L'Autre scène: philosophie du théâtre
En convoquant Platon et Shakespeare, Matthieu Haumesser redéfinit l'espace théâtral. Loin d'être un lieu de divertissement, le théâtre permet de saisir toutes les émotions de l'âme humaine.
Shakespeare, Hamlet, Acte III, scène 1 (Jean-Louis Barrault, 1947)
Molière, Amphitryon, Acte I, scène 2 (Jean-Paul Roussillon, 1967)
Conférence de Georges Forestier grand spécialiste de Molière dont j'ai souvent parlé.
L’usage de la parole par les femmes : comment être entendues ?
Temps de parole : Ecrasante domination d’Arnolphe dans Edfemmes.
Tendance au monologue de Sganarelle dans L’Amour médecin et importance des échanges entre trois hommes dans Tartuffe : Orgon, Tartuffe et Cléante. : les femmes parlent moins que les hommes.
Surdités masculines :
Femmes pas entendues. Sganarelle refuse d’entendre le désir de sa fille d’avoir un époux, lorsqu’elle prend enfin la parole renonçant à sa stratégie du mutisme il lui coupe systématiquement la parole : Sganarelle l’interrompant " va , fille ingrate, je ne te veux plus parler, et je te laisse dans ton obstination » I,3
Orgon n’entend pas la maladie d’Elmire lorsqu’elle lui est décrite par Dorine, refuse de croire sa femme lorsqu’elle lui dit que Tartuffe la courtise ( " Vous étiez trop tranquille pour être crue/ Et vous auriez paru d’autre manière émue. "V 1320
Arnolphe: hypertrophie de la parole ( rôle redoutable pour tout interprète), parole d’Agnès isolée au milieu de paroles masculines. Pourtant elle est traitée de « causeuse » brutalité d’Arnolphe dans la mise en scène de Bezace: lui enserre la mâchoire fortement. Après l’épisode du grès, lui rappelle qu’elle a appris à écrire contre son avis : « Et contre mon dessein l’art t’en fut découvert » c’est toute forme de communication qui est interdite.
Les hommes ont beaucoup à dire sur les femmes cf Arnolphe dans Ecole des FemmesV,4 « Tout le monde connaît leur imperfection/Ce n’est qu’extravagance et indiscrétion/ leur esprit est méchant, et leur âme fragile/ Il n’est rien de plus faible et de plus imbécile/ Rien de plus infidèle et malgré tout cela/ dans le monde on fait tout pour ces animaux-là"
Chercher l’ensemble des définitions que les hommes donnent des femmes dans les trois œuvres.
Représailles
Femmes mesurent leurs propos les rares fois où elles tentent de s’exprimer, sévèrement punies. Lucinde confrontée à la fureur de son père quand elle avoue son désir de mariage : insultes, reniement.
Quand Agnès raconte sa rencontre avec Horace, elle se fait morigéner par Arnolphe qui lui interdit de communiquer avec son galant et finit par l’empêcher de parler tout court « Point de bruit davantage »
Quand Marianne essaie de protester contre le projet du père qui veut lui faire épouser Tartuffe en guise de représailles il fait préparer un contrat de mariage dans la journée v 1277 : père « absolu » : contre un père absolu que veux-tu que je fasse v589
Seules les servantes refusent de garder le silence et opposent une résistance à leurs maîtres qui leur intiment l’ordre de se taire cf Orgon : Taisez-vous, vous ne vous tairez point ? Te tairas-tu, serpent, dont les traits effrontés.. Et tout résolument je veux que tu te taises II, 2 avant de céder devant les menaces de coups.
Le jeu, instrument d’émancipation
La parole des femmes ne peut être entendue que si elle est mise en scène dans un dispositif théâtral, jeu instrument de l’émancipation.
Dramaturgie du vrai/faux. Les femmes utilisent le jeu théâtral pour déjouer les pièges des hommes, « violences douces » cf Bourdieu : Toutes les formes de violence douce presque invisible parfois que les femmes opposent à la violence physique ou symbolique exercée sur elles par les hommes, depuis la magie, la ruse, le mensonge ou la passivité ».
Amour médecin : Lisette et Lucinde agissent en metteuses en scène lorsqu’elles imaginent la machination théâtrale qui doit piéger Sganarelle « Nous avons concerté ensemble une manière de stratagèmes qui pourra peut-être nous réussir « annonce Lisette à Clitandre. Ce n’est pas lui qui a eu l’idée du piège même s’il concourt à sa réalisation. Lucinde joue la comédie de la mélancolique, puis la folle pour obtenir ce qu’elle désire.
