Distribution provisoire du projet Molière avec recommandations de Sandrines Pires

 

 Projet Molière: la condition de la femme chez Molière:

 Le travail à la table de la Comédie française est une bonne inspiration.

Du coup, on peut partir de là, de la table ou de trois tables= trois pièces, trouver les circulations et aussi un dispositif du public particulier.

 Matières féministes dans trois pièces de Molière. Analogies et résonances entre hier et aujourd'hui....

En terme de code de jeu, j'aimerais pointer le jeu naïf -17ième siècle signifie naturel- et aujourd'hui trouver la naïveté (très belle chez la comédienne qui joue Agnès Adeline d'Hermy.dans L'Ecole des Femmes à la table.

IL est recommandé de voir et d'écouter ces deux lectures à la table de la Comédie Française et de s'en ins^pirer pour apprendre les scènes.

https://www.youtube.com/watch?v=abN7U5Yiy4Y&t=3964s L'école des femmes

https://www.youtube.com/watch?v=abN7U5Yiy4Y&t=3964s Le Tartuffe

et cet extrait de l'Amour Médecin https://www.youtube.com/watch?v=Aa75UADat84

 

Dites-moi ce que vous pensez de la distribution: c'est sans doute trop de texte mais c'est cohérent par rapport à la forme que nous essayons de créer avec Sandrine. Certains passages pourront être dits en semi-lecture et d'autres vraiment joués.

Ecole des Femmes :

Acte I scène  2 et 3 : Agnès : Eugénie, Alain : Manon, Georgette : Marie-Morgane, Arnolphe : Bastien

Arrivée D’Arnolphe, les valets tardent à lui ouvrir la porte et retrouvaille avec Agnès l’ouvrage à la main.

Acte II scène 3 : Alain : Anaïs/ Georgette : Hannah

à propos de la jalousie et d’une certaine idée de la propriété de l’homme sur la femme

Acte II scène 5 Arnolphe : Emma et Ines, Agnès : Myriam et Manon

à découper  en deux extraits :

-          459 à 502 : Emma// Myriam

-          de 503 à 542 (j’hésite à couper) : Emma//Myriam

-          de 543 à 645 : Ines//Manon

-Acte III scène 2 scène des Maximes du mariage : Arnolphe : Bastien / Agnès : Alyah

de 675 à 694 // coupe et reprise à 723 à 730 // coupe et reprise à 742 jusqu’à 789

couper Maximes IX, X

reprise Réplique D’Arnolphe 802 jusqu’à 811 ( les première répliques D’Arnolphe acte III scène 3)

-Acte V sc3 Agnès : Padmé, Horace : Ines, Arnolphe : Anaïs

piège d’Arnolphe

-Scène 4 : Agnès Padmé/ Arnolphe : Anaïs

Agnès tient tête à Arnolphe.

jusqu’à 1373.

 

Tartuffe :

-Acte II scène 1, 2, 3 : Orgon: Alyah,  Dorine : Marie-Morgane, Marianne : Eugénie /

Orgon annonce à sa fille Marianne son mariage avec Tartuffe/ Dorine l’insolente prend la cause de sa maîtresse qui ne dit mot à moins que le courroux de Dorinne soit plus fort et ne laisse la maîtresse parler.

 

 

L’Amour médecin

-Acte III de la scène 3 à 6 : Lisette : à découper en 2 Manon ( 3-4) puis Hannah (5-6), Clitandre : Emma, Sganarelle : Eugénie, Lucinde : Ines

 

et une réplique de Clitandre scène 7 : “Au reste, je n’ai pas eu seulement le soin, etc…

+        BONUS // Scène 8 avec Tous / La Comédie / le Ballet  et la musique

Découvrir le travail de la chorégraphe Pina Bausch à travers ses héritiers

 Les liens entre danse et théâtre se sont considérablement renforcés du fait de l'oeuvre de la chorégraphe Pinas Bausch dont je vous ai déjà parlé souvent. Un documentaire sur Arte retrace comment ses héritiers continuent à faire vivre son oeuvre. Il est intéressant alors que nous travaillons sur la comédie- ballet de Molière de connaâitre le travail de "danse théâtre" de Pina bausch.

