jeudi 10 mars 2022

2ndes: Pièces dans laquelle on trouve une voiture sur scène

 Je me suis amusée à trouver des pièces dans lesquelles une voiture figure dans la scénographie en prolongement de celle que vous avez vue dans Pour Autrui.

la 2CV mythique de Jacques Livchine dans les années 81:

 https://laventurepeugeotcitroends.fr/2cv-theatre/

https://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00622/theatre-de-l-unite-la-2cv-theatre.html

 
https://www.artcena.fr/artcena-tv/theatre-de-lunite-la-2cv-theatre-1981

 

 

 -La Mélancolie des dragons de Philippe Quesne : https://nanterre-amandiers.com/evenement/la-melancolie-des-dragons-philippe-quesne/

https://vimeo.com/8571284


 

 

-Vanishing Point de Marc Lainé : https://lesindependances.com/projects/vanishing-point

que nous devons voir dans la programmation de la CDC au printemps.


 

-La Reprise histoire du théâtre ( Milo Rau) https://www.youtube.com/watch?v=Z6ZtFZl1q6o

https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/La-Reprise-Histoire-s-du-theatre-I/


 

 

Bluebird,  Texte de Simon Stephens, traduction de Séverine Magois. Mise en scène de Claire Devers. Avec : Philippe Torreton, Baptiste Dezerces, Serge Larivière, Marie Rémond, Julie-Anne Roth. https://www.theatredurondpoint.fr/spectacle/bluebird/


 

 

 

mardi 8 mars 2022

2nde Projet Forum: compte rendu de la séance du 2 mars

 Échauffement dès le début de la séance à partir de la marche neutre: marche avec différents états, à différents rythmes. Jeu des regards: tenir le regard de quelqu'un le plus longtemps possible sans le lâcher.

Quand Nancy prend le relais , elle propse de choisir quelqu'un dans le groupe que l'on va aimer et par différents degrés elle va amener à l'expression absolue de cet amour . D'abord on reste très discret, puis on se rapproche, toujours sans trop laisser paraître, puis  on essaie de se rapprocher, puis de signifier l'amour etc

Accepter le lâcher prise dans le jeu et de jouer une émotion troublante comme l'amour.

Division du groupe selon les deux pièces de théâtre-forum.

Chacun note ce qu'il a fait dans la partition qui est la sienne.

Dans le groupe qui était avec moi, nous avons d'abord donné à entendre à Fiorelle , la meneuse, les monologues écrits sur les différents personnage afin qu'elle puisse et nous aussi leur donner de l'épaisseur, puis nous avons commencé à mettre en espace les différentes scènes de la pièce, une esquisse qu'il faudra affiner notamment compte tenu des absentes et aussi la scène des garçons.

Chacun doit bien noter les indications de jeu données et apprendre son texte pour la séance prochaine.

Pour Soeurs de Colère, pensez aussi aux costumes et apportez-les  si vous avez des idées concrètes.

Ne pas oublier la pièce Pour Autrui jeudi prochain à 19H.

A propos de Théorème(s) suite ( Terminales)

 Bande son du spectacle que vous avez tous appréciée:

Le Marionette Christophe

Domenico Modugno Amara Terra Mia,

Scuola di ballo al Sole Ennio Morricone,

Pino D'Angiò Ma quale idea,

Lolita Ya Ya (From "Lolita") Nelson Riddle,

Ricchi & Poveri Sarà Perché Ti Amo,

Peer Raben Faustrecht Der Freiheit,

Henry Mancini Lujon,

Sei mesi di felicita' Armando Trovajoli,

David Bowie Glass Spider (2018 Remaster),

Peer Raben Faux-Pas Walzer und Lied aus Chinesisches Roulette,

Trauermusik aus Götter der Pest Peer Raben,

Raffaella Carrà A far l'amore comincia tu,

Un Ragazzo Come Te Gianna Nannini,

Public Image Ltd. This Is Not a Love Song (Remastered),

Uccellacci e uccellini (Titoli di coda) Ennio Morricone & Domenico Modugno,

Matia Bazar Solo tu,

Gloria Missa Luba,

Odetta Sometimes I Feel Like a Motherless Child,

Alexander Nevsky, Op. 78: The 13th Century Prokofiev: Alexander Nevsky,

Concerto for Violin & Oboe in C Minor, BWV 1060: II. Adagio Johann Sebastian Bach, 

 

La photo qui sert de référence à la nudité de Pierre maillet au début du spectacle: pasolini lisant chez lui dans la tour de Viterbe.