Elmire également metteuse en scène et actrice cf scène de la table, joue les séductrices avec Tartuffe pour dessiller Orgon. Parce qu’elle joue, elle jouit d’une liberté particulière, celle du théâtre : » Ne vous scandalisez en aucune manière/ Quoi que je puisse dire, il doit mettre permis v 1370-1371 L’on peut tout au théâtre.
Agnès: pas dispositif théâtral à proprement parler, on peut se demander si elle joue le rôle de l’innocente au début de la pièce ou si elle s’éveille progressivement aux possibilités du jeu. Plus la pièce avance, plus elle est éveillée par l’amour et plus elle joue à paraître ce qu’elle était avant le départ d’Arnolphe à la campagne.
Pouvoir et importance vitale du jeu théâtral que l’on entend dans les paroles des allégories de la musique, de la danse et de la Comédie de l’Amour médecin : sorte de thérapie par les arts sans le secours des arts du spectacle : « …tous les hommes/ deviendraient mal sains »
Recherche du plaisir prologue : "Unissons nous tous trois d’une ardeur sans seconde/ pour donner du plaisir au plus grand roi du monde »
Ce qui unit le théâtre et l’émancipation des filles.
Séance du 3 mai 2021
Cette séance était la dernière avec Sandrine car avec la réouverture des théâtres elle doit s’occuper de ses propres projets qui vont pouvoir être montrés au public. Donc on a essayé d’être productif pour pouvoir avoir ses dernières indications et jouer de manière à respecter le code de jeu et les indications qu’elle nous a données.
ECHAUFFEMENT
Nous avons fait un échauffement rapide des articulations etc, en autonomie pour nous chauffer un petit peu. Ensuite nous avons fait un exercice sur la recherche du masque pour nous aider à jouer avec. Je pense que c’était un peu indispensable parce que c’est un accessoire dont on n’a pas l’habitude . Le but était de découvrir notre corps et d’ensuite mettre le masque, il doit changer quelque chose dans notre posture, le public doit tout de suite ressentir ce changement qui s’opère en nous. Le plus compliqué est de ne pas oublier que nous avons le masque donc nous devons mettre encore plus d’énergie dans ce que nous faisons. C’était vraiment un exercice de recherche et nous pouvions faire un peu tout ce qui nous passait par la tête pour être le plus spontané possible. Au début c’était un peu compliqué pour moi parce que je ne savais pas vraiment comment interpréter mon corps avec le masque mais au fur et à mesure je me suis un peu plus lâchée. C’est un exercice personnel mais je trouve qu’en regardant les autres ça peut nous aider à développer ce que nous faisons car ils peuvent avoir des idées de postures/gestes etc, que moi je n’aurais pas eu par exemple. (l’échauffement était assez rapide pour que nous puissions vite nous mettre à retravailler les trois pièces)
REPRISE DES SCENES
Sandrine a décidé de changer le début de L’école des femmes, au lieu de nous assoir directement à la table et de débattre sur le mariage. Nous devons d’abord faire un échauffement tous ensemble (articulation, voix, etc), nous pouvons même ajouter nos différents gestes (révérence etc) pour que ce travail soit quand même inclus au sein du spectacle. (Ce moment ne doit pas être trop long car le spectacle ne doit pas durer plus d’une heure écart). Ensuite nous devons nous assoir autour des tables et donc commencer à débattre.
Après avoir fait cela nous avons refait L’école des femmes, qui était déjà bien travaillée donc nous n’avons pas changé beaucoup de choses. Sandrine a décidé de rajouter quelques réactions, notamment quand Myriam tombe, ou alors quand Bastien dit sa longue réplique à la fin de la scène avec Eugénie. Ces interactions nous permettent de ne pas sortir du jeu lorsque que nous ne sommes pas dans une scène, car il faut que nous restions attentifs pour ne pas louper quelque chose. De plus, nous nous sommes rendus compte que les deux masques rendent assez difficile la respiration et ça donne chaud, du coup lorsque nous ne jouons pas nous pouvons les glisser sur notre front pour nous laisser un peu de répit.
