samedi 17 octobre 2015
jeudi 15 octobre 2015
Exemples de sujet pour les approfondissements Terminales options fac
Propositions de sujets d’approfondissement pour les
terminales option facultative
Sur Vinaver et son
théâtre :
-Théâtre et entreprise dans l’œuvre de Vinaver
-le thème de la guerre dans l’œuvre de Vinaver : guerre
économique ?
-L’écriture de Vinaver : comment la travailler en tant
qu’acteur ?
-Comment mettre en scène le théâtre de Vinaver ?
-La mise en scène de Par-Dessus bord de Christian Schiaretti
- Par-dessus bord au Japon
- la dernière création de Vinaver sur l’Affaire Bettancourt
-Vinaver est-il un auteur engagé ?
- Vinaver et l’actualité.
Sur le théâtre des années 70
Pourquoi la vogue du happening?
Théâtre et politique dans les années 70
Le living Theater et le Performance groupe
Théâtre et satire de la société de consommation
Théâtre et Pop Art
Théâtre et guerre du Vietnam
Sur Théâtre et
Travail :
-Le thème du chômage au théâtre
-Le monde du travail dans la programmation 2015-2016 de la
CDE et de la salle Europe
-Argent et finances au théâtre
- Falk Richter et la crise
- Pulvérisés d’Alexandra Badea
- Rire d’un sujet anxiogène : le monde du travail au
théâtre
Théâtre en entreprise :
-Pourquoi convie-t-on parfois des compagnies de théâtre dans
les entreprises ?
-Le théâtre pour développer des compétences professionnelles
Le monde
professionnel du théâtre et la crise :
-Statut des intermittents ?
-Comment vivent les comédiens, les artistes du théâtre ?
-Comment trouve-t-on les financements pour créer un projet théâtral
en France ?
-Répercussion de la crise économique sur le monde de la culture et en particulier du spectacle vivant
Si un sujet vous intéresse, faites-le moi savoir pour que je vous fourbnisse des pistes et de la documentation.
séance du mercredi 14 octobre 2nde option fac
Muriel demande à chacun de noter ce dont il se souvient des précédentes séances dans l'ordre où la mémoire restitue les exercices faits, puis elle ramasse les notes prises, demande au groupe de se mettre en cercle et à chacun de venir présenter au centre gestuellement et vocalement les souvenirs.Puis il faut refaire la même chose dans le cercle et en boucle, ensuite l'un après l'autre en tuilant les interventions de chacun. Ce qui donne une sorte de chorégraphie très intéressante et très...théâtrale.
La deuxième partie de la séance a été consacrée à la lecture du texte La Nuit Electrique de Mike Kenny et à la répartition des extraits choisis par les différents groupes de deux ou trois. Chacun lisait une réplique sauf quand on arrivait à un extrait déjà distribué que les acteurs concernés prenaient en charge.Travail sur l'écoute, sur la lecture adressée aux autres, sur la compréhension du texte. Remarque d'Emma sur des répliques un peu étranges car les personnages deviennent parfois eux-mêmes narrateurs de l'histoire.
3ème partie de séance pour se réchauffer et pour avancer dans le projet: reprendre la chorégraphie sur la musique , définition de l'ordre et de la composition des 8 groupes, essais pour voir comment les extraits joués vont s'inscrire dans la structure globale.
Pour la rentrée: apporter les chaussures de "clown", réfléchir à une mélodie pour la chanson, apprendre le texte distribué et bien le connaître pour pouvoir le jouer et le mettre en scène.
La deuxième partie de la séance a été consacrée à la lecture du texte La Nuit Electrique de Mike Kenny et à la répartition des extraits choisis par les différents groupes de deux ou trois. Chacun lisait une réplique sauf quand on arrivait à un extrait déjà distribué que les acteurs concernés prenaient en charge.Travail sur l'écoute, sur la lecture adressée aux autres, sur la compréhension du texte. Remarque d'Emma sur des répliques un peu étranges car les personnages deviennent parfois eux-mêmes narrateurs de l'histoire.
3ème partie de séance pour se réchauffer et pour avancer dans le projet: reprendre la chorégraphie sur la musique , définition de l'ordre et de la composition des 8 groupes, essais pour voir comment les extraits joués vont s'inscrire dans la structure globale.