Pierreot le fou de Godard en 3 mn référence quand le fils de Théorèmes se peinrturlure de bleu.

Pierrot le fou: zoom sur un classique

Projet Aragon avec Pierre Barrat ( Terminales)

 Nous n'en avons pas reparlé . Je rappelle qu'il faut que vous choisissiez des poèmes d'Aragon qui vous plaisent.

Sur le site de la Maison Triolet-Aragon vous trouverez des petites videos pour découvrir la vie d'Aragon:

Une année numérique avec Aragon 


dimanche 6 mars 2022

Terminale: séance du 28 février, projet Molière

 Cercle de paroles rapide pour préparer Théorème(s) de Pierre Maillet d'après Pasolini.

Oral du bac théâtre: 3 mai

Retours sur Huit heures ne font pas un jour de Julie Deliquet d'après la série de Fassbinder.:

Trouver un geste qui rappelle le film ( laborieux curieusement)

Exercice du "je me souviens" pour raviver les images de la pièce et entrer dans l'analyse de la scénographie, du jeu, du propos de la pièce.

Ne pas oublier de faire "une trace" dans le carnet de bord.

Échauffement à partir du sol cette fois: respiration, le corps enfoncé de tout son poids dans le sol. détente: puis se remémorer mentalement de ce que l'on a fait à la séance précédente, retraverser son parcours dans le projet. se laisser traverser par les pensées. Respiration qui vient du ventre, côtes qui s'élargissent dans le sol, sentir que l'air parcourt le corps depuis la pointe des doigts de pied.Faire monter puis redescendre. Bouger ensuite les articulations: pieds, chevilles, mollet, bassin. cartographie du corps. faire tout bouger Se mettre tous sur le dos jambes repliées, rotation du bassin, sentir le poids du corps attiré par la gravité. Tête à l'opposé pour accroitre la torsion.

Puis remobiliser les fils de votre corps: marionnette que l'on actionne pour se relever. Se relever tranquillement en sollicitant le moins d'énergie possible. Tenue du corps: marionnettiste et marionnette.

Par deux: un marionnettiste qui fait bouger la marionnette qui dans le mouvement doit dire son texte. travailler la mémorisation et la hauteur texte/corps à égalité.

Marche neutre, dire le texte, faire la choré, ensemble , séparément selon les demandes de Sandrine.

Ligne: dire le texte inspiré par des verbes différents:avec mollesse, mordre, cracher, vomir, dire ( s'entraîner à la maison en faisant ses variations)

Reprise de la choré pour le groupe et pour Prune qui avait été absente.

Puis travail des scènes par groupe: chacun dit ce qu'il a fait dans cette partie du cours. Consignes données, résultats.

Passages de certains groupes devant les autres. Retours.

APPRENDRE LES TEXTES AU PLUS VITE

Rappel jeudi prochain examen PIX au CDI

samedi 5 mars 2022

Dernière mise en scène de Serge: Les Suppliantes d'Eschyle avec polyphonie corse

 Sur le site de FR3 Corse visible le samedi 5 mars 20h45

Le chant est absolument sublime.

Jeudi 3 mars 19H: Thérorème(s) d'après Pasolini, mise en scène Pierre Maillet

 Sur le site du théâtre des Lucioles

Dossier artistique 

Pierre Maillet présentant la pièce 

Pierre paolo pasolini la rage, l'oeil et la plume 

 

Il y a de la nudité dans votre pièce, comment abordez-vous cela avec vos comédiens et dans votre œuvre en général ?