Puis nous avons refait le Tartuffe, Aliyah au début dit plusieurs fois « Marianne », lorsque je suis en dessous de la table je dois essayer d’être face public pour qu’il puisse quand même voir mon regard. Et quand Orgon et Dorine se disputent, Aliyah et moi devons plus bouger (un peu comme des chamailleries), Dorine doit être plus grande et lorsqu’elle devient de plus en plus puissante je peux enlever le masque pour marquer un changement. Je trouve que nous avons bien avancé avec cette pièce et c’est de plus en plus plaisant à jouer.
Nous avons terminé la séance en finissant le Tartuffe, la semaine prochaine nous devrons faire L’amour médecin pour voir s’il y a encore des choses à améliorer et s’il y a des choses qui ont été oublié. Notre but est d’être le plus entrainés possible pour présenter quelque chose de qualité.
Séance du 10 mai 2021
Nous avons commencé la séance en allant chercher les trois tables qu’il nous faut pour travailler. On a traversé tout l’étage de la Comédie de Colmar. C’était assez impressionnant de voir que tout se relie alors que de l’extérieur on n’a pas vraiment cette impression. On voyait même les accès pour diriger les pendrillons etc. Ensuite nous avons discuté rapidement pour vite se mettre dans le travail. La discussion s’est portée sur notre état d’esprit et pour savoir si nous étions toujours aussi motivés à présenter le spectacle. Puis nous avons lu les notes que Sandrine avait écrites la semaine dernière pour nous. Chacun avait son mot personnel et pour chaque pièce une note plus globale. Pour le Tartuffe elle m’a dit de plus me lâcher. C’est vrai que la semaine dernière je n’étais pas encore très à l’aise parce qu’on n’avait jamais expérimenté le jeu avec les masques sur les yeux pour cette pièce et nous avons tenté quelque chose de nouveau (beaucoup plus expressifs du fait que nous avons les masques et que cela cache notre visage et en partie notre regard). Malgré ça j’ai vraiment trouvé que le Tartuffe évolue de plus en plus, c’est vraiment agréable à jouer car on a l’impression que c’est beaucoup plus abouti.
ECHAUFFEMENT :
- Nous avons commencé l’échauffement en refaisant un exercice que nous avions fait durant les premières séances avec Sandrine. C’est l’exercice où nous sommes en ligne et que nous devons recueillir l’énergie de l’autre pour ensuite dire notre réplique. Cette fois-ci nous avons rajouté les masques. Avec cette contrainte il y avait besoin d’encore plus d’énergie pour faire vivre le masque. Pour cela il fallait mettre en action tout le corps et parfois même modifier la voix, pour que nous sortions de notre zone de confort. Ce n’était que comme ça que le masque en tant qu’accessoire peut fonctionner. J’ai décidé de dire la réplique « Oui je meure, elle vous croyait voir de retour à toute heure et nous n’oyions jamais passé devant chez nous cheval, âne ou mulet, qu’elle ne prit pour vous. ». J’ai choisi celle-ci car elle est plutôt longue et que je peux accentuer les gestes. Notamment sur « oui je meure » ou encore sur « cheval, âne ou mulet ». je trouve qu’en faisant ces exercices on se rend compte que le jeu peut être très vivant bien qu’on ne voie pas notre visage. J’aurais bien aimé pouvoir regarder les autres de l’extérieur pour réellement voir ce que ça donne.
- Puis nous avons fait un deuxième exercice, le même que la semaine passée lorsque nous devions nous découvrir avec le masque sur les yeux. Cette fois-ci nous étions encore plus impliqués dans l’exercice car la semaine dernière nous avions déjà un petit peu expérimenté. Il fallait bien penser à toujours être face public sinon notre masque et notre jeu ne servaient plus à grand-chose. Après avoir fait la découverte de notre corps et avoir mis le masque sur les yeux, nous devions mettre en action tout le corps. Et cela passait par des sortes de mouvements de danse, des émotions etc. J’ai trouvé l’exercice plus facile cette semaine parce que j’arrivais plus facilement à me lâcher et aussi parce que nous avions quelques indications qui pouvaient nous aider, comme travailler sur la colère, la joie etc. Pour moi c’est plus simple, quand il y a des consignes car on n’a pas vraiment besoin de réfléchir à ce que nous allons faire. Car quand il y a une émotion donnée les gestes associés sortent plus facilement, du coup il y a plus de spontanéité. J’aime bien cet exercice parce qu’on peut voir comment les autres interprètent le jeu avec le masque, on peut même s’inspirer de ce qu’ils font pour encore nourrir notre manière de faire l’exercice.