Pour la rentrée: apporter les chaussures de "clown", réfléchir à une mélodie pour la chanson, apprendre le texte distribué et bien le connaître pour pouvoir le jouer et le mettre en scène.
mercredi 14 octobre 2015
Exercices de style de Queneau ( 2nde enseignement d'exploration)
Dans le cadre du projet "série" , chacun d'entre vous a tiré au sort une version de l'histoire proposée par Raymond Queneau. Vous pouvez trouver la totalité des textes que j'ai distribués ici
Exercices de style fut écrit aux heures sombres de l’Occupation et publié en 1943 dans la revue Messages, animée par Jean Lescure et soutenue par Jean Paulhan dans un esprit de résistance, à laquelle collaborèrent notamment Guillevic, Jean Tardieu, Michel Leiris et Roger Gilbert-Lecomte. Gallimard l’édita dans une version complétée et remaniée en 1947 ; le succès du livre fut tel que de nombreuses rééditions se succédèrent jusqu’à nos jours ; il est actuellement disponible en format de poche (Gallimard, collection « Folioplus classiques », ).
Exercices de style fut écrit aux heures sombres de l’Occupation et publié en 1943 dans la revue Messages, animée par Jean Lescure et soutenue par Jean Paulhan dans un esprit de résistance, à laquelle collaborèrent notamment Guillevic, Jean Tardieu, Michel Leiris et Roger Gilbert-Lecomte. Gallimard l’édita dans une version complétée et remaniée en 1947 ; le succès du livre fut tel que de nombreuses rééditions se succédèrent jusqu’à nos jours ; il est actuellement disponible en format de poche (Gallimard, collection « Folioplus classiques », ).
Ce livre raconte 99 fois la même histoire, de 99 façons différentes. Il est paru en 1947, à la nrf.
Les différentes façons adoptent des registres de langue variés ou se réfèrent à différents genres ayant trait à la forme, à la nature du message, au mode de présentation.
Raymond Queneau est membre d'une association d'écrivains appelée OULIPO.
L’Ouvroir de Littérature Potentielle est une association fondée en 1960 par François le Lionnais et par
Raymond Queneau . Elle regroupe des littéraires et des mathématiciens. Les membres de ce groupe international se
réunissent une fois par mois pour réfléchir autour de la notion de «contraintes» et produire de nouvelles structures
destinées à encourager la création.
Argent et finances au théâtre
Pour les Terminales fac qui cherchent des sujets d'approfondissement, voici une série de pièces sur le thème de l'argent et des finances.
mardi 13 octobre 2015
Norma jean Baker...Marylin
Les élèves de spécialités et les terminales fac se rendront à la salle Europe jeudi 15 octobre à 20h pour voir le spectacle:Norma Jean Baker...Marylin
Découverte du parcours intellectuel et de la vérité profonde d'une femme devenue star, à qui on refusait le droit à l’intelligence, en lecture et en musique.
Découverte du parcours intellectuel et de la vérité profonde d'une femme devenue star, à qui on refusait le droit à l’intelligence, en lecture et en musique.
Deux exemples de travail du choeur dans la tragédie antique revisitée par les modernes
Chez Peter Stein et Ariane Mnouchkine pour Agamemnon d'Eschyle:choeur
Le plateau sacré du théâtre ( Ariane Mnouchkine)
Lors d'un stage, Ariane Mnouchkine adit cela aux participants:
" Devant vous, un plateau de théâtre : c’est un lieu redoutable, non pas parce que c’est méchant, mais parce que c’est sacré, tout simplement. Au moment où vous y posez un pied, vous ne marchez plus comme si vous alliez à la salle de bains. On veut voir une actrice, un acteur qui prend sa responsabilité d’aller “tenter le théâtre”. Et nous, les spectateurs, nous devons être remplis d’admiration pour cette tentative. Il faut un regard positif, et là-dessus je peux être très méchante. Vous devez être tellement “espérants”, quand l’un de vos futurs camarades va là-bas pour jouer, vous devez le porter avec tellement d’espoir…
Chacun a son sacré. Kalanidi, qui est une très grande danseuse, et un très grand maître de bharata-natyam , m’avait posé la question, en voyant les acteurs entrer en scène pendant les répétitions de L’Indiade, de savoir s’ils pensaient à Dieu. Je lui avais répondu qu’ils n’étaient sûrement pas tous croyants, mais qu’ils pensaient sûrement au théâtre. Elle m’avait répondu : “Alors, ça va.” Ce qu’elle voulait dire, c’est que l’acteur qui entre en scène en pensant au théâtre, à l’art, est dans quelque chose qui fait partie de l’ordre du spirituel."
