Possibilité de co-voiturer pour deux personnes le samedi 1er juillet, jour où j'y vais avec Bruno.
jeudi 18 mai 2023
mercredi 17 mai 2023
Le spectacle de Laure Werckmann J'aime au Festival d'Avignon
J’aime c’est l’histoire d’une femme qui révèle qui elle aime pour apprivoiser qui elle est, sa multiplicité, et y trouver sa force. Elle entre dans un espace où la parole peut se déployer. Un cabinet, une pièce à l’écart, là où le dire n’est pas contraint mais attendu et espéré, là où le dire travaille l’être. Sur la scène, peu d’éléments pour une infinité de combinaisons : ampoules soufflées, guindes, poulies, sol apparemment tangible alors qu’il n’est que de farine…
J’aime est un spectacle qui tient dans nos paumes, et croit en la capacité du simple à bouleverser les cœurs
Pendant le festival d'Avignon: programmation du théâtre de l'artéphile
samedi 13 mai 2023
jeudi 11 mai 2023
Ecouter le podcast Dramathis sur le Munstrum Théâtre
Des monstres, des clowns, et un exorcisme avec une interview de Lionel Lingelser et Louis Arène.
En prime l'épisode Music hall de Jean-Luc Lagrace que vous avez vu
lundi 8 mai 2023
L'Eveil du printemps de Wedekind, un classique de la littérature expressionniste allemande. jeudi 11 mai 19H
Comme les autres grandes pièces de l’auteur de Lulu, L’Éveil du printemps résiste encore aux tentatives de classifications. Frank Wedekind dénomme lui-même Tragédie enfantine la vie de ces adolescents aux prises avec leur sexualité naissante, confrontés à la moralité d’un monde adulte et institutionnel hostile. La société prussienne y voit en 1906 une œuvre « pornographique » qu’elle censure, avant que Wedekind soit reconnu, selon les mots de Brecht, comme « un des grands éducateurs de l’Europe moderne ». Freud s’en empare d’un point de vue psychanalytique, suivi par Lacan. L’auteur, devenu emblématique du théâtre expressionniste allemand, privilégie pour sa part une forme d’« innocence ensoleillée ».
Emission sur RDL avec le metteur en scène Matthieu Cruciani
Frank Wedekind est né en 1864 d’un père médecin gynécologue
démocrate et d’une mère fille d’industriel, actrice et cantatrice à ses
heures, qui s’étaient rencontrés en exil aux États-Unis après l’échec de
la révolution de 1848. Il grandit d’abord à Hanovre puis en Suisse et,
après des études de droit à Munich vite abandonnées, choisit l’indé-
pendance de l’écrivain malgré l’opposition de son père. Il mène alors une
vie dissolue, fréquentant les milieux interlopes où, comme il le raconte
dans son journal, il côtoie comédiens, peintres et cocottes. À la fin des
années 1880, il se rend à Berlin puis à Munich avant de gagner Paris.
Là, il se passionne pour le théâtre, l’opéra mais aussi le cirque, le ballet
et le cabaret (il composera et interprètera lui-même de nombreuses
chansons). C’est en 1890 qu’il écrit L’Éveil du printemps, cette « insensée
cochonnerie 1 » à laquelle il doit encore aujourd’hui sa notoriété.
Achevée en 1891, la pièce met en scène un groupe d’adolescents autour
de trois figures centrales, Wendla, Melchior et Moritz, en proie à la
métamorphose de leurs corps et à l’expression parfois violente de leur
désir sexuel naissant. Pour la première fois, la sexualité des jeunes est
le sujet central d’une œuvre dramatique. Wedekind raconte, sans enjo-
livements ni caricatures, ce temps mystérieux qui nous fait passer de
l’enfance à l’âge adulte. Sous-titrant sa pièce non sans humour « tragédie
enfantine », il n’évite aucun tabou, faisant se succéder scènes de maso-
chisme, d’autoérotisme, de masturbation collective, d’homosexualité
et évoquant frontalement le suicide et l’avortement. Il mène, ce faisant,
une charge implacable contre les principes éducatifs en cours dans l'Allemagne de Bismarck, qu’il s’agisse de l’école ou des parents. La pièce,
éditée à compte d’auteur, est immédiatement interdite pour « porno-
graphie ». Elle ne sera finalement montée qu’en 1906 par Max Reinhardt,
personnalité centrale de la vie théâtrale berlinoise, expurgée des passages
les plus crus2. Wedekind y joue lui-même le rôle de l’Homme masqué,
rôle à la fois le plus mystérieux et le plus emblématique de son théâtre.