TRAVAIL DES SCENES
Pour commencer nous avons refait L’Amour médecin car la semaine passée nous n’avions pas eu le temps de faire les scènes de cette pièce. Nous avons remarqué quelques changements par rapport à ce qui avait été fait il y a longtemps avec Sandrine, et nous avons surtout pu refaire pour la deuxième fois le moment de chant à la fin. Je trouve que le moment chanté finit bien le spectacle car nous sommes tous réunis en chœur et cela permet de terminer sur une note festive. ( Ce n’est pas vraiment chanté mais dit en chœur : il s’agit de la fin de l’Amour Médecin qui effectivement est chantée par la Comédie, la Musique et la Danse les trois allégories qui démarrent aussi la comédie ballet.)
Ensuite nous avons filé tout le spectacle. Dans l’ensemble ça fonctionne bien, il faut que pour certaines scènes nous revoyons encore nos textes car la lecture ne s’y prête pas vraiment. Certaines choses avaient été oubliées depuis la semaine dernière (les réactions que nous devions avoir quand nous sommes visibles sur scène) Le plus important pour que le tout fonctionne, c’est que nous soyons tous dans la même énergie et que celle-ci soit constante sur les trois pièces.
Le groupe est toujours très motivé à présenter le travail que nous avons fourni tous ensemble, surtout que nous avons beaucoup travaillé malgré les difficultés liées au contexte. De plus, nous sommes encore plus motivés depuis que nous savons que nous allons jouer dans la grande salle de la Comédie de Colmar. Je suis d’autant plus contente que la salle de la CDC est très grande et c’est impressionnant de se dire qu’on va jouer là-bas. J’ai déjà joué à la salle Europe quand j’étais au collège mais c’est un peu moins impressionnant car la salle est plus petite.
Je pense quand même que malgré l’excitation nous avons tous une petite part de stress qui est déjà là car c’est notre dernière représentation tous ensemble, donc on veut que ça soit bien et que ça plaise à tout le monde pour finir cette année sur une touche positive.
Afin que vos familles et amis puissent assister à la présentation de travaux,
Manon, à la billeterie, s'occupera de gérer la jauge limitée à 100 personnes en grande salle.
Dates des présentations:
Vendredi 28 mai 19h
Plongée dans le théâtre contemporain, montage de textes extraits des trois en pièces en lice pour le prix Koltès des lycéens du TNS. ( Chérie.s de l'Ombre de Manon Ona, La Chute des Comètes et des Cosmonautes de Marina Skalova, Les Inamovibles de Sedjro Haounsou par les élèves de premières spécialité théâtre sous la conduite d'Emilie Wiest.
Lundi 31 mai 19 h: Les femmes dans trois pièces de Molière ( L'Ecole des femmes, Tartuffe et L'amour médecin) par les élèves de Terminales de spécialité théâtre sous la conduite de Sandrien Pires.
Les salles seront ouvertes dès 18h30 pour éviter la presse à l'entrée.
Les Premières sont bien sûr invités à aller voir les Terminales et réciproquement!
Les dates:
JE 20.05.21 à 19H
VE 21.05.21 à 19H
SA 22.05.21 à 18H
Réserver en appellant Manon à la billeterie et en précisant que vous êtes des élèves de spécialité théâtre.
Vous pouvez aussi acheter vos billets en ligne: 10 euros pour les moins de 26 ans
Page sur le site de la Comédie de Colmar
Venez célébrer la ré-ouverture de la Comédie de Colmar, votre maison du théâtre.
Pour les Terminales, rappelez vous que l'an dernier Pierre Maillet avait gentiment répondu à nos interrogations sur le spectacle qu'il a mis en scène et que nous avons vu en captation à partir de trois films du réalisateur allemand, Fassbinder, le bonheur (n'est pas toujours drôle.) Le voir jouer, lui, est un purbonheur!
