur mais le lieu de l’impur. Et par impur, nous voulons dire : le banal, le trivial, l’ordinaire, le vulgaire, le choquant, le kitsch, le grotesque, le transgressif, le mauvais genre, la faute de goût. Tout ce qui va surprendre, choquer, agacer, énerver, stimuler, réveiller et secouer le public. C’est parce qu’il est impur que le théâtre nous fait jouir, art à jamais hérétique et, pour toujours, hédoniste.

L'être humain est fait de contrastes et de contradictions. Or l'art n'est pas là pour tout éclairer, tout expliquer.

Les spectacles de Michel Fau franchissent allègrement les limites imposées par les convenances. Qu'il se travestisse en diva flamboyante dans Nevrotik Hôtel ou qu’il exhibe son corps nu sur les plateaux, qu'il joue sur les scènes du théâtre public ou celles du privé, Michel Fau affiche une saine et salutaire insolence quant aux codes de "bonne conduite" et du “bon goût” qui entravent parfois la fantaisie du théâtre.  Dans son parcours, dans son geste artistique, l'impur s'affirme comme la marque de l'authenticité.

J'aime beaucoup le travail sur le cliché, les apparences, les idées toutes faites, les conventions, les images d’Épinal. Parce que la vie en est pleine [...]. Aller à fond là-dedans me permet de raconter des choses profondes, qui touchent à l'humain.

Avec les voix (INA) de l'écrivain Colette, du cinéaste Claude Chabrol, et du trio Jacques Higelin / Brigitte Fontaine / Rufus.

J'aimerais trouver des acteurs qui en font trop, qui parlent faux.

Je trouve que la caricature est très noble. Dès lors que c'est un geste artistique, la caricature m'inspire. Au contraire le désir de coller à la réalité écarte toute folie, tout lyrisme.

A propos de Brecht

Où est Brecht?

des définitions du théâtre en veux-tu en voilà!

Définitions du théâtre variées

Emission de France Culture sur l'adolescent et le théâtre

A comme adolescent
A signaler à Lucas!

Conseils pour l'écrit ( suite)

Généralités pour l'analyse dramaturgique d'un personnage:
commenter son nom, son identité telle qu'elle est donnée dans la didascalie initiale, sa relation avec les autres personnages, ce qu'il dit, ce qu'il fait, comment les autres personnages en parlent, son évolution dans la fable, ce qui est dit de son aspect physique ( en vue d'une distribution, d'une gestuelle, d'un code de jeu), ce qu'il cherche, veut, avec qui il est en conflit,  sa dimension symbolique éventuelle, ce qu'il représente.

Généralités pour l'analyse dramaturgique d'un lieu:
Lieu mentionné dans les didascalies externes, lieux évoqués dans les didascalies internes c'est-à-dire dans les répliques des personnages, lieux à représenter sur le plateau, lieux qui configurent un espace hors champ. Objets qui occupent les lieux. Directions à prendre pour les personnages.
Rapport du lieu avec la temporalité: époque, saison, heure du jour.

Si le sujet de type 1 porte sur la rédaction d'une note d'intention de metteur en scène:
description du projet, du parti-pris sur le texte et donc de la lecture ( construction de sens ) effectuée par le metteur en scène avec l'aide ou non d'un dramaturge et de l'ensemble de la troupe, choix des acteurs,direction des acteurs selon le code de jeu adopté, justification des choix scénographiques pour contribuer à l'effet voulu, à ce que le metteur en scène veut faire comprendre du texte avec sa mise en scène.
Ne pas hésiter à s'inspirer des projets effectués avec nos intervenants.

Le Conservatoire de Colmar salle Europe la semaine prochaine

Programme
Toutes les dates sont sur le programme. Une petite pause intelligente dans les révisions?

Le cahier Noir d'Olivier Py adapté au plateau

Pour Lucas en particulier à cause de son sujet sur l'adolescence mais pour tous aussi.

Critique de l'adaptation au plateau du Cahier Noir d'Olivier PY

Dossier artistique

Interview de Py à ce propos

Recommandations pour l'oral

 Jeu:
Tout le groupe doit être présent pour soutenir tous les candidats. Exemple Anaïs qui joue la concierge a besoin de tout le monde pour faire ses passages d'Illusions Comiques.
Prévoir vos accessoires et éléments de décor dans l'auditorium le 25 après l'écrit. Prévoir de quoi envoyer du son.

Échauffement rapide: proposer le Monologue de Figaro au jury, proposer de prendre en charge l'échauffement, un seul l'anime et tout le monde s'engage à fond: exercice corps, exercice voix.

Quand vous êtes seulement "réplique" donnez vous à fond, cela permet au correcteur de vous voir plusieurs fois et d'évaluer votre engagement et écoute du partenaire.