L'héritage de Pina Bausch

 

En 2009, le monde de la danse contemporaine perdait l’une de ses étoiles. Directrice de la compagnie Tanztheater Wuppertal, qu’elle avait fondée dans les années 1970, la chorégraphe allemande Pina Bausch (né en 1940) laissait derrière elle un riche héritage : celui d’une "danse-théâtre" empreinte de poésie, vibrants collages de scènes de vie inspirées par la personnalité, les émotions et les expériences de ses danseurs et danseuses. Ce documentaire rend hommage à une artiste d’exception en s’interrogeant sur son influence. Laquelle se ressent encore aujourd’hui, notamment dans les créations d’Alan Lucien Øyen, dont on découvre des extraits du dernier spectacle, Bon voyage, Bob. Danseurs et artistes qui ont travaillé à ses côtés – Jo Ann Endicott, Lutz Förster ou Dominique Mercy – prennent également la parole pour évoquer leur rapport à cette grande dame, à laquelle Wim Wenders avait consacré un film, l’éblouissant Pina, diffusé par ARTE.

Le Festival Vagamonde de la Filature de Mulhouse en version numérique et gratuite

 Nous ne pouvons aller au théâtre mais la semaine prochaine vous pouvez avoir accès gratuitement à des spectacles et à des rencontres virtuelles avec des artistes en allant sur le site  de la Filature: Les Vagamondes 2021

Les spectacles seront disponibles jusqu'au 31 janvier. Ne vous privez pas!

MARDI 12 JANVIER
19H – discours d’ouverture pour l’inauguration du festival
19H15 – entretien avec le photojournaliste Mathias Depardon Transanatolia (France, Turquie)
20H – concert Le Cri du Caire Abdullah Miniawy, Peter Corser, Karsten Hochapfel & Erik Truffaz (Égypte)
21H15 – table-ronde « L’Égypte, 10 ans après » avec les musiciens du Cri du Caire, Olivier Dubois, Pauline Beugnies LIVE
22H30 – entretien avec Jacqueline Caux « Femmes rebelles des musiques arabes »
23H30 – documentaire musical Si je te garde dans mes cheveux, Jacqueline Caux (France)

 

JEUDI 14 JANVIER
19H – table-ronde Société en chantier : Identités vagabondes avec Waddah Saab (dramaturge), Waël Ali (metteur en scène), François Héran (Collège de France), Chantal Noisette (CIMADE), Catherine Verlaguet (autrice)
20H30 – spectacle La Mer est ma nation Imad Assaf (Liban / création) 
22H – rencontre « bord plateau » avec Imad Assaf LIVE
22H30 – lecture audio La France mon pays étranger Catherine Verlaguet (France / création)

 

VENDREDI 15 JANVIER
20H – spectacle Talos Arkadi Zaides (Israël)
21H – rencontre « bord plateau » avec Arkadi Zaides LIVE
22H – documentaire Numéro 387 disparu en Méditerranée de Madeleine Leroyer (France / proposé par ARTE)
23H – film Necropolis Arkadi Zaides (Israël / création)

 

SAMEDI 16 JANVIER
19H – fantaisie lyrique Le corps des songes Nosfell (Maroc – France)
20H – table-ronde « Les écritures du monde » avec Thomas Huot-Marchand (ANRT), Johannes Bergerhausen, Morgane Pierson (chercheuse), Nosfell (chanteur) (proposé par ARTE)
21H – triptyque documentaire l’Odyssée de l’écriture (Les origines + L’empreinte des civilisations + Une nouvelle ère) de David Sington (France)

 

MARDI 19 JANVIER
20H – concert Revolutionary Birds Mounir Troudi, Erwan Keravec & Wassim Halal (Tunisie, France, Liban)
21H – Introduction au film par la cinéaste Raja Amari « Ghofrane et les promesses du printemps »
21H15 – film « Ghofrane et les promesses du printemps » (Tunisie / proposé par ARTE)

 

JEUDI 21 JANVIER
20H – spectacle Sous un ciel bas Waël Ali (Syrie)
22H – film Ma chambre syrienne d’Hazem Alhamwi (Syrie / proposé par ARTE)

 

SAMEDI 23 JANVIER
17H – émission « Vagamondes sur les ondes » avec les étudiants de Sciences Po Strasbourg (proposé par Radio MNE) LIVE
19H – spectacle Comme la mer, mon amour Boutaïna El Fekkak & Abdellah Taïa (Maroc / création)
20H30 – rencontre « bord plateau » avec Abdellah Taïa LIVE
21H00 – spectacle Impulso Rocío Molina & Ahmad Al Khatib (Espagne, Palestine / création)

 