Notes de stage février 2009
" Devant vous, un plateau de théâtre : c’est un lieu redoutable, non pas parce que c’est méchant, mais parce que c’est sacré, tout simplement. Au moment où vous y posez un pied, vous ne marchez plus comme si vous alliez à la salle de bains. On veut voir une actrice, un acteur qui prend sa responsabilité d’aller “tenter le théâtre”. Et nous, les spectateurs, nous devons être remplis d’admiration pour cette tentative. Il faut un regard positif, et là-dessus je peux être très méchante. Vous devez être tellement “espérants”, quand l’un de vos futurs camarades va là-bas pour jouer, vous devez le porter avec tellement d’espoir…
Chacun a son sacré. Kalanidi, qui est une très grande danseuse, et un très grand maître de bharata-natyam , m’avait posé la question, en voyant les acteurs entrer en scène pendant les répétitions de L’Indiade, de savoir s’ils pensaient à Dieu. Je lui avais répondu qu’ils n’étaient sûrement pas tous croyants, mais qu’ils pensaient sûrement au théâtre. Elle m’avait répondu : “Alors, ça va.” Ce qu’elle voulait dire, c’est que l’acteur qui entre en scène en pensant au théâtre, à l’art, est dans quelque chose qui fait partie de l’ordre du spirituel."
Notes de stage février 2009
Kathakali
J'ai fait référence au khatakali pour l'utilisation de la matière rouge ( tissus) pour représenter les viscères des guerriers blessés au champ de bataille. Documentaire sur le Khatakali en anglais
Sur le site du théâtre du Soleil
Sur le site du théâtre du Soleil
source d'inspiration pour nos Bacchantes: Annette Messager
La matière rouge demandée par Sandrine m'a fait penser à certaines oeuvres de la plasticienne Annette Messager.
Annette Messager, présentation de l'artiste
Annette Messager par elle-même
Annette Messager, présentation de l'artisteAnnette Messager par elle-même
séance du 9 octobre compte rendu de Pierre-Marie
Séance du 09/10/2015 (présence de Sandrine)
Comme proposition pour aujourd’hui nous devions rapporter de la matière rouge (utilisée
pour un exercice et éventuellement la scénographie). ( Précise ce qui a été rapporté.)
Nous avons débuté la séance en nous mettant en cercle, sur fond d’une
musique (« Bleu lagon » de TYA), à un moment de la musique nous
avons du aller chercher la matière rouge et jouer avec selon notre fantaisie.. Cette
matière rouge représente le sang.
J’ai ressenti de l’amusement pour cet exercice car ça m’a permis de me
défouler en courant partout
Après cela, nous avons recommencé le même exercice une deuxième
fois mais sans les matériaux : il fallait d'abord flairer la matière rouge, la chercher, la
trouver et la frotter à notre corps. Il fallait penser au sang qui coule. Cet
exercice va peut être apparaître dans la scène des messagers. Le but de ce
travail est de recouvrir Agavé (incarnée par Lise) de sang.
Ensuite, Sandrinenous a demandé si on avait réfléchi sur la scénographie et nous avons eu
plusieurs idées surtout fondées sur un travil en lumière plus qu'une scénographie à proprement parler:
- une scénographie basée sur les lumières (idées d’Elodie)
- une lumière claire, verte (idées de Lise) ( Quand?)
- scène des messagers : douche de lumières = quand l’un parle, la
douche de lumière de l’autre s’éteint (idées de Kadir)
- une lumière agressive, rouge flash pour les Bacchantes (idées de Laura)
Après ce partage d’idées, nous avons repris pour la troisième fois le même
exercice mais cette fois avec le thyrse, c'est-à-dire les béquilles et les gestes devaient être beaucoup plus grands, et il fallait garder la même expression du visage ainsi que
communiquer avec le regard. Après cela nous avons enchainé la scène (5ème
stasimon) en reformant le chœur (lorsqu’Agavé est recouveret de sang).
Nous avons ensuite travaillé sur le 1er épisode avec Tirésias (Pierre-Marie),
Cadmos (Clément)
et Penthée (Kadir)
Suite à cela nous avons travaillé sur le déplacement de la Parodos (dire le 1er
et dernier vers), puis le cercle Bachique puis le 1er épisode, essentiellement pour fixer la structure dans la mémoire avant les vacances et avons d'inventer la suite.
Enfin nous avons travaillé sur le kommos (nous avons utilisé des
couvertures de survie pour représenter le feu). Pierre-Marie (qui joue Dionysos
dans cette scène) allume le feu, dit son texte, lance la foudre, les bacchantes
ont des spasmes, des secousses et imitent un tremblement de terre tandis que Pierre-Marie
court partout pour incendier la maison de Penthée, dit son texte, il allume
ensuite le 2ème feu face public , il rejoint ensuite les
Bacchantes en mettent la torche devant lui (comme si c’était une marionnette),
il cache ensuite sa tête dans la couverture de survie, les Bacchantes se
mettent ensuite derrière lui pour faire le corps d'un taureau (comme une sorte de dragon chinois).
