jeudi 7 avril 2016

Notion adossée aux qualités propres aux comédiens cf Philippe van Tieghem : « Suivant leur physique ou leurs dispositions naturelles, les comédiens sont répartis en différents emplois traditionnelles. »

Le rôle n’est donc pas d’abord défini par le texte dans ce cas mais par les aptitudes des comédiens ; théâtre qui ne fonctionne que sur le principe des emplois= la commedia dell’arte : canevas fondés sur relations conventionnelles : un jeune premier est destiné à s’éprendre d’une jeune première, un barbon doit être berné etc

Liste simplifiée des emplois qui convient au Barbier :

Pour les hommes : grand premier rôle, grand jeune premier, amoureux – premier comique, gros comique, grime – père noble, barbon, raisonneur

Pour les femmes : -grande jeune première, ingénue, -amoureuse, grande coquette- soubrette, duègne- mère noble.

Dans le Barbier : intrigue qui pourrait telle qu’elle est présentée par Beaumarchais être un canevas de commedia : « Un vieillard amoureux prétend épouser demain sa pupille, un jeune amant adroit le prévient, et ce jour même en fait sa femme à la barbe et dans la maison du tuteur. » 3 personnages où l’on reconnaît l’emploi de jeune première, de barbon et de jeune premier. Rosine jeune première cf portrait qu’en fait figaro : « la plus jolie petite mignonne, douce, tendre, accorte et fraiche, agaçant l’appétit ; pied furtif, taille adroite, élancée, bras dodus, bouche rosée, et des mains ! des joues ! des dents ! des yeux ! ( acte II scène é) mais pas véritable ingénue comme l’Agnès d’Arnolphe malgré l’envoi d’une lettre, mais ton bien différent. Rosine sait organiser un projet, se soustraire à la surveillance du tuteur ; traite son tuteur de « méchant vieillard » ce qu’Agnès ne fait jamais. Plus d’esprit qu’Agnès cf Figaro « que de ruse ! que d’amour ! »

Almaviva : lui aussi portrait par Figaro : » plein d’esprit, de sentiment, de talent et d’une figure forte revenante » : jeune premier, pas très individualisé action qui révèle du topos théâtral : pénétrer la demeure d’un docteur pour enlever la belle, en escaladant la façade à l’aide d’une échelle .

Rôle gigogne : Lindor jeune bachelier amoureux cache un gran d’Espagne, le comte Almaviva mais c’est comme soldat bien éméché qu’il s’introduit chez Martholo puis comme élève de Don bazile, statut social inférieur à la véritable identité du personnage, sorte d’humiliation identitaire du jeune premier paré de toutes les qualités qui consacre sa volonté amoureuse et la valeur morale de son désir ; destiné à former un couple parfait avec la jeune première.

Bartholo barbon ? « la barbe du tuteur » ( étymologie de barbon » âgé, obstacle à l’amour, de façon très emblématique ne cesse de verrouiller e des portes et des fenêtres, vaincu finalement par la jeunesse et l’amour domaines dont il est par nature exclu, défaite comique ; à la scène 5 de l’acte III Figaro qui est barbier vient faire la barbe au barbon, c’est-à-dire le duper.

Figaro? un des plus parfait emploi de valet : premiers comiques, tous les rôles de la grande livrée. ( Les rôles qui composaient la livrée, ou la casaque, étaient matériellement représentés par la casaque rouge symbole de l’emploi. Figaro qui malgré son costume spécial était considéré par les comédiens comme faisant partie de la grande livrée. Dans le répertoire classique, la grande livrée formait le fond et la partie la plus importante de l’emploi des premiers comiques.

Etroitement lié à l’essence de la comédie, pas de valet dans la tragédie seulement des confidents. Donc rôle principal de la comédie malgré son infériorité sociale.

A la Comédie française Figaro joué en 1958 par jean Piat, en 1977 par Alain Pralon en 1989 par Richard Fontana et en 2007 par Laurent Stocker.

Que reste-t-il des emplois dans le Mariage et dans Figaro divorce ?

La notion d’emploi s’estompe, voire disparaît.

Il est peu probable que le comédien qui joue le Comte dans le Mariage soit un Almaviva idéal pour le Barbier.

Michel Vuillermoz a joué le Comte dans le Mariage de Rauck mais Figaro dans Figaro Divorce de Jacques Lassalle .