Plein de choses à voir cet été à Strasbourg: Programme
En particulier:
Tabataba
Texte Bernard-Marie Koltès | Mise en scène Stanislas Nordey
Avec Jisca Kalvanda et Alexandre Prince
Du 19 au 21 juillet | TNS | 20h
Du 22 juillet au 7 août | En itinérance
Durée 45 min
Andromaque à l’infini
D’après Andromaque de Racine | Mise en scène Gwenaël Morin
Avec Sonia Hardoub, Mehdi Limam, Emika Maruta et Barbara Jung
Du 12 au 14 août | TNS | 20h
Du 16 au 28 août | En itinérance
Durée 1h10
Ouverture des inscriptions le 14 juin
Tenter Alien
Atelier de jeu et d’écriture proposé par l’autrice Pauline Peyrade
en collaboration avec le metteur en scène Rémy Barché
Dedans /Dehors (paysages)
Représentation de la vie psychique
Atelier proposé par l’auteur Julien Gaillard
On se rue
Atelier proposé par l’autrice Penda Diouf
Entrer dans l’histoire
Atelier proposé par l’auteur Marc-Emmanuel Soriano
Le TNS ouvre ses portes à des visites guidées et parfois décalées du théâtre. Ces visites permettent
aux habitant·e·s de découvrir la magie et la beauté simple du théâtre, ou de le voir autrement,
par ses coulisses, ses plateaux et ses lieux de fabrication.
Du 12 juillet au 28 août
Ouverture des inscriptions le 14 juin
Les visites se font par petits groupes pour respecter la distanciation physique. Certaines visites
peuvent être organisées avec des groupes déjà constitués
Lectures par Clémence Boissé, Quentin Ehret, Kadir Ersoy, Alexandre
Houy-Boucheny, Clara Hubert, Émilie Lehuraux, Leïla Muse, Lucie Rouxel,
Léa Sery, Thomas Stachorsky, Mathilde Waeber, Manon Xardel, Sefa Yeboah
encadrées par Valentina Fago et Damien Gabriac
Du 12 juillet au 28 août | En itinérance
Programme détaillé à venir
Atelier dirigé par Thalia Otmanetelba et Romain Pageard
Du 26 juillet au 14 août | Théâtre de Hautepierre
Du lundi au samedi | de 9h à 18h
Représentations le 13 août à 19h et le 14 août à 18h
Les cartes blanches du samedi
Samedi 17 juillet | Carte blanche à Pauline Peyrade et Rémy Barché | « Personne ne vous entend crier »
Samedi 24 juillet | Carte blanche à Julien Gaillard et Pauline Peyrade | « En parlant, en écrivant »
Samedi 31 juillet | Carte blanche à Julien Gaillard | « Et la poésie dans tout ça ? »
Samedi 7 août | Carte blanche à Penda Diouf | « La radicalité aujourd’hui »
Samedi 14 août | Carte blanche à Penda Diouf | « Le rapport au vivant »
Samedi 21 août | Carte blanche à Marc-Emmanuel Soriano | « Consentons-nous à disparaître ? »
Les samedis de 11h à 13h et de 17h à 19h | Parvis du TNS
En partenariat avec la librairie Quai des brumes
Les ateliers radiophoniques en partenariat avec Making Waves
Du 12 juillet au 21 août | TNS et itinérance
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 16h à 19h
Ouverture des inscriptions le 14 juin
Résidences de création et ouvertures publiques
Nostalgie 2175
Texte Anja Hilling | Mise en scène Anne Monfort
Avec Mohand Azzoug, Judith Henry et Jean-Baptiste Verquin
After Life (titre provisoire)
Texte et mise en scène Mathilde Delahaye, metteure en scène associée au TNS
Distribution en cours : 5 acteur·rice·s et 10 amateur·rice·s
Ce qu’il faut dire de Léonora Miano
Sous réserve
Texte Léonora Miano | Mise en scène Stanislas Nordey
Avec Gaël Baron, Océane Caïraty, Ysanis Padonou et Mélody Pini
Notes
matière Les femmes dans Molière…
De la Table au plateau
Notes générales
Sur les Masques
C’est une recherche à ces débuts
Du coup il faut la continuer
Ce masque doit avoir une incidence sur votre corps autant que sur votre voix et
une conscience aigüe de votre posture par rapport aux spectateurs
Sinon je préfère que vous vous permettiez de les enlever ou de les glisser sur
vos têtes
En hors jeu il faut le relever sur les têtes
En jeu peut-être ne pas l’avoir sur toute une scène
Néanmoins je ne pense pas qu’il faille tout enlever!