Il y a beaucoup de bienveillance. Jamais je ne mettrais un acteur ou une actrice en difficulté par rapport à ça. C’est quelque chose qui est toujours décidé ensemble, au début, en accord avec la personne.
La nudité, quand elle est présente dans mes spectacles, est un endroit de liberté, d’émancipation. Elle raconte ce que c’est que d’être en accord avec son corps, avec soi-même. C’est beau et drôle et simple d’être nu. Souvent, ce que je n’aime pas dans le traitement de la nudité, c’est qu’il y a quelque chose de provocant. Ça m’insupporte. On a un corps, on est tous pareils. Pourquoi cela doit être lié à de la violence ? Je ne le comprends pas et je suis même assez en colère contre cette idée. C’est donc une chose qui m’intéresse beaucoup au théâtre. Je sens que les gens sont de plus en plus puritain par rapport à cela ; mais aussi parce qu’on leur montre ça d’une façon qui n’est pas juste. C’est pour ça que la nudité devient presque politique dans mes spectacles. Elle n’est pas gratuite, elle est même importante, elle est tout sauf anecdotique. Ainsi, j’aime qu’elle soit là comme quelque chose de normal, ou que ça crée de l’humour, comme dans Théorème(s).

La compagnie à laquelle appartient Pierre Maillet- il en est même l'un des fondateurs- s'appelle Les Lucioles , en mémoire d'un texte de Pasolini:

Quelques mois avant sa mort, le 1er février 1975, dans le Corriere, Pier Paolo Pasolini publie L’article des Lucioles . Ce texte désormais célèbre est teinté d’une introspection quasi testamentaire qui trouve écho à la lettre à son ami Franco Farolfi du groupe littéraire Eredi, formé quand il vivait à Bologne 25 ans plus tôt : « Au début des années 60, à cause de la pollution atmosphérique, et surtout, à la campagne, à cause de la pollution de l’eau (fleuves d’azur et canaux limpides), les lucioles ont commencé à disparaître.Cela a été un phénomène foudroyant et fulgurant. Après quelques années, il n’y avait plus de lucioles. (Aujourd’hui, c’est un souvenir quelque peu poignant du passé : un homme de naguère qui a un tel souvenir ne peut se retrouver jeune dans les nouveaux jeunes, et ne peut donc plus avoir les beaux regrets d’autrefois.) Ce « quelque chose » qui est intervenu il y a une dizaine d’années, nous l’appellerons donc la « disparition des lucioles ».

Traduction de l'article des Lucioles 

Emission Hors champ: hommage à Pasolini (Laure Adler)

Terminales: la notion d'emplois au théâtre

 

La difficulté méthodologique à laquelle on se heurte d’emblée est le flou qui entoure la notion d’emploi. Georges Goubert en donne la définition suivante, dans le Dictionnaire encyclopédique du théâtre de Michel Corvin :

 

EMPLOI : « Ensemble des rôles d’une même catégorie requérant, du point de vue de l’apparence physique, de la voix, du tempérament, de la sensibilité, des caractéristiques analogues et donc susceptibles d’être joués par un même acteur ». Ex : « tenir l’emploi des valets ».

 

La définition pointe vers des caractéristiques physiques et caractérologiques, tandis que l’exemple désigne une fonction sociale. Une certaine tradition de jeu classique a en effet tendance à faire se superposer les caractéristiques physiques et sociales : la servante est nécessairement accorte, le roi d’imposante stature. Ces superpositions ne figurent certes pas dans des « poétiques », elles sont le fruit d’une sédimentation due à l’usage. Jacques Schérer rappelle en effet dans La Dramaturgie classique en France que le système des emplois n’est pas encore véritablement fixé au XVIIe siècle. Il se fixe au cours du XVIIIe siècle, avant tout pour une raison institutionnelle et économique : la composition des troupes.

Autre classification, plus subtile, celle de Patrice Pavis, qui distingue trois catégories principales:

·        selon le rang social : rois, valets, servantes

·        selon le costume : rôles à manteau (premiers rôles et pères de comédie), rôle à corset (villageoises de l’opéra-comique jouant en corset et jupon)…

·        selon le caractère : le beau ténébreux, le traître, auquel on peut ajouter pour le théâtre classique l’ingénue, la prude, la coquette, le raisonneur…

Notons que dans ce dernier cas, le « caractère » n’est pas seulement une entité psychologique, mais un « rôle » ayant une fonction dramatique dans l’intrigue, et dont le discours a avant tout une fonction pragmatique : le traître trahit, le raisonneur raisonne, la coquette séduit, l’ingénue désarme, etc… Il entre donc en réseau avec les autres rôles.