La pièce rencontre un important succès même si Wedekind parle de
« défiguration ».
Clément Hervieu-Léger( memebre de la Comédie Français e qui a mis le texte aussi en scène
Avec L’Éveil du printemps, pour la première fois, la sexualité des jeunes
est le thème central d’une œuvre dramatique. Bien avant les Trois essais
sur la théorie sexuelle de Freud (1905), la pièce de Wedekind propose
une extraordinaire succession de « cas ». Freud, n’ayant vraisemblablement
découvert la pièce qu’après la mise en scène de Reinhardt (1906), l’évoque
avec un grand intérêt lors d’une intervention à la Société psychologique
du mercredi en 1907. Jacques Lacan préfacera quant à lui la première
édition de la traduction de la pièce en français 1
La notion même d’« adolescent », notion qui nous
est si familière, est relativement récente, y compris en psychanalyse.
Grâce aux travaux célèbres de Françoise Dolto notamment, et à ceux plus
récents de Marcel Rufo par exemple, l’adolescence n’est plus considérée
comme un état de « crise », mais comme un moment du développement
humain qui s’ancre dans l’articulation de trois champs : le biologique
(la puberté), le psychique et le social. Le génie de Wedekind est d’avoir
intuitivement présupposé ce phénomène et d’en avoir fait le sujet de
son récit, le cœur de son théâtre.
Programme de la comédie française
Autre mise en scène: Guillaume Vincent:
Dans L’Éveil du printemps, Wedekind fait état de cette période si particulière où l’enfant se mue en adulte. Il est bien question ici de mutation. Mutation des corps mais aussi des âmes, l’inconscient commence à peine à livrer ses secrets et la conscience doit s’accommoder de la dure réalité des mystères de la procréation. Ce sont des questions concrètes. Ici, c’est à chacun à prendre son parti, à se débrouiller non comme il veut mais comme il peut. Ne comptez pas sur les parents pour éclairer, dire comment ça se passe ou comment on fait : une cigogne, et l’affaire est dans le sac !
Nous sommes au printemps, les fleurs sont là, pas les fruits.
Melchior, Wendla, Moritz, Ilse, Martha, Hans, Théa, Ernst : voilà les héros (les victimes ?) de cette Kindertragödie. Martha prie pour qu’on ne la batte plus, tandis que Wendla, elle, rêve de connaître la douceur du fouet. Au soleil couchant, deux jeunes garçons s’embrassent, ils se projettent dans l’avenir, Hans se verrait bien millionnaire, Ernst, lui, pasteur avec femme et enfants. Moritz avoue son ignorance quant aux “mystères de la vie”, Melchior s’improvise professeur d’éducation sexuelle. Ilse est depuis longtemps passée de la théorie à la pratique, mais déjà, elle regrette la douceur des goûters d’anniversaire.
C’est que le printemps n’épargne pas nos personnages, deux d’entre eux trouveront même la mort.
Pourtant Wedekind insiste et déplore “En travaillant, je me suis mis en tête de ne perdre l’humour dans aucune scène, si grave fût-elle... On ne veut toujours y voir aucun humour.” L’humour, voici une indication précieuse qui amène une véritable relecture de la pièce.
Publiée en 1891, la pièce fit scandale et dût négocier avec la censure, on y voyait une œuvre prompte à exciter la lubricité du spectateur. Depuis on la comprend mieux.