Penthée ( Clément) est ensuite conduit dans le Cithéron avec des mouvements de corrida: la séduction fait penser au travail d'un toréador : qui est le toréador qui est le taureau?
Ce que
j’ai appris / revu : Cruel à Cruauté à Sang
lundi 12 octobre 2015
Documentaires sur le Conservatoire de Paris
A l'école du théâtre 1
Vous pouvez regarder les 4 volets du documentaire en replay jusqu'à dimanche prochain.
Vous pouvez regarder les 4 volets du documentaire en replay jusqu'à dimanche prochain.
Sujet Type 2 sur la mort de Penthée
Je mets en ligne le sujet de type 2 que vous aurez à me rendre après les vacances.
Sujet type 2
Vous vous interrogerez sur la représentation de
l’horreur dans un moment fort des
Bacchantes d’Euripide. Pour cela, quatre documents illustrant la séquence
où Agavé porte la tête de Penthée vous sont proposés.
Dans un premier temps, vous analyserez chacun de ces
documents en mettant en évidence les choix scéniques retenus. Vous dégagerez les
enjeux et les partis-pris de chacun des metteurs en scène en ayant soin de vous
appuyer, de façon précise, sur l'œuvre d’Euripide.
Les images sont ici
samedi 10 octobre 2015
Demande de Muriel 2nde option fac
Je rappelle que vous devez m'envoyer ce week-end les extraits de La Nuit Electrique que vous voulez jouer dans la "Bande Annonce" que nous allons inventer. Il faut vous mettre par deux ou trois pour jouer François, Marie et maman à peu près quatre répliques chacun. Faites passer le mot.
Sans ce choix nous ne pouvons avancer dans la création.
Il faut également penser à des chaussures particulières pour "votre clown".
Faites passer le mot à tout le groupe.
Sans ce choix nous ne pouvons avancer dans la création.
Il faut également penser à des chaussures particulières pour "votre clown".
Faites passer le mot à tout le groupe.
jeudi 8 octobre 2015
Analyse de spectacles:exemples de grille à utiliser
académie de Bordeaux
Scène d'Albi
académie de Besançon
L’ANALYSE DE SPECTACLES DE THÉÂTRE
Présentation
N’oubliez pas d’inscrire le titre du spectacle, l’auteur, le metteur en scène, la date et le lieu de la représentation
I L’auteur et le metteur en scène
1. Des recherches sur l’auteur, son époque, son type de théâtre, son inscription dans une esthétique théâtrale ou une école particulière et son influence sont indispensables pour les grands auteurs du répertoire. Une recherche plus succincte est attendue pour les auteurs contemporains.
2. Des recherches sur le metteur en scène et son travail sont à faire également dans la majorité des cas.
II- Le texte (ou éventuellement la source d’inspiration)
•Préciser la date d’écriture ; adaptation ? production collective ?
1. • Qu’est-ce que cela raconte ( l’histoire , « la fable ») en précisant le lieu et le temps de l’action, la structure du récit et ses transformations principales entre la situation initiale et la situation finale.
• C’est l’histoire de qui ? Qui veut obtenir quoi ? (= quel est le personnage principal ?)
2. De quoi cela parle-t-il ?(Thème/ Message)
• Thèmes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques…portés par quel type de personnage ?
• Peut-on dégager un message sur la société, les hommes, le théâtre… ?
Attention : ne pas évoquer dans cette partie la mise en scène proposée !
III- La représentation
• Préciser le type de spectacle, éventuellement le projet du metteur en scène.
•Enoncer le parti pris d’ensemble de la mise en scène (impression générale)
•Puis décrire et analyser comment ce parti pris est mis en œuvre dans les différents éléments de la représentation énoncés ci-dessous :
Analyser les propositions scéniques= comment le scénographie, la mise en scène et les acteurs interprètent-ils le texte ?
1. L’espace scénique et la fonction des objets
• Faire le schéma du dispositif scénique dans un cadre ( 10x6cm) : plan au sol et, si possible, croquis en perspective. Placer les éléments de scénographie, légender, placer les éventuels objets. Toujours rester clair et lisible.