DIMANCHE 24 JANVIER
15H – entretien avec Nosfell et Caty Olive LIVE
17H – spectacle Je suis… 20 autrices du bassin méditerranéen Anne-Laure Liégeois (France / création)
18H15 – rencontre « bord plateau » avec Anne-Laure Liégeois LIVE
et clôture du festival par Benoît André, directeur de La Filature

 

SAMEDI 30 JANVIER (date à confirmer)
20H – spectacle Itmahrag Olivier Dubois (France, Egypte / création)

Premières: réflexion sur les personnages de Chérie.S de l'ombre

 En complément de votre travail personnel du vendredi 8 janvier ( que vous devez m'envoyer), voici une analyse des personnages à lire et à connaître. Si vous ne comprenez pas quelque chose, écrivez moi. Vous allez voir que vous avez découverts beaucoup d'aspects des personnages et de la pièce par vous mêmes.

Etude des noms des personnages ( on appelle l’étude des noms «l’onomastique)

•À PEINE UNE FEMME/ UN HOMME:

 Parallélisme, symétrie dans l’onomastique comme dans la binarité des catégories de genre femme/homme.«À peine»: modalisateur souligne l’instabilité générationnelle des ados, ni enfants, ni adultes.La puberté renvoie au devenir femme/homme... «À peine» renvoie aussi à un trouble dans le genre (une identité sexuelle pas encore affirmée?), d’autant plus en raison de l’utilisation du point médian par l’autrice. Même si cette interprétation est à nuancer: le point médian dans «Chérie.s» n’inclut pas à la fois le féminin et le masculin du nom, mais le singulier et le pluriel. Le nom est forcément féminin, sinon, nous aurions «Chéri.e.s». Dès lors, toutes les femmes de la pièce peuvent être considérées comme chéries de l’ombre.

•CHÉRIE DE L’OMBRE: Nécessité de se demander ce que signifie réellement/poétiquement/concrètement cette expression.«Chérie de» indique la provenance (elle vient de l’ombre) mais peut être également entendu comme «chérie par»:la nuit, univers du trouble, du mystère mais aussi de la marge, est son espace. Nom qui fait écho à une communauté féminine selon le personnage («femmes de l’ombre»).Cf. mot de la fin: «À PEINE UNE FEMME: Tu ne feras rien du tout ce soir, ma chérie. [p. 94]»«Chérie» prend ici son sens fort, celui du verbe « chérir», synonyme emphatique du verbe «aimer». Dans ses connotations, il y a beaucoup de chaleur et de bienveillance dans «chérir», ce qui tranche avec le climat de méfiance dans lequel se déroule la pièce.

 

Rôle essentiel de Chérie de l’ombre: personnage clairvoyant.

 Il fait avancer l’action, soulève les zones d’ombres, révèle. Envahie tout du long par la parole du mac elle s'en affranchit cependant peu à peu pour lui laisser une place de plus en plus ténue et accéder à un discours autonome, avec la tirade (cathartique?) du tableau 10, d'où le mac est totalement absent et où le sujet JE s'affirme dans une litanie du oui et du non qui la fait accéder de l'emprise à un moment d'affirmation de soi. Ses deux dernières répliques, l'une pour le mac, la dernière pour elle, peuvent apparaître comme une façon de s'affronter à lui. En tout cas elle a le mot de lafin.

 

•LA MÈRE:Seul rôle situé d’un point de vue générationnel. Mais pour qui la maternité pas une évidence. Personnage en contre-point, ne serait-ce que par sa quasi totale absence de la situation qui se joue à l’abribus. Sortes de pauses dans l’attente?

 

Étude des personnages et de leur trajectoire

 

•CHÉRIE DE L’OMBRE

 Ambiguïté nourrie dès le départ: «Je fasse le job sans dérangement» (p.67): travailleuse du sexe. Difficulté de nommer la chose, notamment au début de la scène 4. «AH. Madame par politesse» (p.71) à «AF. Une prostituée. / AH. Je n’aime pas trop ce mot. / AF. Une pute alors» (p.72). Évoque souvent les"clients".

Situation de précarité, d’illégalité, d’instabilité. Méfiance envers les ados mais aussi envers les «appeleurs de flics et de foyers», «des services», des «éducs», des «machins sociaux» (p. 68) mais aussi des «déglingués» (dont elle se distingue farouchement): «Suis pas une déglinguée» (p.68).