Plutôt alors parler de personnage que d’emploi C’est dans le texte qu’il faudra trouver les éléments de composition du personnage pour l’acteur. Définition possible du personnage de théâtre = un corps à composer, « corps » au sens physique pour emprunter à Descartes une déf : « une substance étendue en longueur, largeur et profondeur » déf. du corps par rapport à son occupation de l’espace qui est l’essence même du théâtre. Cf Anne Ubersfeld parlant de Vitez : " Il se débarrasse et débarrasse l’acteur de la quête infinie du personnage- qui est-il, que sent-il ?_ pour la remplacer par la quête du texte : que dit le personnage, Que fait-il, Et le travail sera de trouver comment dire ce que dit le personnage, comment faire ce qu’il fait. »

Le personnage n’est pas une psyché, mais seulement un corps qui se définit par sa relation à l’espace et par son mode de projection : la voix du personnage se crée aussi un espace sonore.

L’auteur donne au personnage sa virtualité d’existence par le texte. Trois éléments de composition : référentiel, typologique, relationnel.

Source du personnage peut être historique ex Bégéars de la Mère Coupable = l’avocat Bergasse ennemi de Beaumarchais, peut être un type théâtral ( trace d’un emploi) : Le Comte //Don Juan, enfin place dans une distribution qui crée des relations : couple maître/valet, mari/femme.

Ce travail de construction de personnage à partir des trois niveaux est souvent fait par le dramaturge qui aide le metteur en scène à comprendre la pièce, c’est là que commence sa « lecture » du texte et ce qui animera sa direction d’acteur. ( C’est ce que vous en tant qu’élève vous devez faire pour jouer en tant qu’acteur vos personnages et en tant que bachelier vos sujets d’écrits qui portent sur la construction de personnage.)

Exemple du personnage de la Comtesse dans le Mariage ( A suivre…)

Espace scénique Figaro Divorce ( ouvrage Canopé G. Zaragoza)

Espace scénique Figaro Divorce

P14 de l'édition ARCHE: liste des différents lieux répartis en 3 actes, chaque acte étant divisé en tableaux (quatre pour le premier et le deuxième, 5 pour le 3^ème)

Pas de situation du pays où se déroule l’action, importance de la notion de « frontière »cf Acte I premier tableau, acte III quatrième tableau : « en pleine forêt, à la frontière », seuil entre 2 pays qui ne sont pas nommés, le premier que l’on quitte pourrait bien être la France cf évocation des faits historiques « fuient la Révolution » , acte I tableau1, « Sa majesté assassinée, la noblesse chassée, massacrée, les biens volés, les églises détruites, les châteaux pillés (…) les privilèges abolis, les mêmes droits pour tous. »

Cf « Au pays de la révolution » Acte III tableau 2 cf lieu de la Mère Coupable de Beaumarchais

Pays d’accueil pourrait être de culture germanique cf nom du village où Figaro retrouve son métier de coiffeur : Grosshadersdorf traduit par Grand-Bisbille : « le village de la grande discorde » cf Figaro : « Grand-Bisbille est une localité moyenne en Bavière, de 3400 âmes en plein essor. » Acte I tableau 4 + montagnes, terrasse de l’appart du Comte qui donne « une vue superbe sur les cimes majestueuses des Alpes Suisses ? cf « bijouterie petite mais sélecte » du tableau 3 de l’acte I, assez vague pour que la fable ne soit pas trop circonstancielle.

Pays en plein chaos que l’on quitte pour chercher refuge dans un pays voisin

Horvath procède par chronotopes : chronologie qui constitue l’armature de la pièce, temporalité qui justifie la division en 3 actes : 2ème « 9 mois » après le premier et le 3^ème « 6 mois » après le 2^ème chaque acte = bloc temporel. Acte I : tableau 2 « quatre heures plus tard », tableau 3 « quelques jours plus tard », tableau 4 : « trois mois plus tard »

Acte II : tableau 3 « une semaine plus tard », tableau 4 « grande fête de la Saint Sylvestre » « jeudi » Acte IIi tableau 2 « le même jour » que le précédent, tableau3 « un an plus tard », tableaux 4 et 5 sans précision temporelles.

Tableaux= composition plus autonomes que les scènes, chaque tableau s’organise autour d’un espace nouveau, sentiment d’une composition éclatée, proche du film. Permet de donner à voir des moments censés se dérouler en // dans le même laps de temps ex. tableaux 2 et 3 de l’acte II : le comte et la comtesse sont dans une « grande ville étrangère » alors que Suzanne et Figaro sont dans le salon de Grand Bisbille. Acte II tableau 1 à l’étranger, tableau 2 « au pays de la révolution »

Reprise de certains tableaux 1 de l’acte I et 4 de l’acte III : « en pleine forêt à la frontière » // de répliques : six répliques des tableaux rigoureusement identiques mais dites par des personnages différents En I aller du pays de la révolution vers le pays de l’exil, en III l’inverse.