• Décrire et analyser
- le rapport scène-salle
- les caractéristiques de l’espace et du dispositif ( décor ou non, clos-ouvert, profondeur surface, vide –plein, circulaire-rectangulaire, centré-décentré, variable (transformations éventuelles) etc.), les matières, les couleurs, le sol
- l’analyse des partis pris dramaturgiques et esthétiques de cette scénographie : que représente cet espace ? ( un lieu du réel ? un espace mental, ..) ; quelle relation le lieu scénique entretient-il avec le lieu fictif (= espaces dramatiques évoqués par le texte) ?: est-il imité de façon naturaliste ? réaliste ? suggéré de façon stylisée ? métonymique ? l’espace est-il plutôt abstrait ? symbolique ? la théâtralité est-elle affirmée (=affichée) ?
• La fonction des objets (= ce qui peut être manipulé par l’acteur) : repérer les principaux objets ( apparition/disparition) et analyser leur fonction (lien avec l’histoire, le personnage ; fonction mimétique, métonymique, métaphorique, détournement de leur fonction habituelle,..)
2. La lumière et le son (musique, bruitage)
• repérer leur apparition/ transformation/ modification
• comment participent-ils au sens général ?
Lumière : utiliser le vocabulaire spécifique
3. Le travail d’acteur
• comment les acteurs caractérisent-ils leur personnage ?: maquillage, costume ( matière, style, époque), gestes, regards, postures, voix…
type de jeu : naturaliste, codifié, distancié, intériorisé, expressionniste…
• le jeu est-il statique, dynamique ? Quel rapport avec les éléments de l’espace (entrées/sorties ; déplacements, trajectoire) ?
• Le texte est-il proféré d’une manière particulière ? Y a-t-il des adresses au public ? Y a t-il des registres de jeu privilégiés ?
Reproductions de photos et dessins peuvent enrichir l’analyse :
il faut les accompagner de légendes et s’y référer à titre d’illustration.
IV- Synthèse du spectateur
• Appréciez la mise en scène : rythme du spectacle ( longueurs ? ralenti ? accélérations ?), y a-t-il des scènes mémorables ? Impression de déjà-vu ou surprises, originalité (voire provocations) ? Le spectacle vise-t-il l’émotion ? la réflexion ? le spectaculaire ? Quelle est la part du visuel ? Points forts, points faibles ?
• Le spectacle comporte-t-il des énigmes ? Qu’avez-vous compris ?
• Quels aspects de l’œuvre a privilégiés, escamotés le metteur en scène ? Les partis pris vous semblent-ils cohérents ?
• Le spectacle donne-t-il une vision jubilatoire ou pessimiste du texte ? du monde ?
• Le plaisir du spectateur ( ou les limites du plaisir) :Vous êtes-vous senti impliqué(e) dans le spectacle ? Avez-vous ri ? frémi ?
• Quelles images restent ? quelles autres réflexions ?
Scène d'Albi
académie de Besançon
L’ANALYSE DE SPECTACLES DE THÉÂTRE
Présentation
N’oubliez pas d’inscrire le titre du spectacle, l’auteur, le metteur en scène, la date et le lieu de la représentation
I L’auteur et le metteur en scène
1. Des recherches sur l’auteur, son époque, son type de théâtre, son inscription dans une esthétique théâtrale ou une école particulière et son influence sont indispensables pour les grands auteurs du répertoire. Une recherche plus succincte est attendue pour les auteurs contemporains.
2. Des recherches sur le metteur en scène et son travail sont à faire également dans la majorité des cas.
II- Le texte (ou éventuellement la source d’inspiration)
•Préciser la date d’écriture ; adaptation ? production collective ?
1. • Qu’est-ce que cela raconte ( l’histoire , « la fable ») en précisant le lieu et le temps de l’action, la structure du récit et ses transformations principales entre la situation initiale et la situation finale.
• C’est l’histoire de qui ? Qui veut obtenir quoi ? (= quel est le personnage principal ?)
2. De quoi cela parle-t-il ?(Thème/ Message)
• Thèmes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques…portés par quel type de personnage ?
• Peut-on dégager un message sur la société, les hommes, le théâtre… ?
Attention : ne pas évoquer dans cette partie la mise en scène proposée !
III- La représentation
• Préciser le type de spectacle, éventuellement le projet du metteur en scène.
•Enoncer le parti pris d’ensemble de la mise en scène (impression générale)
•Puis décrire et analyser comment ce parti pris est mis en œuvre dans les différents éléments de la représentation énoncés ci-dessous :
Analyser les propositions scéniques= comment le scénographie, la mise en scène et les acteurs interprètent-ils le texte ?
1. L’espace scénique et la fonction des objets
• Faire le schéma du dispositif scénique dans un cadre ( 10x6cm) : plan au sol et, si possible, croquis en perspective. Placer les éléments de scénographie, légender, placer les éventuels objets. Toujours rester clair et lisible.