Brecht voyait en Wedekind un moraliste. Sous l’aspect sulfureux de la pièce, il est effectivement question de morale, mais aussi de dénonciation. C’est tout le système de la bonne éducation prussienne qui est mis à mal. L’ignorance est le pire des vices et la réalité doit être acceptée telle qu’elle est, fût-elle non conforme à nos désirs.
Pourtant Wedekind ne se fait pas théoricien ni pourfendeur d’une cause, il agit toujours en poète. Avec Lulu, L’Éveil du printemps est un de ses plus beaux poèmes dramatiques. Comme toutes les grandes œuvres, elle n’en finit pas de fasciner et de livrer ses secrets, ou plutôt de les garder jalousement.
S’embarquer dans L’Éveil du printemps, c’est accepter de faire un voyage dont on ignore la
destination, c’est prendre tous les risques, à commencer par celui de se .
option seconde séance du mercredi 3 mai
Rappel des présentations de travaux des différents groupes de théâtre du lycée:
Mardi 16 mai à La CDC 20h Notre Soulier de Satin par les Terminales de spécialité ( gratuit mais il est recommander de réserver au 0389243178) Durée une heure
Mercredi 24 mai à 20h: DElta charlie Delta par les secondes option théâtre ( me dire à moi combien de personnes vont venir de votre part) Durée une heure avec la discussion avec le public)
Vendredi 26 mai à La CDC 20: Grand peur et misère du 3ème Reich par le groupe de première de spécialité ( réservez à la CDC)
Rappel que le mercredi 10 mai il faut rendre le carnet de bord théâtre.
Echauffement conduit par Emilie
Marche neutre que vous avez très bien réalisée.
Fermer les yeux: trouver l'assise, les pieds bien ancrés dans le sol; dos qui s'étire, qui s'ouvre, respirer par la bouche donc en l'ouvrant, sentir la détente s'installer.
Ecouter les bruits du dehors autour de vous
dans cette tranquillité, ouvrez le syeux et remettez vous en marche, yeux loin devant vous.
Vitesse 5: équilibre du plateau, pas tourner en rond, vitesse6 puis7 puis 8 puis 10.
Tout le monde marche, queuqu'un s"'arrête et se laisse tomber lentement, les autres doivent venir soutenir la personne qui tombe, tomber comme une feuille morte dans un beau ralenti, les autres être à l'écoute, vigilants, exercice de confiance, attention, réactivité, souci de l'entourage. Ecoute du son, vision accrue. recherche de l'unité du groupe. mais aussi prendre l'initiative qu'il se passe quelque chose en acceptant de se laisser tomber et de voir ce qui se passe, responsabilité de chacun d'être en proposition et en écoute.
Reprise de la forme de Delta Charlie Delta que nous sommes entrain de créer, retrouver ce qui a été fait avant les vacances, ajouter la partie du tribuanl. surtout bien tenir à jour sa conduite personnelle afin de se souvenir de tout.
Noter votre ressenti sur l'avancée du groupe et sur votre propre partition. mettez votre conduite dans le carnet.
Bravo pour tous ceux qui ont la mémoire de la création. Il faut que tout le monde sache ce qu'il a à faire et soit concentré. Quand le spectacle a commencé, tout le monde doit être en jeu et donc pas seulement quand vous parlez individuellement.
Faire attention à la position neutre sur les chaises dès que la musique commence,à la qualité du ralenti , à la force de la diction de votre texte:articuler bien et ralentir le débit, parler bien fort.
Encore la séance du 10 mai pour finir la création.
celle du 17 mai pour revoir le détail des rôles de chacun
et la journée du 24 mai jusqu'à 15h générale pour consolider le tout.
dimanche 7 mai 2023
Spectacle pour option secondes jeudi 13 avril 19 Vers les Spectres
https://www.theatredescelestins.com/saison-2022-2023/spectacle/vers-le-spectre/ Regardez les deux videos proposées.
De l’enfance à l’âge adulte, le parcours d’un garçon extra-ordinaire.
Adel est
autiste. On le dit détaché, différent, violent, solitaire. L’institution le
situe quelque part dans le spectre infini des troubles et des diagnostics.