Personnage endoctriné, sous emprise, aliéné au mac dont la parole est enchâssée dans la sienne le plus souvent sans introducteur de parole ou signe de ponctuation. Fusion des deux discours qui crée le trouble. Mais personnage clairvoyant, extra-lucide, capacité d’observation des gens depuis l’ombre. Cf. Lorsqu’elle comprend le mensonge d’AF p.77. (Parce qu’elle était présente dans l’ombre scène 1?)

Aspirations à une vie, à des rêves. Cf. monologue (p. 76) où elle danse seule dans la lumière: «Extra, ma chérie, sera extra, sera photographique, sera cinéma».

Au début de la pièce, Chérie de l’Ombre ne semble avoir aucune existence propre, son seul intérêt réside dans le «job». Elle se méfie des adolescents qui font «fuir les clients» (p.66). Aucune coexistence dans le même espace (ombre ou lumière) n’est possible.

À la fin de la pièce, elle est dans l’espace de la lumière et semble avoir tissé des liens de sororité avec AF.

Tirade (p.91-92): moment où s’exprime une sensibilité singulière.

Costume: une jupe encore plus courte que celle d’À peine une Femme (p.85). Des talons. Parallélisme avec À peine une Femme.

 

•À PEINE UNE FEMME ( AF)

Costume: «veste légère» (p.71), «robe courte».Thématisation des autres costumes possibles (p.84): col roulé ou jean décontracté. Mais elle voulait faire des3  «provisions de beauté» (p.84): sa mère dit qu’il faut en faire, parce qu’on vieillit.

Trajectoire la plus bouleversée durant la pièce: À peine une Femme semble s’être échappée d’une situation (évoque une agression avec «j’ai pas dit oui,non.»), casse son téléphone avec violence, évoque ce qui s'est passé juste avant le début de la pièce: une situation de conflit, de non-consentement. On ne sait pas ce qui s'est passé exactement. Elle dit tout d’abord à Ah être allée chez des amies, avec une certaine Mathilde (p.71)

Au début, elle paraît plus proche d’AH, avec qui elle se ligue contre Chérie de l’Ombre. Elle se méfie de la prostituée, refuse qu’elle émette des opinions sur ses faits et gestes: « AF. C’est incroyable comme elle se mêle de tout. T’avais raison» (p.78); «Il a raison, fermez-la un peu» (p.79). Forme d’irrespect envers Chérie parce que c’est une travailleuse du sexe. Relation conflictuelle entre féminisme et prostitution pour AF, féminisme et prostitution ne sont pas compatibles: «Toi, la putain à son chéri. Toi.» (p. 80)

On apprend son histoire, ses mensonges: il n’y a pas eu de soirée avec des amies, elle a vu un garçon avec qui elle devait passer un «petit moment, juste tous les deux, tranquillement» (p.84) et qui l’a agressée. La cause de cet acte est imputée à la robe, jugée trop courte et interprétée comme une invitation. (p.84)

À la fin de la pièce, Elle défend Chérie de l’Ombre et essaye de dissuader AH de pénétrer dans son espace:«Laisse-la» (répété 3 fois p. 87). Elle refuse de donner son numéro à AH, décline sa proposition de se faire raccompagner et reste avec Chérie de l’Ombre, peut-être afin de la protéger malgré elle («je l’occuperai silongtemps, ta lumière, que tu devras renoncer» (AF, p. 94).

 

•À PEINE UN HOMME (AH)

Flou autour de ce qu’il faisait avant : «Je te l’ai dit en partant, on terminait plus tôt» (p. 66)Il arrive déjà investi d’une tension avec sa mère. Au fil du texte, on apprend que cette situation ne lui arrive pas pour la première fois. Il est habité par cette relation compliquée avec sa mère, le rapport à son père absent, les nombreux compagnons successifs de sa mère...Sa quête: être reconnu par sa mère? Il veut exister (p.80). Révolte contre une mère vécue comme castratrice: polysémie de "elle me coupe " (p.86). Un jeune homme en colère (p.91). Peut-être aussi une forme de jalousie possessive et machiste, de volonté de relation exclusive (p.79): " comme si [...] je l'autorisais à être une femme qui ne soit pas une mère". Cette relation d'exclusivité n'est pas sans rappeler la domination du mac sur Chérie de l'ombre.

AH: «Ils se sont encore pourris»(p.76). Terme fort et mystérieux recouvre beaucoup de réalités.«AH. De ma mère, je parle de ma mère. Et de son mec. Son troisième depuis que. AF. Ton père? AH. Parti.» (p.78)La mère: «Mon enfant, devenu homme ou presque, croit interpréter sa mère» (p.83): insistance sur le devenir-homme (et donc agresseur?). «Interpréter» a une connotation psychanalytique. Trajectoire uniforme, pas de retournement dans les adjuvants/antagonistes, ni de résolution du conflit familial.