• Décrire et analyser
- le rapport scène-salle
- les caractéristiques de l’espace et du dispositif ( décor ou non, clos-ouvert, profondeur surface, vide –plein, circulaire-rectangulaire, centré-décentré, variable (transformations éventuelles) etc.), les matières, les couleurs, le sol
- l’analyse des partis pris dramaturgiques et esthétiques de cette scénographie : que représente cet espace ? ( un lieu du réel ? un espace mental, ..) ; quelle relation le lieu scénique entretient-il avec le lieu fictif (= espaces dramatiques évoqués par le texte) ?: est-il imité de façon naturaliste ? réaliste ? suggéré de façon stylisée ? métonymique ? l’espace est-il plutôt abstrait ? symbolique ? la théâtralité est-elle affirmée (=affichée) ?
• La fonction des objets (= ce qui peut être manipulé par l’acteur) : repérer les principaux objets ( apparition/disparition) et analyser leur fonction (lien avec l’histoire, le personnage ; fonction mimétique, métonymique, métaphorique, détournement de leur fonction habituelle,..)
2. La lumière et le son (musique, bruitage)
• repérer leur apparition/ transformation/ modification
• comment participent-ils au sens général ?
Lumière : utiliser le vocabulaire spécifique
3. Le travail d’acteur
• comment les acteurs caractérisent-ils leur personnage ?: maquillage, costume ( matière, style, époque), gestes, regards, postures, voix…
type de jeu : naturaliste, codifié, distancié, intériorisé, expressionniste…
• le jeu est-il statique, dynamique ? Quel rapport avec les éléments de l’espace (entrées/sorties ; déplacements, trajectoire) ?
• Le texte est-il proféré d’une manière particulière ? Y a-t-il des adresses au public ? Y a t-il des registres de jeu privilégiés ?
Reproductions de photos et dessins peuvent enrichir l’analyse :
il faut les accompagner de légendes et s’y référer à titre d’illustration.
IV- Synthèse du spectateur
• Appréciez la mise en scène : rythme du spectacle ( longueurs ? ralenti ? accélérations ?), y a-t-il des scènes mémorables ? Impression de déjà-vu ou surprises, originalité (voire provocations) ? Le spectacle vise-t-il l’émotion ? la réflexion ? le spectaculaire ? Quelle est la part du visuel ? Points forts, points faibles ?
• Le spectacle comporte-t-il des énigmes ? Qu’avez-vous compris ?
• Quels aspects de l’œuvre a privilégiés, escamotés le metteur en scène ? Les partis pris vous semblent-ils cohérents ?
• Le spectacle donne-t-il une vision jubilatoire ou pessimiste du texte ? du monde ?
• Le plaisir du spectateur ( ou les limites du plaisir) :Vous êtes-vous senti impliqué(e) dans le spectacle ? Avez-vous ri ? frémi ?
• Quelles images restent ? quelles autres réflexions ?
Ceci n’est qu’un guide
Les pistes proposées ne sont pas à emprunter
systématiquement ni dans l’ordre donné : choisir les pistes d’analyse et
les questions qui vous semblent le mieux correspondre à
l’originalité et au sens de la représentation.
mercredi 7 octobre 2015
Exemples d'évaluation possible en enseignement d'exploration
1. Quels sont les 4 objectifs de l'enseignement d'exploration art du spectacle?
2. En quoi consiste pour le moment le projet " Série"?
3. Ecrivez de mémoire le poème de Claude Roy Histoire à suivre.
4. d'après la comparaison des plaquettes de programme ou brochure que nous avons faites, quelle différence y-a-til entre la Comédie de l'Est et la salle Europe?
5. Quel sont les métiers du spectacle vivant dont nous avons déjà parlé? explqiuez en quoi ils consistent?
6 Que savez-vous du comédien Patrice Verdeil et du spectacle que nous allons voir: Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le Vieux Port?
Attention, je suis susceptible de vous donner ce genre de questionnaire à chaque séance et notamment la semaine prochaine.
2. En quoi consiste pour le moment le projet " Série"?
3. Ecrivez de mémoire le poème de Claude Roy Histoire à suivre.
4. d'après la comparaison des plaquettes de programme ou brochure que nous avons faites, quelle différence y-a-til entre la Comédie de l'Est et la salle Europe?
5. Quel sont les métiers du spectacle vivant dont nous avons déjà parlé? explqiuez en quoi ils consistent?
6 Que savez-vous du comédien Patrice Verdeil et du spectacle que nous allons voir: Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le Vieux Port?
Attention, je suis susceptible de vous donner ce genre de questionnaire à chaque séance et notamment la semaine prochaine.