Autour de lui, gravitent ses parents, son éducateur, son institutrice, son
infirmière, chacun à sa manière bouleversé par la singularité de son rapport au
monde. C’est à travers eux que l’on voit grandir cet enfant extra-ordinaire. À travers
la musique, aussi, qui à l’instar de la vidéo et de l’espace scénographique
compose le spectacle-mosaïque de Maurin Ollès.
Vers le spectre mêle intime et social pour mettre en évidence les
conséquences des processus d’exclusion. Ici, des amours volent en éclats. Des
rêves sont déviés. Mais des victoires se savourent, aussi, minuscules ou
immenses. Et des amitiés inattendues s’inventent. Dans l’œil de ce cyclone,
Adel fait danser les personnages d’un récit théâtral direct, brut, joyeux. Un
récit qui déjoue les frontières et s’amuse de la relativité des normes.
🖋️ La presse en parle
“Ces
tableaux successifs sont des comédies en soi, car l’écriture prend le parti
d’un absurde frontal et nerveux, emportée par des acteurs et actrices virtuoses
capables de tous les registres” Télérama
“Une fiction théâtrale joyeuse sur la question de l’autisme du point de vue des familles et des éducateurs.” Hotello
“Un manifeste drôle et émouvant sur les « inadaptés ».” Toute la culture
“Une saga généreuse, spectaculaire.” Les Échos
“Un spectacle sensible, politique, qui traite de l’autisme, sans détours, sans faux-semblants et avec beaucoup d’humour.” L’Humanité
jeudi 4 mai 2023
Etude pour le cantique des cantiques d'Aurélie Gandit chorégraphe salle Europe 17 mai
Voilà un solo, un solo accompagné.
Accompagnée et nourrie de rencontres, de découvertes, de ruptures et
d’ouvertures, je remonte sur le plateau dix ans après le premier solo
(a)musée créé au sein de la compagnie alors naissante en 2009. Entre les
deux, en 2012, le deuxième solo Histoires de peintures sur les textes
de Daniel Arasse qui célèbre l’amour de la peinture.
Le cantique est un moment sur mon chemin de danse qui s’écrit encore une fois en équilibre entre la danse et les arts visuels. Ce solo s’inscrit dans la suite de Perchée dans les arbres, une pièce nourrie d’écoféminisme et de pratiques spirituelles glanées en Inde, aux sources du yoga, du kalaripyatt et du baratanatyam. Cette étude du cantique est un chant d’amour pour le geste, qu’il soit chorégraphique ou plastique.
La danse déployée est un écho au texte mythique du Cantique des cantiques, ce poème-fleuve qui fait alterner une voix masculine et une voix féminine et prend à témoin les éléments de la nature. Le texte est maintes et maintes fois interprété, analysé et parfois sujet à incompréhensions tant sa sensualité et son érotisme sont déconcertants au milieu des pages de La Bible.
Le geste dévoilera la richesse de la polysémie de ces mots et l’originalité de la forme du texte, tout autant que l’éveil des sens qui – sous couvert d’exégèse spirituelle – se transforme en étendard féministe brûlant où enfin l’égalité féminin-masculin est pleinement accomplie et célébrée.
Lucie Cardinal, une artiste plasticienne et scénographe, crée un espace à la fois visible et invisible par le déploiement d’objets plastiques imaginés pour l’occasion. Portées par cette parole sensuelle et puissante, nous chercherons chacune et ensemble avec nos outils respectifs à mettre en matière un rituel de corps et de sensations. Nous chercherons à brouiller les pistes du geste chorégraphique et du geste plastique pour qu’ils s’unissent dans un élan subtil.
Cette étude est portée par la musique de Rodolphe Burger, Alain Bashung et Chloé Mons : Le Cantique des cantiques, un album aux sonorités sensuelles qui me touchent profondément tant elles suintent l’amour mystique et absolu.
Oui, cet amour-là.
Cet amour-là, qui est là partout et tout le temps mais que nous avons tant de mal à reconnaître et accueillir.
Cet amour sans limite, ardent, sans identité, sans sexe, sans genre.
Cet amour qui brûle tout.