Intérêt dramaturgique: c’est une présence masculine, renvoyant les deux adolescentes au devenir homme-agresseur-client.

 

 

•LA MÈRE

Dans un espace indéterminé, servant de contre-point à ce lieu unique, la mère de cet adolescent paraît dans un état entre indécision, latence et introspection.4

Un autre lieu fixe ( L’antre »), lié à un personnage: en cela, similitude avec Chérie de l’Ombre. Similitude aussi par l'ombre de l'antre - ce qui justifierait encore davantage le pluriel du titre: il y aurait finalement un lien entre les trois figures féminines de la pièce. Un moment hors de l’antre: p.79, son apparition muette, estomaquée par la vision de son fils auprès d’AF et de Chérie de l’Ombre.

Personnage de l’autre bout du fil: le fils l’appelle mais on ne la voit pas. Scène «L’autre bout des ondes»:contre-champ où c’est AH que l’on entend dans l’antre via la  messagerie. Dépression? Maladie? Parti pris très fort de l’autrice d’alterner les scènes de l’antre et de l’abribus: mais qu’apporte véritablement ce  choix? Personnage plus difficile à suivre et à défendre lors du dernier monologue p. 88. Le fil directeur semble êtrel a frustration, l'insatisfaction, la difficulté à être à la fois mère et femme. Personnage-miroir qui vient souligner la thématique de la projection, de ce que l’on «interprète» d’autrui(«Il m’interprète. (...) Devenu homme ou presque, mon enfant m’échafaude, rêve après rêve, m’enferme dans son interprétation.» p.83

Dossier de presse sur L'Ecole des femmes mise en scène Braunschweig

 Pour ceux qui n'auraient pas encore lu le dossier de presse de la mise en scène de Braunschweig: L'Ecole des Femmes

Notes du cours sur L'Amour médecin du 7 janvier

 

 Introduction

1665, au moment où la troupe de Molière devient troupe royale, festivités de quatre jours, ouverture de la chasse mais aussi rémission de la Reine Mère malade d’un cancer du sein : consultations médicales dans l’air du temps.

Comédie –ballet pour faire plaisir au Roi // ballet de cour. Succès de Molière après les Fâcheux en 1661 Collaboration avec Lully fructueuse, voir la courte préface de la pièce

Financée par le Roi d'à peine 27 ans, festivités somptueuses, suggestions par le roi lui-même des ornements. La première comédie ballet complètement achevée par Molière.

Ballets : Pierre Beauchamp, Musique : Jean-Baptiste Lully .

 recherche de la plus grande unité entre les 3 arts.Molière parlait de "comédie mêlée de musique et de danse."

Plaire et satisfaire le plus grand monarque du Monde cf prologue avec les arts personnifiés : « Quittons, quittons notre vaine querelle, ne nous disputons pas nos talents tour à tour, unissons nous tout trois d’une ardeur sans seconde pour donner du plaisir au plus grand roi du monde… » fusion nécessaire pour la réussite du spectacle et le plaisir du roi commanditaire et payeur. 

( Molière courtisan, cherchant à plaire aux mondains, à la galanterie , très grande attention à l’air du temps et aux actualités  entrepreneur hors pair de spectacles, riche. Flatterie royale assumée, pur divertissement. 

Comique de connivence : faire rire des travers de son temps avec la complicité du public faire rire d’abord mais sans hésiter à écorcher les personnes influentes du temps : les dévots, les médecins, les aristocrates

Puis reprise au théâtre du Palais Royal

Comédies –ballets : 12 ans et après disparaissent

Analyse thématique de la pièce : amour et médecine ; mariage

Lucinde éperdument amoureuse d’un garçon à qui elle n’a jamais parlé, Clitandre, joyeuse à l’idée de l’aimer. Son père Sganarelle veille sur elle depuis la mort de la mère. Veut la garder pour lui et ne pas la marier. Lisette subit les refus de son père et son autorité. Lisette la suivante va suggérer un stratagème feindre la maladie, il s’empresse de faire venir des médecins, quatre se présentent se disputent, jetant Sganarelle dans le désarroi d’avoir à choisir.Saganrelle songr aussi à acheter de l'orviétan. ( chanson de l'orviétan) Un autre médecin apparaît qui tance ces collègues de se disputer ainsi en faisant du tort à la profession qui devrait s'unir pour continuer à exploiter la faiblesse des gens , leur crédulité. Lisette fait venir l’amoureux déguisé en médecin et ce dernier convainc Sganarelle de permettre à sa fille de faire un faux mariage avec lui pour la guérir, Sganarelle accepte et se fait duper puisque le mariage sera véritable, consacré par un notaire que Clitandre avait prévu.