C’est juste que sur la durée de certaines scènes , il est possible de se
démasquer comme pour mieux s’imposer (exemple Acte 5 scène 4 pour Anaïs et
Padmé)
Pour les moments de Ballet
Ne les penser pas comme de la danse mais comme du mouvement
Cela doit faire appel à votre imaginaire quant à la notion de baroque
Ce sont des moments de transition collective
Qui servent aussi à tourner le page entre deux pièces
Être ou ne pas être acteur
Le travail que nous avons traversé et là dans sa forme de représentations
Vous explorez différents endroits de l’acteur
L’acteur en scène et dans la scène
L’acteur sur scène en périphérie mais qui apporte une écoute un soutien une
tension un focus
Dans tous les cas l’acteur dès qu’il est au plateau dégage une présence et une
énergie, il est regardé
A noter quand vous êtes acteurs en off sur scène, designer une personne qui
suit VRAIMENT le texte
Faire les réactions chorales vues la semaine dernière qui vous impliquent dans
la scène et qui fait une circulation au plateau qui fait que vous
Êtes toutes et tous dans le même bateau!
Soigner la diction
Soyez technique
Relisez vos textes regardez les sonorités
Notez vos textes comme une partition
Cela vous donnera encore plus de liberté dans le jeu
Continuer à travailler la convention de passer par le public pour dire sans
pour autant se couper de la relation à son partenaire de jeu.
Vos
querelles du début doivent partir du texte
Alyah très bien l’argument de la pression sociale
Attention cette « dispute » doit être vive et très articulée même si nous
démarrons la fiction dans le réel sinon tout cela reste au plateau
Attention à la mise. Ne pas laisser de chaises avant scène jardin par exemple
alors qu’elle ne sert pas.
Connaitre le déroulé ou vous imprimer la conduite et la mettre quelque part (en
fait les deux à la fois)
Acte1 sc2/« 3 attention Manon gestion de la parole avec brouhaha de la mise des
tables. Regarde ce qui se passe et n’aie pas peur de placer ta voix en fonction
de ce que tu vois
Séquence chapeau plus de rythme cela s’installe trop, il faut que ce soit plus
mécanique pour créer le comique
Eugénie / Puce / attention trop de profil et soit encore plus dans le jeu pour
te distraire toi même parce que toutes les Agnès que vous représentez ont
besoin d’évasion et s’évade par le jeu / par leur imaginaire/ par leur corps en
action /
Bastien agrandie tes répliques / relis et continue d’apprendre. Mais c’est très
bien et j’en profite pour te dire que je trouve que tu as vraiment été en
travail!
Le potage Hannah et Anaïs encore plus stylisé la soupe , cuillère pas collée à
la bouche, bruitage aspiration soupe,
Bol de soupes sur les seins le tenir un peu plus longtemps pour se transformer
comme ces mesdames
Acte 2 sc5
Myriam tu peux soulever le masque pour l’a vieille dame par exemple…
Pour les révérences tu les commence trop fortes et cela s’épuise, il faut finir
par le DAB et les salutations modernes et commence par les révérences
classiques pour construire un crescendo
Toutes et tous travailler l’écoute active dans cette scène
Emma tes apartés doivent être grands et bien placés en rythme
Choré Myriam / Manon + fluide et ensemble
Manon très bien au sol, continue ton écoute en chorégraphie
Inès : si tu as le texte à la main, tu peux presque moins joué comme si tu
rendais service à Manon pour lui donner la réplique ou au moins commencer
technique et basculer dans le jeu.
Les Maximes
Écoute active
Tout est en lien Alyah même si elle fait mine de s’affairer à autre chose
C’est une fuite encore une fois une évasion
Les autres placés des SOUPIRS
Acte 5 sc 3
Sur N’appelez pas le galant par les yeux
Doit produire chez Agnès / Padmé le désir de partir et encore une fois
d’évasion
Soyez dans l’écoute dans l’action et la réaction
Tout en compilant toutes les étapes de travail mentionnées dans les notes
générales
Pour Tartuffe
Continuez à trouver le rythme
Il faut que ça avance toujours sans pour autant se précipiter
Tout dire sans s’appesantir
Eugénie tu as une intelligence, du texte mais ne t’éteinds pas en jeu
Marie-Morgane :fais toi confiance ne te cache pas et fonce!
Conseils pour la séance du lundi 10 mai:
L’amour médecin
Retrouvez bien le dessin des scènes
Les adresses
Appui de jeu
Hannah: tu ne peux pas tout jouer en même temps, rappelle toi à ce moment là ce
qui est important c’est quoi? Ton corps a de l’énergie, mets en autant dans la
voix.
Inès : tu as des facilités de jeu mais tu dois renforcer le texte
À la fin n’oubliez pas la fête du
mariage
La formation du choeur
Retournez vous masqués
Avancer
Lever les masques et dites
« Sans nous tous les hommes… » etc