Dionysus 69 du performance group le film

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Mansfield TYA inspiration pour les Bacchantes

Sandrine nous a lu un texte d'une des chansons et proposé celle-ci comme "tube "des Bacchantes

Les rebelles reprise d'une chanson des Beruriers noirs

Bérurier Noir - Les Rebelles
Nous sommes les rebelles
nous marchons libres dans la rue
la jungle nous appelle
rassemblons toutes nos tribus
rejoins notre raïa
nous ne sommes pas des soldats
ici y a pas de chefs
tous dans les mêmes galères
nous vivons comme en Afrique
au rythme de nos musiques
la jungle nous appelle
pour une vie nouvelle
nous rejetons le système
et les prisons nous attendent
nous sommes les rebelles
nous ne nous laisserons pas prendre
Nous sommes les rois de la fête
sauvages et fiers de l'être
et toi le déserteur!
rejoins notre raïa
et toi le renégat!
rejoins notre raïa
et toi qui es squatteur!
rejoins notre raïa
et toi qui crie basta!
rejoins notre raïa
et toi le gladiateur!
rejoins notre raïa
et toi le déserteur!
rassemblons toutes nos tribu

Programme de la séance du mardi 6 octobre option fac 1ère et Term.

Je vous donne le programme de la séance par souci d'efficacité. Comme nous serons réunis et donc nombreux à l'auditorium, j'ai besoin de la plus grande discipline pour avancer. Patrice, qui commence à jouer son spectacle, ne sera pas avec nous pendant les deux séances prochaines mais il est totalement informé du contenu des séances conçues avec lui.

La séance se déroulera en trois temps:
1. échauffement collectif: faire connaissance, expérimenter la proximité avec les partenaires de jeu, prendre conscience du groupe.
Improvisations par groupe de 5. (Je garde les thèmes d'improvisation secret pour créer la surprise!)

2. 20 minutes de la conférence de Vinaver sur l'adaptation de sa pièce au Japon: tout ce qu'il dit est très éclairant sur son travail.

3. Les premières vont travailler le texte du premier mouvement qui a été distribué la dernière fois en 122 pendant que j'organise la distribution du 4 ème mouvement avec les Terminales.

Les terminales fac et certains Première fac sont très en retard sur le rendu des chèques pour l'abonnement.Pensez-y. Il me les faut mardi impérativement. Faites passer le message.

compte rendu de la séance du 2 octobre par Elodie

02.10.15

Aujourd'hui, 4ème séance avec Sandrine sur les Bacchantes d'Euripide.
Nous devions apporter notre thyrse manufacturé, personnellement je n'avais rien apporté étant donné que je ne pouvais pas mais j'avais l'idée d'amener un balais, Laura avait l'idée d'une canne, Sandrine a apporté un bâton de marche ainsi qu'une béquille qui est finalement le choix que nous ferons pour tous les thyrses.
Au bout d'une dizaines de minutes nous voila transformer en bacchantes.
Pour les costumes, nous adaptons définitivement l'idée du vêtement déchiré.
Christine nous fait part de son numéro de téléphone pour que nous l'ayons tous.

Sandrine nous a ensuite lu les paroles d'une chanson qui reflètent l'esprit des bacchantes "Nous sommes les rebelles....nous ne sommes pas soldats" tirés du groupes de deux femmes qui se nomme Mansfield TYA
Elle nous explique ensuite ses objectifs de la séance: d'abord faire un cercle bachique, ensuite une diagonale de sauts bachiques, enfin nous travaillerons sur le tremblement de terre.Puis nous travaillerons la parodos, réviserons le 4 ème stasimon et ferons des lectures de ce qui a été distribué.