Tous se jouent de la figure paternelle dans un final carnavalesque. Triomphe de l’amour libre. Célébration du naturel et du plaisir en lutte contre l’oppression, triomphe de la jeunesse.

Sganarelle aveuglé par sa peur de la mort et de la maladie : il refuse de perdre sa fille qui remplace symboliquement sa femme morte et regrettée. 

Remède de Clitandre : flatter l’imagination du malade dont l’aliénation est mentale. Acte III

Humour et fourberie de Lisette qui mène le jeu et Sganarelle par le bout du nez cf Toinette du Malade Imaginaire

Contestation féminine de l’autorité paternelle : d'habitude mariage forcés et planifiés par les parents. Ici le père ne veut pas la marier. Variante.

Lisette frondeuse : "il ne faut pas se laisser mener comme un oison, on peut se libérer un peu de la tyrannie d’un père."

Recours constant aux déguisements, aux masques pour les tromperies : pouvoir du costume du médecin.  

 Sganarelle se laisse prendre à son propre jeu, au plaisir de la fête : choc de la vérité d’autant plus cuisant !

Contre les médecins : motif farcesque mais développé par Molière, met dans la bouche des médecins des pans entiers de jargon issu d’un livre de médecine qu’il possédait, parodie de médecins de la cour ( le masque permettant de les identifier est une légende) , quelque chose d’un principe comique utilisé par les humoristes d’aujourd’hui.

Satire d’un corps influent qui maintient les patients dans l’illusion et sous emprise, flattant l’espoir de gens qui cherchent à échapper à la mort : dans la consultation de la pièce, les médecins se reprochent mutuellement des remèdes qui entraînent la mort : saignées, émétique

Aux yeux de Lisette= véritables meurtriers : n’est-ce pas assez d’un pour tuer une personne !

Médecins risibles et dénués de toute empathie ou compassion pour les malades. Intéressés, vénaux, incompétents, infatués. Mensonge et escroquerie.

Le plus compétent est le faux médecin Clitandre !

la satire des médecins peut s'élargir à tous ceux qui exploitent les peurs et le sfaiblesses humaines donc aussi aux religieux.

Intrigue rythmée et dynamique, impression de canevas improvisé cf mais monsieur, un mari répété, influence de la commedia des lazzi.

Visionnage de la captation de la mise en scène de Villégier: analyse de cette dernière chacun s'occupant d'un aspect. 

Ne pas oublier de m'envoyer vos repérages et analyses pour que je puisse en faire la synthèse. Servez vous de l'article précédent sur la mise en scène de Villégier avec la distribution des acteurs de la comédie-française.

Projet Molière séance du 4 janvier ( Terminales)

 Absentes Ines, Alyah et Hannah

Retrouvailles.

Précisions sur la suite du travail: constat que tout le monde n'avait pas rendu les travaux demandés pendant les vacances sur Tous des Oiseaux. donc retard pris dans la mise en ligne des corrections.

Présentation de Sandrine Pires: comédienne et metteuse en scène de la compagnie du Gourbi Bleu dont vous vez vu le Triptyque l'an dernier à la salle Europe. Lien vers le site du Gourbi Bleu

Elle travaille avec les options et spécialités du lycée Camille See depuis longtemps. Elle a elle-même été élève de spécialité théâtre au lycée Camille Seeyu

En tant que metteuse en scène professionnelle, elle monte plutôt des textes contemporains mais elle aime les chantiers d'exploration sur des auteurs plus classiques avec le spécialités: Mariage de Figaro, les Bacchantes d'Euripide, Britannicus de racine, la Dispute de Marivaux...

Vous l'avez peut-être vu jouer dans Cortège(s) de Thierry Simon en  2018/2019 à la salle Europe.

Présentation du projet: extraits des trois pièces de Molière au programme  avec comme questionnement la représentation de la femme dans ces oeuvres. Trois tupe sde femmes dans les pièces: la jeune fille : Agnès, Mariane, Lucinde, la femme plus mûre, épouse : Elmire, la servante: Dorine, Lisette, Georgette

dispositif global inspiré du travail autour de la table de la Comédie-Française, entre lecture et jeu avec peut-être théâtre dans le théâtre,  jouer à être une compagnie qui fait un travail autour de la table pour créer un spectacle.