Rappel Terminales option facultative spectacle vendredi 9 octobre
Je rappelle à tous les élèves de Terminales option fac que votre premier spectacle Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le Vieux Port... avec Patrice Verdeil est ce vendredi 9 octobre à 20H 30.
Le spectacle dure 1H10. Il faut absolument me faire parvenir les 33 euros de l'abonnement avant vendredi.
Rappel jeudi 15 octobre vous allez voir le spectacle sur Marylin Monroe à 20h. L'abonnement à la salle Europe est de 14 euros 40.
Attention!Les premières options fac vont voir le spectacle de Patrice à la CDE le jeudi 15 octobre à 19h
Le spectacle dure 1H10. Il faut absolument me faire parvenir les 33 euros de l'abonnement avant vendredi.
Rappel jeudi 15 octobre vous allez voir le spectacle sur Marylin Monroe à 20h. L'abonnement à la salle Europe est de 14 euros 40.
Attention!Les premières options fac vont voir le spectacle de Patrice à la CDE le jeudi 15 octobre à 19h
mardi 6 octobre 2015
Rappel pour les 2nde enseignement d'exploration: spectacle vendredi 9 octobre
Les élèves, qui suivent uniquement l'enseignement d'exploration art du spectacle du mardi après-midi, vont voir Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le vieux port vendredi 9 octobre à 20H 30 à la Comédie de l'EST située 6 route d'Ingersheim à Colmar en face de l'Intermarché.
Le spectacle dure 1H 10
RV à 20H15 dans le hall d'entrée du théâtre.
Il s'agit de Arnoux Cathy, Bousila Anaïs, Guideman Natacha, Husic Enita, Kaufman Quentin, Laggoune Nina, Vogt Marion, Benz Camille, Da Silva Salgado Astrid, Ehrhardt Shaina, Four Mélinée, Weber Sophie, Umac Margot.
Les élèves d'option facultative 2nde du mercredi après-midi iront voir le même spectacle jeudi 15 octobre à 19H au même endroit.
Le spectacle dure 1H 10
RV à 20H15 dans le hall d'entrée du théâtre.
Il s'agit de Arnoux Cathy, Bousila Anaïs, Guideman Natacha, Husic Enita, Kaufman Quentin, Laggoune Nina, Vogt Marion, Benz Camille, Da Silva Salgado Astrid, Ehrhardt Shaina, Four Mélinée, Weber Sophie, Umac Margot.
Les élèves d'option facultative 2nde du mercredi après-midi iront voir le même spectacle jeudi 15 octobre à 19H au même endroit.
Charte du spectateur ou comment se comporter au théâtre
Le mardi 6 octobre, nous avons réfléchi au rôle du spectateur au théâtre et tenté de construire une charte des droits et devoirs du spectateur.
Exemple
Paroles de metteur en scène sur la façon dont ils imaginent le spectateur:
Jean-François Sivadier . Comme spectateur, on est marqué par la place qu’on a dans le spectacle. Un spectacle nous marque quand on a l’impression qu’on a une place sur le plateau, que le spectacle ne peut pas se passer de nous et de notre imagination. Mais nous, pendant le travail de répétition, on ne se dit pas forcément : « On va convoquer l’imagination du spectateur. » On se dit plutôt : « On va jouer. On va réveiller sa capacité à jouer, à interpréter la pièce. »
Jean-Louis Benoit Pour moi, le grand théâtre ne peut qu’être un théâtre de la suggestion, un théâtre qui suggère et qui fait que le spectateur est toujours sollicité pour imaginer un réel que le spectacle ne représente pas. Il faudrait reparler de Brecht, de la grande leçon de Brecht qui demande à ce que le spectateur soit toujours sur le qui-vive, ne soit pas terrorisé par l’image et qu’il n’y ait pas de quatrième mur entre la scène et le spectateur…
Le théâtre est avant tout un divertissement. Qui émeut, qui enseigne, qui interroge, qui conforte ou qui dérange, mais qui, dans tous les cas, vise à produire sur le spectateur le plaisir qu'il est venu chercher. . Plaisir de participer à un public, microcosme de la cité ; plaisir de l'illusion et de ses sortilèges apprivoisés ; plaisir de l'identification et de la distance ; plaisir du jeu complice avec l'auteur et les acteurs, dans la reconnaissance des règles de l'art, comme dans leur débordement ; plaisir de contribuer à une création collective qui introduit à la vie sociale.
Sans le spectateur pas de spectacle. ce dernier ne se déploie vraiment qu'en présence du public. C'est la spécificité du théâtre de permettre le partage d'un espace/temps par les artistes et le public présents au même moment dans un même lieu. Le spectateur construit le sens du spectacle à partir des signes que le plateau lui propose.