Nous commençons par le cercle bachique, avec la musique de Tika Tika, yeux grands ouverts, nous devons nous laisser emporter par la musique et entrer en transe. L'écoute des autres est très importante, il faut s'inspirer, se sentir entrainer.
Nous avons enchainés avec une diagonale de sauts, chacun de nous l'un après l'autre devait proposer un saut de bacchante et le faire sur toute la diagonale du plateau. Les autres, de dos au début, suivaient en imitant le saut tout en restant bacchante et rejoignaient le groupe à l'autre extrémité ainsi de suite. Nos sauts étaient très différents et tous originaux, Le regard toujours en direction de notre destination. J'ai trouvé cela vraiment beau à voir du point de vue d'une bacchante et je me sens vraiment entrainée par les autres.
Ensuite, nous entamions une marche dans l'espace en tant que choeur qui voyage. Quand l'un de nous était à une extrémité, nous devions tourner le regard vers la direction où nous voulions amener le choeur pour qu'il nous suivent automatiquement. Nous pouvions marcher dans n'importe quelle direction du plateau mais toujours de profil, en fixant notre point de destination. Nous pouvions marcher, sauter ou courir à notre vitesse. J'ai trouvé ce travail difficile car il fallait rester connecter les uns avec les autres et ne jamais s'arrêter ou dévier. Sandrine nous aide alors en imitant un phare qui clignote avec ses mains pour symboliser la lumière à suivre, à fixer. Grâce à cela, notre voyage bachique était vraiment mieux.
En s'inspirant de la musique de Tika Tika, une idée de chant est apparue à Sandrine que nous pourrions peut être dire de temps en temps: "Odahé évohé" sur un ton grave et monotone mais surtout pas triste, au contraire.Un chant qui se veut fervent, prière au dieu de l'évohé et qui rappelle des chants orientaux ou chamaniques.
Nous avons alors commencé à dire le Parodos tout en marchant comme l'exercice précédant. Celui qui parle doit tourner sa tête vers le spectateur mais continuer à marcher avec les autres. Voici le schéma à suivre:
- marcher sur toute la largeur du plateau en faisant des allers retours en partant du fond. Pendant ce trajet: Laura, PM et Clément qui porte la thyrse, parlent chacun leur tour.
- arrivée au bout, Lise lance la course en diagonale. Elle repart en suite dans une diagonale de sauts suivis de tous les autres tout en récitant son texte.
- Arrivés, PM lance un rythme, nous repartons en profil sur toute la largeur, Kadir parle, nous entrons petit a petit dans le rythme.
- Kadir termine sa partie et nous nous regroupons en choeur au milieu de la scène environ pour que Renaud dise son texte. Pendant "le sang du meurtre d'un bouc, plaisir de la chair crue" notre chien est en éveil et se stoppe a "évohé!" ou nous levons la thyrse en l'air. Nous devons montrer le lait, le vin et le miel ainsi qu'imiter la fumée faites par les cendres. Pendant "A la course et dans les danses" nous courons vers le fond du plateau.
- dos au public, nous lançons un rythme tous ensemble et chantons "odahé évohé" en canon, on peut crier "évohé!" le principal est de bien écouter les autres pour ne pas faire une cacophonie et que ce soit beau et joyeux. Cela doit se voir dans le corps aussi.
- Au moment venu, je me tourne vers le public ainsi tout le monde se retourne et lance mon texte très fort jusqu'a "Faconnez par des évohés le dieu de l'évohé"
Fin de la Parodos.

A la fin de la séance, nous avons répétés le quatrième stasimon, personnellement je m'en souvenais, j'étais assez contente et je trouve que tout le monde s'en est bien sorti.

Pour finir, nous lisons le texte depuis le kommos, chacun son rôle jusqu'à la scène de Laura et Clément.

Nous avons beaucoup avancé dans cette séance et je pense que nous sommes tous fièrs de notre travail même si nous étions fatigués la volonté y était très sincèrement.

Pour la semaine pro: Tout le monde apprend un minimum une partie de son rôle pour que nous puissions tous travailler. Il faut apporter de la matière rouge, n'importe quoi sauf du liquide ainsi que penser à une scénographie, c'est a dire comment représenter Thèbes, le monde extérieur etc...sur une des scènes des bacchantes.

Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le Vieux Port...

Interview de Patrice Verdeil et du metteur en scène Etienne Pommeret avec quelques extraits du spectacle.

Portrait de l'auteur Serge Valetti

Intrigue et Amour de Schiller

Pour ceux qui n'ont pas vu la pièce ou ceux qui voudraient la revoir , elle existe en captation sur Culturebox

dossier pour approfondir la réflexion

une critique intéressante

 Présentation de Schiller grand dramaturge allemand.

Schiller (1759-1805), médecin et psychologue, a vécu à la fin du 18e siècle et est un des représentants du préromantisme allemand, qu’on appelle le "Sturm und Drang ",  "Tempête et passion". Ce mouvement sera très marqué par la Révolution française, modèle pour lui des révoltes contre la tyrannie. Les préromantiques allemands ont remis en cause les règles des trois unités du classicisme au théâtre en l’opposant par exemple à la tragédie grecque, plus violente, et au théâtre élisabéthain de Shakespeare, plus libre, plus naturel, plus proche de la vie.

 Le Sturm und Drang et particulièrement les premières traductions des pièces de Schiller influenceront les écrivains français romantiques comme Victor Hugo. La pièce la plus connue de Schiller est Les Brigands (1782) adapté en France dès 1793, en pleine Révolution. Intrigue et amour est une pièce de jeunesse (1784), c’est un drame bourgeois inspiré par la réalité sociale contemporaine : il montre la subordination de la petite bourgeoisie à l’aristocratie, la relation amoureuse sans espoir dans l’ordre social existant entre la fille d’un modeste musicien et le fils d’un puissant personnage de la Cour d’un prince allemand. Les drames de Schiller ont en général une dimension politique : critique du despotisme (la tyrannie), revendication de la liberté. Mais ces thèmes s’expriment à travers des conflits familiaux. Schiller s’est aussi interrogé sur la place et la fonction du théâtre dans la société.

Il considère la tragédie comme la forme supérieure de l’art, qui a pour but de montrer l’autonomie morale de l’homme. Grand admirateur des tragédies grecques antiques, il plaide pour la réintroduction du chœur qui introduit une dimension poétique et musicale et empêche toute forme de réalisme ou de naturalisme. 

 

Conférence de Vinaver à l'occasion de la mise en scène de Par-dessus bord au Japon

Conférence en ligne

A regarder et écouter absolument car Vinaver y explique très clairement son travail d'écriture et sa conception du théâtre et de la pièce. Nous en regarderons ensemble des extraits.
Il parle par exemple de sa conception de" l'engagement de l'artiste"

Par-dessus bord au Japon.

Projet "série" poèmes sur la structure de Histoire à suivre

Cathy a envoyé son texte le soir même de la demande. Bravo à elle pour sa diligence et pour la beauté du poème. J'attends avec impatience les autres textes afin que tout le monde puisse apprendre un poème de son choix.

Après tout ce bruit vient le calme,
Le déni vient après l'accablement.
Après mon passage les chuchotements,
Après la déception viennent les larmes,
Après la peine les larmes de joie,
L'histoire recommence toujours.
Après le deuil les premiers émois,
Et le coeur qui bat comme un tambour,
Mais au final tout finit toujours dans les flammes.

Cathy

 Après tout ce temps de colère,
Le calme se libère.
Après cet orage,
 La fin de ce carnage.
Après la tempête, jour de fête.
 Cette histoire est finie.
 Anaïs


Après le jour vient la nuit
L'espoir avant les ténèbres
Les songes après la vie
Après la chaleur, le froid de l'hiver
La confusion après l'évidence
Et le même cycle toujours recommence.
Après la nuit vient le jour
Les ténèbres avant l'espoir
Et ce sera ainsi, toute notre vie.
Camille 