Par le geste, nous le retrouvons et nous le partageons.
Aurélie Gandit
Musique du cantique des cantiques ( Baschung Rodolphe Burger)
Rêver Molière ( voir ou revoir le spectacle)
mise en scène Youssouf Abi-ayad |
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RÊVER MOLIÈRE |
mercredi 19 avril 2023
Compte - rendu de séances: trois dernières séances avant les vacances
Mercredi 29 mars: pas mal d'absents
Échauffements toujours autour des marches neutres qui se transforment en jeu avec incarnation de la peur, de la course pour échapper à la police, de la disparition au sol.
Avancée du travail de mise en scène: découverte des effets de ralenti, entrainement par groupe de deux ou trois à des ralentis chorégraphiés pour les rencontres des jeunes dans le chantier. ralentis qui seront utilisés dans le spectacle.
Mercredi 5 avril: séance faite en extérieur: noter la différence d'atmosphère. Soleil, espace urbain, nécessité de projeter la voix. Concentration.
Travail sur la deuxième partie de la pièce et sur la fin avec les phrases trouvées sur Internet.
Faire une conduite précise de ce que chacun a à faire dans le spectacle pour ne pas oublier et pour ne pas avoir à tout recréer à chaque fois. Responsabilité de chauqe acteur. Problème de l'apprentissage du texte pour certains.
Mettre cette conduite dans le carnet de bord.
Séance efficace si vous retenez ce qui a été mis en place.
Mercredi 12 avril: Préparation rapide au spectacle Vers le spectre ( voir article mis en ligne)
Deux troisième en immersion.
Échauffement rapide toujours autour de la marche neutre transformée en course, peur, réactions, fuites.
Découverte de la musique choisie par Emilie : Bande originale du film Requiem for a dream : Requiem for a dream à écouter ( rappel du sens de requiem: célébration en l'honneur d'un mort: repose en paix)
Mise en place définitive de la mise en scène du début jusqu'à la page 26. Mise en place de l'espace dans l'auditorium. Bien noter tout ce que vous faite sur la "conduite" définitive . A relire avant de venir en cours le 3 mai.
Bravo pour l’apprentissage du texte à consolider pendant les vacances. Ne reste que deux séances avant la journée de travail pour les représentations le 24 mai.
Nous enchainerons le 3 mai avec la suite du texte à mettre en scène.
Option seconde: Film la Haine de Matthieu Kassovitz recommandé par Emilie
Depuis le début de notre travail sur Delta Charlie Delta, Emilie vous recommande de regarder le film La Haine de Matthieu Kassovitz.
En voici des extraits: Extrait
mardi 18 avril 2023
Terminales: Cloture de l'amour de Pascal Rambert mardi 2 mai 19H ( A ne pas manquer!)
Ecouter en podcast à la radio Dialogue avec Audrey Bonnet et Pascal Rambert dans l'émission de Laure Adler.
Incandescent
La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants, écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tout doit être dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été. Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force.
Sont-ils musiciens ? Danseurs peut-être ? On sait seulement qu’ils sont artistes. Stan et Audrey. Audrey et Stan. Pascal Rambert a donné à ses personnages les vrais prénoms des deux comédiens pour qui il a écrit ce texte cousu main. Pour créer le trouble, supprimer les filtres, les mettre à nu. Leur amour est fini, il faut conclure. À tour de rôle, ils disent leur vérité, sans majuscule, sans ponctuation. La salle de répétition qui accueille leur huis clos devient chambre des tortures où les armes destructrices sont les mots. Telle une danse mentale, les mouvements invisibles de l’âme se débattent à l’intérieur des corps. Écrasée par le poids des paroles de Stan, Audrey doit rester droite, ne pas fléchir. Mais chacun porte sa propre violence : celle, offensive et guerrière, de l’homme dont le cœur est devenu froid ; celle, calme et insidieuse, de la femme dont le pouvoir de destruction est ailleurs. Joué plus de deux cents fois depuis sa création en 2011, Clôture de l’amour est un spectacle d’une intensité rare, où les mots transpercent les cœurs et cognent les tripes, disséquant sans ménagement le sentiment amoureux.
dimanche 2 avril 2023
Emission sur Fraternité Théâtre du futur ( france Culture)
Sur la scène de "Fraternité, conte fantastique" au Théâtre de l'Odéon, un jour de relâche avec Caroline Guiela Nguyen et les comédiennes Saaphyra, Nanii, Maïmouna Keita et Boutaïna El Fekkak.