Rejeu: si vous avez besoin d'un peu de temps pour réfléchir, demandez et prenez le.le partenaire réplique doit aussi entrer dans le rejeu.

Possibilités sur Illusions Comiques: sortir du jeu "je montre la parole", pour une adresse plus simple.
Accentuer le burlesque, faire des accents pour certains personnages, jouer gestuellement le costume que vous portez comme Chloé en moi-même...

Possibilités pour Britannicus: déclamez davantage les vers, proposer un engagement du corps plus tragique: grandeur, noblesse, passion, montrer les émotions des personnage par un travail sur la respiration, agrandir les distances sur le plateau dans l'adresse etc

Entretien
Questions sur ce que vous avez produit dans le jeu.
Comment vous avez travaillé vos personnages? Comment les comédiens procèdent en général selon vous?Les différentes façons possibles d'entrer dans une matière.
L'évolution de votre personnage, ses fonctions dans la pièce?
la relation avec le partenaire?

Parcours du spectateur:
Est-ce que vous apprenez des choses sur le jeu quand vous allez voir des spectacles: par exemples rapport entre Au-dessus de vos Corps et Britannicus.
 Plusieurs spectacles d'un même metteur en scène: reconnaissez-vous sa patte, son style ( Exemple Crovella)?
Relatez une scénographie marquante?
Faut-il lire le texte avant le spectacle pour comprendre la mise en scène?
A quelles conditions peut-on dire qu'un spectacle est réussi?
La violence au plateau?
La nudité au plateau?
La proposition des Chaises de Ionesco que vous avez vue correspnd elle à l'idée que vous vous faisiez du "théâtre de l'absurde"?

Sur les oeuvres:

Les règles de diction des vers. la tragédie classique au XVIIème siècle: Comment était-elle jouée? Evolution de la mise en scène de Britannicus
Illusions Comiques: une dimension autobiographique? Que savez-vous de Jean-Luc Lagarce? Coonnaissez-vous les dernières mises en scène d'Olivier Py,

Sur les points d'approfondissement: j'enverrai un mail à chacun.

Recommandations pour l'écrit

Relire les oeuvres, en particulier le Mariage de Figaro et Figaro Divorce. Connaître le déroulement de la fable parfaitement et bien identifier les personnages. Faire attention à bien orthographier correctement les noms des personnages.

Revoir les principales mise en scènes des oeuvres sur le blog.

Sujet de type1
Ne pas omettre les analyses dramaturgiques en fonction du sujet.
Les documents fournis doivent fournir des pistes scéniques concrètes: matériaux, couleurs, accessoires, code de jeu etc en fonction du sujet
Il faut citer le texte à l'appui de vos propositions.
Montrer que vous connaissez la pièce en détail.
Ne pas hésiter à regrouper les images si cela vous paraît possible.
Pour le projet personnel: accompagner de graphisme si possible et faire allusion aux mises en scènes connues soit pour montrer que vous allez dans le même sens soit pour vous en démarquer.

Ne pas passer tout son temps sur l'analyse des images, consacrer du temps au projet personnel. ne pas hésiter si vuous n'avez pas d'autres idées à vous appuyer sur le sprojets artistiques que nous avons fait avec les intervenants.

Prévoir les phrases d'accroche de votre introduction à l'avance pour chaque oeuvre.

Sujet de type2
Bien analyser le sujet, la citation s'il y en une.
Ne pas oublier l'analyse dramaturgique.
Les photos de plateau viennent illustrer votre propos, pensez à les regrouper si c'est possible.
Identifiez le moment du spectacle qu'elles représentent et les partis pris des metteurs en scène.

Pour la vision personnelle, faites références aux mises en scènes connues pour faire émerger votre propre point de vue en montrant que vous connaissez ce qui a déjà été fait sur l'oeuvre.

Vocabulaire à manier précisément et sans erreur d'orthographe:

Dramaturgie, analyse dramaturgique, dramaturge avec les deux sens possibles.
Partis-pris, notes d'intention du metteur en scène, direction d'acteur, distribution
Scénographie, dispositif scénique, accessoires, objets scéniques.
Praticables, pendillons, cadre de scène
régie son, lumière, plateau
Jardin, cour, lointain, face, avant-scène, coulisses, loges
Frontal, bi-frontal, tri-frontal, quatrième mur
le public,les spectateurs
Eclairage: douches, latéraux, projecteurs, face et contre, poursuite.
Texte: pièce, scènes, séquences, didascalies, indications scéniques, monologue, tirades, répliques, vers, alexandrins
Tragédie, comédie, drame lyrique, parade, farce...