Conclusion : Le Beaumarchais du Barbier organise ses actes avec le seul souci de générer du jeu : comment passer de l’extérieur vers l’intérieur ?

Mariage : château emblème du pouvoir, celui de l’aristocratie phallocrate incarnée par Almaviva, action de Figaro et Suzanne donne à voir la contestation du pouvoir à l’intérieur même de l’espace qui le représente.

Chez Horvath éclatement de l’espace= désuétude des affrontements de classe ; aristocrates pas mieux lotis que gens du peuple : homme ballotté par l’histoire sans que son libre arbitre entre en ligne de compte, désenchantement, perte e l’esprit de jeu.

jeudi 24 mars 2016

Belles Fêtes de Pâques à tous.

Je sais que pour les Terminales elles seront studieuses. Je suis toujours prêtes dans la mesure du possible à vous lire et vous conseiller.

Vous me manquez beaucoup. J'aime toujours autant avoir de vos nouvelles.

mercredi 16 mars 2016

Notes sur Avec Joel Pommerat (suite)

L’image sensible : architectures lumineuses et paysages sonores:

Travail sur la lumière et sur le son, attention particulière à la présence des comédiens : caractéristiques des spectacles de la compagnie Louis Brouillard. Ombres et lumières, sonorisation des voix, musiques et paysages sonores servent la recherche d’une expérience sensorielle totale.

A la fois richesse de la recherche des effets spectaculaires et forme d'épure de la représentation. Partant d’une boite noire et d’un plateau nu, alliance d’une certaine économie de moyens et magie d’apparitions complexes. Oscillation entre le caché/montré, présence et pénombre. Toujours pour stimuler la perception du spectateur. (Cherchez des exemples dans Cendrillon !)

Pas images figées mais vibrations qui mettent le sens en mouvement. Gommage et brouillage qui aident le spectateur à finir par lui-même le sens cf Jacques Rancière concept d’ « images pensives » : « une image qui recèle de la pensée non pensée, une pensée qui n’est pas assignable à l’intention de celui qui la produit et qui fait effet sur celui qui la voit sans qu’il la lie à un objet déterminé. »

Ombre, pénombre : « ouvertures où peuvent s’exprimer les sensations », comme dans la lecture du roman, favoriser les images mentales, floues , ambiguës mais plus authentiques. Invitation à compléter mentalement les images. Aussi faire exister un hors champ de la scène.

Noirs qui ponctuent l’enchainement des séquences de manière très rapide = dynamique d’apparitions et de disparitions, rythme qui empêche les images de se fixer tout à fait. Magie. Toujours stimulation de l’imaginaire du spectateur renouvelant sans cesse son désir de voir, de voir plus, mieux.

Eric Soyer : talent de manier la lumière pour créer l’obscurité ; parler de « noir Soyer » comme on dit le « bleu Klein » : marque distinctive de ce scénographe, éclairages à la fois naturels et flous : variations lumineuses et effets de contrastes, profondeur de champs, rapports au cadre de scène et effets de focales, textures lumineuses différentes.

Utilise aussi la video comme source de lumière et de matiérage mobile et dynamique ou des voilages de tulles qui agissent comme des filtres dans cendrillon, la lumière et les reflets sont aussi travaillés à l’aide de plaque de plexiglas et de miroirs qui conjugués à la video créent l »indétermination entre réalité et imaginaire : défi lancé au regard du spectateur qui entre féérie et cauchemar voit soudain l’espace gagner en profondeur et les murs se mettre à bouger. Effets stroboscopique lors du bal.

Sons et voix : François Leymarie dès les premiers spectacles puis musiques crées par Antonin Leymarie. Pommerat écoute beaucoup de musique dans la phase de préparation du spectacle : « compagne d’écriture », façonner l’espace avec elle, aussi un « liant » : cohérence narrative, puissance de suggestion de l’imaginaire. Fonction soutenir un sentiment exprimé ou au contraire apporter une autre couleur sans appuyer le sens en jeu dans le noir de l’inter scène, elle prolonge souvent l’image précédente ou anticipe la suivante, tuilage qui soutient l’activité mentale du spectateur.