Importance de la diction du texte et notamment des vers dans L'Ecole des Femmes et Tartuffe mais aussi travail du corps et de l'adresse.

A cause de la contrainte du masque, sandrine demande pour la séance prochaine que vous dessiniez le masque covid de votre personnage et pensiez à un costume.

 

Echauffement:

 en cercle, on imite Sandrine qui impulse le travail.Mimétisme.

question avant de commencer: qu'est-ce que le théâtre pour vous? un art, quelqu'n qui joue un rôle, un personnage,un texte...(je n'ai pas entendu toutes vos réponses donc vous complèterez.) Sandrine insiste sur l'importance du dispositif regardés/regardants, pas de théâtre sans public. 

Besoin de la présence sur un plateau dans tous les sens du mot: présence du public mais aussi qualité de l'être là de l'acteur. voir l'extrait de la leçon de l'acteur Louis Jouvet dans Elvire Jouvet 40:

la présence

Il faut selon Sandrine se débarrasser du corps social pour entrer dans le corps plus libre de l'acteur.

Chercher à exagérer, s'agrandir, mettre les yeux en action aussi, soigner la qualité du regard son ouverture.

Faire du piano en ouvrant tous les doigts, en les bougeant, se laisser aller au jeu flamboyant, y croire , engager son corps, jouer avec passion. 

Engager la voix aussi, le son. claquer des dents en claquant des genous, froid intense. agrandir tout

Faire passer le corps dans une paille puis le laisse se développer et s'agrandir.

frottement des mains, claquement des mains, énergie, faire passer l'énergie entre les acteurs avec l'adresse des mains que l'on frappe, toujours le plus important pour un metteur en scène: créer le fil invisible qui relie les acteurs. Ne jamais transmettre le geste en dessous de ce que l'on a reçu. Accompagné de son. aller au bout de son énergie, rester tonique jusqu'au bout. Même chose avec le sprénoms, même chose en étant étonné de voir la personne que l'on appelle, interaction qui donne du jeu. Attention à ne pas aller vers l'avant avec le corps quand on joue: penser toujours au contrepoint, au fil qui vous tire pour équilibrer l'attitude. résistez toujours car contrairement à ce que l'on croit cela affaiblit le jeu;

Même chose mais en haranguant l'autre pour lui demander des comptes. Le geste sert à tenir l'adresse jusqu'au bout mais on peut s'en passer  tout en gardant l'énergie de l'adresse.

Développer l'imaginaire: quand on dit ballet qu'est-ce qui surgit: aller dans le cercle et représenter la notion en disant son prénom: imaginaire collectif du ballet classique, avec pointe, tutu et grâce. la m^me chose mais avec l'idée de ballet contemporain: gestuelle plus personnelle, plus variée. ( Voir le site numéridanse que j'ai posté pour se cultiver sur les différentes danses.) En danse contemporaine, chaque chorégraphe invente une gestuelle personnelle qu'il transmet aux danseurs. En danse classique, il s'agit de reproduire un code inventé au préalable et transmis sans changements depuis sa création.

la dans econtemporaine peut paraître plus difficile car il faut s'engager personnellement et le corps de chacun est plus exposé dans sa particularité: comment je bougerai moi?

Exercice de diction! Si ceci se sait ses soins sont sont succès. Alexandrin, jeu: on agis/on reçoit.

Entrée dans les textes ( avoir les livres, le stextes en tous le scas et pas le sportables pour le travil à la table)

Ecole des femmes. Lire les vers et ensuite improviser la situation avec ces mots à soi pour bien cerner les enjeux des situations et bien comprendre les vers.

chacun notera les conseils qui ont été donnés.

Nécessité de bien connaître la fable des pièces et de les avoir lues en entier aussi bien pour le travail de jeu que pour le cours de théorie et l'examen écrit.

Commencer à apprendre par coeur au plus vite ce qui a déjà été éclairci dans cette séance.