Opéra les 7 péchés capitaux au Théâtre de la Sinne

Quels sont les 7 péchés capitaux?

sur le site de l'opéra du Rhin :nombreuses videos et interviews

Le cabaret comme lieu d’illusions, de rêves obscurs et interdits. Trois femmes nous interpellent avec leurs récits étranges où se croisent la nuit, la lune, la solitude, mais aussi le plaisir, l’argent, le succès. Comment ne pas vouloir les suivre jusqu’au « prochain whisky bar » ? Tout n’est qu’illusion ou mirage qui s’éteindra aussitôt que reviendra la lumière. Et pourtant… David Pountney, avec la complicité du chef d’orchestre Roland Kluttig, associe trois courts joyaux nimbés de scandale où danse, chant et musique évoquent le mystère et le sens de la vie. Les créations de Pierrot lunaire de Schönberg, des Sept Péchés capitaux (devant le public parisien du Théâtre des Champs-Élysées en 1933) et de Mahagonny - Ein Songspiel de Weill agitèrent les esprits, provoquèrent enthousiasme et débats. Leurs saveurs particulières suscitent toujours autant de fictions attirantes et troublantes.

Tout savoir sur l'oeuvre

Alsace 20: sujet sur l'Ecole du TNS

Ecole du TNS : la paroles données aux élèves pour leur dernier projet annuel.

Un avare de Molière à L'odéon

Le rôle d'Harpagon est tenu par Laurent Poitrenaux que vous avez vu dans l' Histoire de la littérature d'Olivier Cadiot en début d'année lors des célébrations de la décentralisation.
La mise en scène est de Ludovic Lagarde.

Article sur la pièce

Juste la fin du monde : pièce de Lagarce, film de Xavier Dolan

La pièce de Lagarce a été adaptée par le jeune réalisateur Xavier Dolan. Avec les premières qui n'étaient pas en répétition pour l'option faculatative, nous avons regardé le film.

Article assez mitigé sur le site Zéro de Conduite

Article du site Kombini

Blog du cinéma

En savoir plus sur la pièce de Jean-luc Lagarce

Beaumarchais l'insolent sur Arte lundi '4 juin à 20h50

 Premières et terminales, n'hésitez pas à regarder ce film remarquablement interpréter par Fabrice Luccini pour mieux comprendre qui était Beaumarchais et la portée subversive de son théâtre.

Beaumarchais sur Arte

Une folle décennie dans la vie de Beaumarchais, dramaturge, mais aussi séducteur et libre-penseur, à la veille de la Révolution française... D’après une pièce de Sacha Guitry, une comédie effrénée, avec un époustouflant casting : Fabrice Luchini, Michel Piccoli, Isabelle Carré, Michel Serrault, Sandrine Kiberlain, Alain Chabat...

Paris, 1773. Le dramaturge Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais prend à son service Gudin de La Brenellerie, poète en herbe, qu’il envoie lire ses vers à Marion, actrice aux mœurs légères. Alors que celui-ci déclame les alexandrins dans la loge de la jeune femme, le duc de Chaulnes défonce la porte, menaçant d’assassiner Beaumarchais qu’il accuse de lui ravir sa maîtresse. Prévenu des intentions du duc, Beaumarchais s’échappe de chez lui en calèche et se rend au tribunal où l’appelle sa charge de lieutenant des chasses royales. Pendant le trajet, il dicte à Gudin un courrier à l’attention du conseiller du Parlement Goëzman, auquel il réclame audience face à l’imminence de son procès en appel, concernant une sombre affaire d’héritage. Tandis que Beaumarchais instruit un différend entre un paysan et le prince de Conti, le duc de Chaulnes fait irruption dans la salle d’audience et provoque son rival en duel.

Casting époustouflant
En s’emparant d’une pièce de Sacha Guitry, Édouard Molinaro retrace une dizaine d’années dans la vie de Beaumarchais, allant du procès Goëzman – qui le ruine –, à la première du Mariage de Figaro, qui lui attire les foudres du roi Louis XVI. En cause, la célèbre réplique : "Sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur et il n’y a que les petits hommes qui redoutent les petits écrit", laquelle rappelle que le dramaturge était acquis à la cause du peuple. Tout en faconde, Fabrice Luchini s’y montre irrésistible en agent secret du roi envoyé en Angleterre auprès du chevalier d’Éon, en séducteur invétéré, mais aussi en artiste fragile. Le film mené tambour battant doit aussi beaucoup à des dialogues ciselés et à un époustouflant casting : Michel Piccoli, Isabelle Carré, Claire Nebout, Michel Serrault, Sandrine Kiberlain, Alain Chabat, Florence Thomassin, Jacques Weber, pour ne citer qu’eux.

Illusions Comiques d'Olivier Py

Une belle analyse de Fkrzictions

A lire avant l'examen pour pouvoir en parler On peut d'ailleurs ne pas être d'accord avec la fin de l'article.

Présentations de travaux 2018: Projet Lagarce 1ères

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