Micro Haute définition ( HF) : permettent aux acteurs de parler selon leur propre intensité vocale sans projeter leur voix : impression de proximité et de vérité ( plus que de naturel ce dernier étant toujours une convention au théâtre)

Usage aussi des plays back récurrent : artificialité déréalise, processus de fabrication spectaculaire du réel révélé. Tension entre le visible et l’audible. Etrangeté

Modifications des voix et du rythme, créations de boucles sonores ave des courts extraits musicaux : oscillation entre reconnaissance et dépaysement, mêlé à des bruitages réalistes et à des sons abstraits : brouillage de l’image et de sa réception cf bruit de portes dans Cendrillon gros plan sonore, glassharmonica, ondes Martenot, clarinette recréent de manière discordante l’atmosphère cristalline des contes de fée. Joue aussi avec l’émotion que produisent des airs er chansons connues : cf chanson du prince

Complémentarité des effets visuels et sonores produit chez certains spectateurs un effet cinéma, noir profond comme dans une salle de cinéma, enveloppement par le son, luminosité du plateau. Comparaison avec le cinéma qui peut aussi être liée à la mise en scène en montage des séquences avec des cuts d’une quinzaine de secondes accompagnés de sons. Lumière qui crée des gros plans ou des travellings dans le cadre dont elles effacent les limites concrètes généralement visibles au théâtre. Perfection du jeu, rythme très précis, voix très présentes font presque oublier la prise de risque de la performance théâtrale. ( erreur, trou, panne semblent impossibles) scène presqu’aussi rassurante qu’une image filmée pour d’autres , l’intense présence des acteurs continue d’activer la sensation propre au théâtre de co-présence et d’instants partagés.

Pour en savoir plus lire Avec Joel Pommerat, un monde complexe de marion Boudier

mardi 15 mars 2016

Figaro divorce d'Horwat mis en scène par Christophe Rauck

Il faut absolument connaître le travail de ce metteur en scène qui a aussi monté le Mariage de Figaro.

Pièce Démontée: dossier d'accompagnement : Vous y trouverez une mine de renseignement sur le personnage de Figaro, sur le théâtre d'Horwat, sur les partis pris de mise en scène de Rauck

Des articles sur le spectacle qui vient d'être créé et que Mme Reymann a vu:
Jean-Pierre Thubaudat sur Médiapart club

dans Les Echos

dans le journal la Terrasse

lundi 14 mars 2016

Les émission de radio de Patrice Verdeil et Francis Fischer

La Comédie de l'Est a demandé à Patrice Verdeil et à M. Fischer de créer une émission sur les spectacles programmé sur RDL68. Vous pouvez les écouter en podcasts pour enrichir vos analyses de spectacles.
Coup de théâtre

Fabrice Luchini est partout

sur France Culture

Fabrice Luchini a joué notamment dans Les Nuits de la pleine lune d'Eric Rohmer (1984), La Discrète de Christian Vincent et Jean-Pierre Ronssin (1990), Tout ça… pour ça ! de Claude Lelouch (1993), Beaumarchais, l'insolent d'Edouard Molinaro (1995), La fille de Monaco d'Anne Fontaine (2008), Les Femmes du 6ème étage de Philippe Le Guay (2011), ou encore L'Hermine de Christian Vincent (2015).

Au théâtre il a donné de nombreuses lectures de textes de Céline, La Fontaine, Baudelaire, Valéry, Nietzsche, Rimbaud... Il a joué notamment dans Voyage au bout de la nuit de Louis Ferdinand Céline (1986-87-88 et 2014), La Société de chasse de Thomas Bernhard, mise en scène Jean-Louis Thamin (1991), Molly de Brian Friel, mise en scène Laurent Terzieff (2005), ou encore Une heure de tranquillité de Florian Zeller, mise en scène Ladislas Chollat (2013-14).

Michel Vinaver dans le journal la Croix

article sur Michel Vinaver dans le Journal la Croix

lundi 7 mars 2016

Patrice Verdeil lit des poèmes pour le Printemps des Poètes.

Printemps des Poètes

Le Grand XXe - Cent ans de poésie

Pour cette édition du Printemps des Poètes, Patrice Verdeil, artiste associé à la Comédie De l’Est, prêtera sa voix aux poétesses, accompagné de Pascale Fries, violoncelliste et professeur au Conservatoire de Colmar.
On peut affirmer aujourd'hui que le XXe siècle fut pour notre pays et la francophonie un siècle de poésie majeure. Après la déflagration dadaïste et surréaliste, jamais peut-être un temps n'a produit autant d'oeuvres considérables par leur portée et leur singularité. Les textes présentés sont signés de poétesses aux origines très diverses, en lien avec l’exposition du PMC « Les Marianne(s) de la diversité ». Esther Granek, Wislawa Szymborska, Anna de Noailles, Andrée Chedid, toutes femmes singulières et exceptionnelles, et tant d'autres à la voix plus discrète mais au timbre rare. Lisons et relisons : nous vous invitons à une pêche miraculeuse !