 

Première: Projet Prix Koltès du TNS, planning des interventions

 Lycée Camille Sée  Colmar Classe :1ère Spécialité Théâtre 

Vendredi 15 janvier: 14h-16h:  Atelier 1 Chérie.s de l'ombre 

Vendredi 29 janvier: 14h-16 h Atelier 2 Chérie.s de l'ombre 

Vendredi 5 février: 14h-16h Atelier 1 La chute des comètes

Vendredi 12 février: 14h-16h Atelier 2 La chute des comètes 

Vendredi 12 mars: 14h-16h Atelier 1 Les Inamovibles 

Vendredi 19 mars: 14h-16h Atelier 2 Les Inamovibles

 Vendredi 9 avril: 14h-16h Délibérations

Entre ces dates, nous travaillerons avec Emilie Wiest pour porter des extraits du texte au plateau.

Les auteurs sélectionnés pour le prix Koltes 2021

- Marina Skalova: La chute des comètes et des cosmonautes ( Arche)

 

• Site de l'autrice
• Autres textes: Exploration du flux 
• Présentation de la Chute des Comètes et des cosmonautes par François Bon video dans la quelle il parle aussi de Bernard Marie Koltes et lit le texte de Marina Skalova en fonction de la ponctuation et de l'écriture.
• une analyse du texte 
• Un entretien avec Marina Skalova , 
• deuxième entretien

  -Manon Ona: Chérie·s de l'ombre ( Moins de liens sur le net)

biographie 

Dans Chérie·s de l'ombre, des voix s'élèvent dans la nuit autour et sous un abribus. Ce récit très koltésien aux dialogues heurtés met en scène la rencontre de trois inconnu·e·s : « à peine un Homme », « à peine une Femme » et une mystérieuse jeune fille qui bat le pavé. Dans cet espace urbain anonyme, leurs confessions, le temps d'une nuit, mettront au jour des violences sourdes et des formes différentes d'emprises. Manon soulève ici les voiles de mondes invisibles et fait entendre des souffrances tues, transcendées par une écriture qui se réinvente sans cesse. Il y a là une autrice qui trace son sillon avec un talent évident. Que les metteurs et metteuses en scène s'en emparent au plus vite !"

S. Authesserre, Intramuros (n°444), juin 2019

 

- Sèdjro Giovanni Houansou: Les Inamovibles 

 

 

• Le texte a été lu au festival d'Avignon
• Ecouter la lecture du texte sur RFI 
• Autre lien vers la lecture à Avignon 
• Article sur le texte

 

Premières: rappel des consignes pour cet après-midi vendredi 18 décembre

J e ne ferai pas de cours en distanciel vendredi après-midi, mais je vous demande plusieurs choses:

1. un mot pour parler de la présentation des Terminales Tous des Oiseaux qui a eu lieu lundi pour ceux qui l'ont vue.

2. L'analyse de la captation de L'Ecole des femmes que j'ai mise en ligne il y a déjà un moment.Votre travail doit mêtre transmis avant le 24 décembre, donc profitez des 4h du vendredi pour vous y mettre. Vous pouvez m'écrire tout l'après-midi du vendredi si vous êtes en difficultés , je vous répondrai.

3. Vous avez les livres du prix Koltes à lire ( et tout ce que j'ai mis en ligne à ce propos). je rappelle que vous devez m'envoyer les extraits dans deux livres différents que vous aimeriez interpréter

J'aurais aimé pouvoir vous souhaiter de vive voix de belles fêtes malgré les circonstances, et surtout vous féliciter pour votre beau premier projet théâtre.

N'hésitez pas à m'envoyer aussi vos mots de bon rétablissement pour Bruno qui ne va pas trop mal.

Tout savoir sur toutes les danses

 Aujourd'hui avec Sandrine, nous avons parlé de danse néoclassique, de danse contemporaine. Il existe un site qui vous permet de développer votre culture dans le domaine, alors si vous aimez la danse, visitez le site Numéridanse

Captation de L'Ecole des Femmes de Molière , mise en scène de Stéphane Braunschweig (Premières et Terminales)

Comme nous ne pouvons aller au théâtre, je vous demande de regarder la captation de L'Ecole des Femmes de Molière dans la mise en scène de Braunschweig et de me proposer une analyse de spectacle pour dans trois semaines, juste avant les vacances de Noël. Vous pouvez ainsi regarder le spectacle en plusieurs fois.

Lien vers la captation

Pour les Terminales, la pièce est à votre programme dans le projet Molière mais nous étudierons une autre mise en scène, celle de Didier Bezace et cela vous permettra de faire des comparaisons.

Vous trouverez de nombreux renseignements sur le spectacle sur le site du théâtre de l'Odéon 

Des photos de plateau, un entretien avec le metteur en scène, le dossier de presse etc. 

 

Portrait de Molière par le professeur George Forestier