Avec
- Caroline Guiela Nguyen Auteure et metteuse en scène
Emission enregistrée sur le plateau du Théâtre de l’Odéon - Ateliers Berthier, un jour de relâche
Caroline Guiela Nguyen, metteuse en scène, auteure, réalisatrice, artiste associée à l’Odéon - Théâtre de l’Europe. Son spectacle Fraternité, Conte fantastique, créé cet été au Festival d’Avignon, se joue jusqu’au 17 octobre aux Ateliers Berthier, avant de tourner en France et en Europe jusqu’en mai 2022. “Frères humains, qui après nous vivez...”, chantait Villon. Ce temps commun de la fraternité humaine rythme les projets de Caroline Guiela Nguyen. Dans Saigon, elle en remontait le cours, vers le passé colonial du pays de ses origines. Dans Fraternité, conte fantastique, elle en sonde l’avenir, avec un récit qui s’étend sur tout le prochain siècle et résonnera en plusieurs langues. Une catastrophe inexplicable a effacé une partie de l’humanité, contraignant ceux qui sont restés à se confronter à l’énigme de cette disparition. Le temps est hors de ses gonds. Ensemble, les humains font corps pour rendre un sens à l’Histoire – témoignant pour les absents, consolant les présents, préparant la mémoire du prochain siècle. Quel sera l’héritage qu’ils laisseront ? Rassemblant comme à son habitude professionnelle et amateurs venus de différents horizons, Caroline Guiela Nguyen a commencé son enquête en recueillant les traces que l’avenir inscrit d’ores et déjà dans notre présent, afin d’inventer théâtralement un “centre de la mémoire et des larmes”, “lieu empathique” chargé de “penser pour l’homme et par l’homme”. Une image l’a guidée dans ce nouveau travail au long cours : les étoiles de notre ciel sont peut-être déjà éteintes, mais les constellations qu’elles forment “restent lumineuses pour nos rétines d’humains”
samedi 1 avril 2023
Timing officiel du Grand Oral
Durée de l'épreuve 20mn, temps de préparation 20mn
Pendant 5 minutes, le candidat présente la question choisie et y répond. Le jury évalue son argumentation et ses qualités de présentation. Pendant son exposé, sauf aménagements pour les candidats à besoins spécifiques, le candidat est débout. Il peut disposer des notes qu’il a prises pendant les 20 minutes de préparation.
Ensuite, pendant 10 minutes, le jury échange avec le candidat et évalue la solidité de ses connaissances et ses compétences argumentatives. Ce temps d’échange permet à l’élève de mettre en valeur ses connaissances, liées au programme de la spécialité suivie en classes de première et de terminale, sur laquelle repose la question présentée pendant la première partie de l’épreuve (ou sur les deux spécialités suivies en classes de première et de terminale lorsque la question présentée pendant la première partie de l’épreuve était une question transversale).
Les 5 dernières minutes d'échanges avec le jury portent sur le projet d'orientation du candidat. Le candidat montre que la question traitée a participé à la maturation de son projet de poursuite d'études, et même pour son projet professionnel.
Reportage sur les femmes au théâtre aujourd'hui
Les Femmes et le théâtre Reportage de Marie Coquille.
Documentaire sur la place des femmes dans le théâtre d'aujourd'hui. Des actrices, metteuses en scène, autrices expriment leur difficultés dans un monde de domination masculine.
Ce reportage tombe à pic pour replacer la question de la femme chez Molière dans l'actualité et la vie même des théâtres aujourd'hui.A regarder donc pour nourrir la réflexion en prévision de l'oral de théâtre, voire du grand oral!
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