Ma 08.03 à 18h30 – Auditorium du Pôle Média Culture, Colmar Entrée libre
Renseignements au 03 89 20 68 70

Sa 12.03 à 15h – Bibliothèque Europe, Colmar Entrée libre
Renseignements au 03 89 79 60 44

Manifestation organisée en partenariat avec la Comédie De l’Est - Centre dramatique national d’Alsace, le Pôle Média Culture Edmond Gerrer, la Bibliothèque Europe et le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Colmar.

Et si vous m'envoyiez tous un poème pendant le mois de mars, un poème que vous auriez écrit vous-même ou que vous aimez beaucoup.

Urgent spe terminale: dossier à rendre pour le vendredi 3 juin

Je vous rappelle ce qu'il faut faire pour le vendredi 3 juin au plus tard tout en sachant que c'est aussi la date de la présentation de travaux à la CDE après la semaine d'immersion au théâtre.
Planifier vos travaux dans un calendrier précis.

Le dossier à envoyer doit être composé:
- d'une fiche de synthèse par oeuvres étudiées qui développe votre participation personnelle à chaque projet orchestré par un intervenant différent ( 3 fiches donc)

- de trois analyses de spectacle d'une dizaine de pages bien développés, les autres spectacles vus figurant dans le carnet de bord sous forme de "billets d'humeur" plus court ( une à trois pages.

- un extrait d'une vingtaine de pages tout de même de votre journal de bord, les pages les plus intéressantes que je vous conseille de taper et numériser: ce qui est valorisé est la réflexion personnelle et argumentée sur ce que vous faites pendant les séances de pratiques, sur ce que vous lisez autour du programme des spectacles vus ou du cours de théorie, et même quand vous faites du théâtre ou voyez des spectacles de votre propre initiative.
Le véritable carnet de bord qui n'est pas forcément numérisé, qui contient des dessins, des collages, qui peut être un objet créatif en lui-même sera examiné par le jury pendant l'épreuve d'oral. Ce qui aura été lu par le correcteur lui servira pour élaborer des questions pendant l'entretien.

-L'approfondissement d'une quinzaine de pages quand la réflexion est théorique avec une recherche liée à une problématique ou trois à cinq pages quand vous avez fait une réalisation plastique: maquette, costume, video etc qui sera elle examinée pendant la passation de l'oral.
Les critères d'évaluations valorisés sont les suivants: -savoir formuler une problématique, un véritable questionnement de recherche auquel vous répondez.
-votre capacité à mobiliser une culture théâtrale et un langage dramaturgique approprié.
-Etre capable de rendre compte d'un parti pris personnel affirmé, donc vous posez en artistes praticiens du théâtre: acteur, metteur en scène, scénographe, critique de théâtre etc
- si vous fabriquer un objet en tant qu'approfondissement: proposer une vraie création.

Pour le 3 juin, il faut que le dossier soit relié, paginé avec une table des matières qui facilite la lecture du correcteur et témoigne de votre sérieux, que l'orthographe soit corrigée.Il est possible de rendre aussi une clé USB à condition que vous soyez certains de votre outil.

Je rappelle que je suis prête à vous aider, à tout relire et valider, et que j'attends vos textes pour pouvoir vous aider au fur et à mesure du travail . Je sais que madame Reymann est dévouée aussi.Vos prochaines vacances seront consacrées à ce travail , c'est certain. Ecrivez moi s'il y a des choses qui manquent de clarté.

mardi 1 mars 2016

Lecture Rona Ackfield par les élèves du conservatoire

Lecture : Rona Ackfield

avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Colmar
Le texte choisi cette saison par le comité de lecture de la CDE est écrit à quatre mains par la No Panic Cie (Noémie Fargier, Elise Boch, Lucie Pannetrat et Lara Khattabi).
« Rona Ackfield » met en jeu un double fait divers : celui de la disparition dans un supermarché, au début des années 1990, d’une petite fille dont on n’a pu retrouver la trace, et celle de sa réapparition, quadruple, 18 ans après. Après l’adhésion, les premiers doutes, vient la stigmatisation. C’est donc dans la haine générale et le discrédit que les quatre jeunes femmes devront nous livrer leurs récits. Jusqu’à ce qu’elles craquent. Nous disent pourquoi il y a tant de raisons de vouloir être ou parler pour Rona.
Studio Delphine Seyrig – C D E
Je 03.03 à 19h
Entrée gratuite sur réservation au 03 89 24 31 78

La Voix du Plateau - Théâtre à Camille Sée

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