Exemple
Paroles de metteur en scène sur la façon dont ils imaginent le spectateur:
Jean-François Sivadier . Comme spectateur, on est marqué par la place qu’on a dans le spectacle. Un spectacle nous marque quand on a l’impression qu’on a une place sur le plateau, que le spectacle ne peut pas se passer de nous et de notre imagination. Mais nous, pendant le travail de répétition, on ne se dit pas forcément : « On va convoquer l’imagination du spectateur. » On se dit plutôt : « On va jouer. On va réveiller sa capacité à jouer, à interpréter la pièce. »
Jean-Louis Benoit Pour moi, le grand théâtre ne peut qu’être un théâtre de la suggestion, un théâtre qui suggère et qui fait que le spectateur est toujours sollicité pour imaginer un réel que le spectacle ne représente pas. Il faudrait reparler de Brecht, de la grande leçon de Brecht qui demande à ce que le spectateur soit toujours sur le qui-vive, ne soit pas terrorisé par l’image et qu’il n’y ait pas de quatrième mur entre la scène et le spectateur…
Le théâtre est avant tout un divertissement. Qui émeut, qui enseigne, qui interroge, qui conforte ou qui dérange, mais qui, dans tous les cas, vise à produire sur le spectateur le plaisir qu'il est venu chercher. . Plaisir de participer à un public, microcosme de la cité ; plaisir de l'illusion et de ses sortilèges apprivoisés ; plaisir de l'identification et de la distance ; plaisir du jeu complice avec l'auteur et les acteurs, dans la reconnaissance des règles de l'art, comme dans leur débordement ; plaisir de contribuer à une création collective qui introduit à la vie sociale.
Sans le spectateur pas de spectacle. ce dernier ne se déploie vraiment qu'en présence du public. C'est la spécificité du théâtre de permettre le partage d'un espace/temps par les artistes et le public présents au même moment dans un même lieu. Le spectateur construit le sens du spectacle à partir des signes que le plateau lui propose.
lundi 5 octobre 2015
Term Fac distribution 4 ème mouvement de Par-dessus bord
Distribution à tester. Sans doute provisoire.Mais il faut bien commencer.
Des filles sont obligées de jouer des garçons compte tenu de l'effectif mais c'est jouable car ils sont surtout des employés de l'entreprise, on peut du coup gommer le genre.
Lubin:Hugo
Jack: Alexis
Benoit: Clément
Passemar: Kadir
Olivier: Bryan
Cohen: Leia
Topfer: Marie
Saillant: Meroua
Dutot: Héléna
Peyre: Léa
Battistini: Anna
Reszanyi: Lucie
Alex: Inoulia
Mme Lépine: Laura
Jenny: Laurine et Louise
Margerie: Eva/ Lise
mme Alvarez: Clémence
Mme Bachewesky: Alexia
Relisez le 4 ème mouvement en fonction de la distribution.Je n'ai pas coupé beaucoup. Nous verrons en pratique.
Des filles sont obligées de jouer des garçons compte tenu de l'effectif mais c'est jouable car ils sont surtout des employés de l'entreprise, on peut du coup gommer le genre.
Lubin:Hugo
Jack: Alexis
Benoit: Clément
Passemar: Kadir
Olivier: Bryan
Cohen: Leia
Topfer: Marie
Saillant: Meroua
Dutot: Héléna
Peyre: Léa
Battistini: Anna
Reszanyi: Lucie
Alex: Inoulia
Mme Lépine: Laura
Jenny: Laurine et Louise
Margerie: Eva/ Lise
mme Alvarez: Clémence
Mme Bachewesky: Alexia
Relisez le 4 ème mouvement en fonction de la distribution.Je n'ai pas coupé beaucoup. Nous verrons en pratique.
Term. Fac.Distribution les Enquêtrices P 183-184
1 Chacune des filles du groupe prend une réplique:
1. 1
Lucie
2. 2
Laurine
3. 3
Marie
4. 4
Inoulia
5. 5
Louise
6. 6
Meroua
7. 7
Leia
8. 8
Eva
9. 9Clémence
1 10
Léa
1.
11Héléna
1. 12Anna
1
13Alexia
114
Laura
115.
Lise
116.
Lucie
117.
Laurine
118.
Marie
119.
Inoulia
220.
Louise
221.
Meroua
222
Leia
223.
Eva
224.
Clémence
225.
Léa
226.
Héléna
227.
Anna
228.
Alexia
La dernière toutes ensemble
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