A ces catégories s’ajoute une autre distinction, radicale et qui jouait jusqu’au XIXe siècle un rôle essentiel dans les distributions : la distinction des emplois tragiques et des emplois comiques, séparation importante jusque sur le plan économique, puisqu’à la hiérarchie littéraire des genres correspondait une hiérarchie économique des rôles : l’emploi tragique était davantage rétribué que l’emploi comique.

Le critère de l’âge intervient aussi, jusque dans la désignation même des emplois, qui oppose le jeune premier, la jeune première, au barbon ou à la duègne. Dans le théâtre classique, le héros est nécessairement jeune. Mais précisément, les grands comédiens et les grandes comédiennes pouvaient échapper parfois à la dure loi des ans et de leur irréparable outrage. La raison n’en était pas seulement la faiblesse indulgente de l’éclairage scénique ; les habitudes de réception des spectateurs y étaient pour beaucoup : on n’aurait pas vu Mlle Mars jouer autre chose qu’une jeune première, emploi dont elle a, d’ailleurs, la prérogative par contrat. aussi Hugo lui confie-t-il tout naturellement le rôle de Doña Sol malgré ses 50 ans.

 

L’emploi est donc, (pour citer Patrice Pavis,) « une synthèse de traits physiques, moraux, intellectuels et sociaux ». A lui seul, il ne saurait signifier rien.  « Notion intermédiaire et bâtarde entre le personnage et le comédien qui l’incarne » (Patrice Pavis, Dictionnaire du théâtre), il prend son sens dans la projection homothétique d’un réseau dans un autre : du système des personnages de la pièce sur la composition de la troupe. Les auteurs écrivant pour être joués, et les comédiens disposant naturellement d’une marge de manœuvre qui leur permet malgré tout de s’adapter à d’autres rôles que leur emploi habituel (surtout dans les troupes de province, moins nombreuses et donc forcément polyvalentes), la question de savoir ce qui est antérieur est vaine : les dramaturges écrivent-ils en fonction du système des emplois en vigueur dans les troupes, ou sont-ce les comédiens qui s’adaptent ? Les deux, évidemment, et le système n’est pas absolument rigide. ( après Florence Naugrette)

mercredi 2 mars 2022

2nde Théâtre-Forum: séance de reprise 23 février

 Effectif au complet + élèves en immersion

1.  Retour sur les carnets de bord, les penser comme des carnets de création dans lesquels vous interrogez le lien entre les exercices proposés et l'avancée du projet de théâtre-forum: pourquoi tel exercice? pour développer quelle compétence utile dans le jeu? Pourquoi la réflexion sur les thèmes retenus pour 'écriture des pièces? pourquoi débattre?

Quand un exercice vous paraît plus difficile ou vous déplaît, creusez l'analyse car souvent ce sont ces exercices qui vont vous faire progresser, justement par ce qu'ils offrent une résistance.

Illustrez le carnet de création, proposer du graphisme, si difficultés à l'écrit proposez un carnet enregistré.

Utilisez plus lavoixduplateau .

2.Echauffement rapide en cercle: tuiler les présentations de son prénom avec un geste, chercher l'énergie collective, oser y aller sans temps morts.

Théâtre image rapide: quelque se positionne avec une posture , quelqu'un vient compléter et on enchaîne sans rupture les différentes "statues".

 Présentation des deux textes rédigés par Nancy, M.Demma et moi avec leur distribution.

Chacun note son ressenti dans le carnet.

3. Lecture des deux pièces et discussion pour mieux les comprendre et se les approprier.

4.Jeu pour se remettre en mouvement: les dragons. Faire une colonne en se tenant par les épaules, le premier est la tête du dragon, le dernier matérialise la queue du dragon avec un foulard. Il s'agit d’attraper la queue de l'autre dragon sans que le corps du dragon ne se rompe. ( Réfléchir aux objectifs d'un tel jeu.) 

5.Reprise de l'une des pièces dans l'espace cette fois et debout.

Pour la séance prochaine faire les exercices demandés par Nancy: rechercher des textes sur les situations, l'époque , tout ce qui peut permettre de s"approprier le propos, imaginer comment des spectateurs pourraient interagir avec vos personnages, éventuellement imaginer un dialogue.

Meneur: comment vous feriez pour présenter la pièce, pour présenter les différents personnages.

( Toute ces recherches sont à mettre dans le carnet de création.)

Apprendre les textes