Après la rencontre vient l'amour
Après l'amour vient le bonheur
Après le bonheur vient la dispute
La vie n'est pas très facile
Après la rencontre vient l'amour
Après l'amour vient le bonheur
Après le bonheur vient la dispute Mais bon la vie continue...
Enita 

La victoire

Après les déboires vient la conquête,
la Victoire vient après la défaite,
Après la perte vient le succès.
Après la médaille vient la coupe,
après le bronze vient l'or
Le duel n'est jamais sans doute
Après les déboires vient la conquête
La victoire vient après la défaite
Et après l'échec vient le triomphe.
Elisa Bickel


Après les sentiments vient l'acte
Après la conquête vient la demande
la relation prend vie
Après toute cette colère la réconciliation
Après le regret vient le pardon
L'histoire vit
Après le mariage le divorce
Après l'amour la haine
L'histoire est finie
Chalana

Après toute cette attente vient ce jour,
L'amour vient après le coup de foudre
Après le coup de coeur la passion
Après l'amitié viennent les sentiments
Après l'admiration vient la séduction
puis is se regardent amoureusement
Après toute cette attente vient ce jour
L'amour vient après le coup de foudre
Et après la tristesse le bonheur.
Orlanne

Après le sommeil vient le rêve,
Après le rêve vient le réveil
Après le réveil vient l'imagination
Après l'imagination vient l'esprit dans les nuages
Après l'esprit dans les nuages, vient le sommeil
L'histoire n'est jamais finie
après le sommeil vient le rêve
après le rêve vient le réveil
et après le réveil une journée bien remplie nous attend.
Nina Laggoune 


Aprés le test, vient la mauvaise note,
Après la mauvaise note vient l'annonce aux parents,
Après la remontrance, vient le travail,
Après le cours vient un nouveau test,
Après la mauvaise note vient la bonne note,
L'histoire n'est qu'un éternel recommencement.

Mélinée

Petit plaisir...
Après l'effort le réconfort,
Un petit carré noir et fort,
Après les devoirs le plaisir,
Après le blues revient la joie,
Après un départ vient le rire,
Petit carré on croit en toi,
Après l'effort le réconfort,
Un petit carré noir et fort,
Car rien ne vaut le chocolat...
Cédrik

la bande son de Lune Jaune

A ah take me on

A- AH: Hunting High and low

 Missipi John Hurt the ballad of Stagger Lee

La version très connue de Lloy Price:Stagger Lee

2nde option fac séance du mercredi 23 septembre

Séance du mercredi 23 septembre avec Muriel Amat

Entrer dans la salle : faire silence et la découvrir. (rituel de début de séance : dès qu’on pénètre dans la salle, on s’arrête de parler. Les affaires ont été déposées dans l’autre salle, on entre dans le monde du théâtre différent de celui du lycée.)

Cercle : prendre son temps pour dire le prénom. Avoir le regard de l’autre pour dire son prénom de l’autre. Ecoute.

Bras le long du corps, appeler l’autre plus clairement, bien dire le prénom de l’autre tranquillement.

Faire partir un mouvement sans accélérer le rythme , bras sur l’épaule de l’autre par exemple, le mouvement circule dans le cercle. Dès qu’il y a un contact, on le renvoie Attention à la qualité du mouvement. Se mettre en disponibilité : écoute, rythme, contact. Déperdition normale liée au nombre de partenaires et de gestes mais maintenir la concentration pour que l’exercice soit de qualité.

Même système avec frappe de mains, surtout ne pas accélérer le mouvement, rester dans le rythme. Ecoute. Exercice qui vise à créer le groupe. Il faut aussi apprendre à rester tranquille au plateau, à ne pas anticiper.

Tous ces exercices ont été bien réussis avec une belle concentration du groupe.

Rythme sur 8 temps puis 4 puis 2 : cohésion du groupe, sentir ce qui se passe dans le groupe, met la pression quand ça arrive sur soi, de plus en plus vite, il faut compter dans la tête tout en étant  concentré sur le groupe. Il faut investir tout son corps dans le mouvement et dans la réussite de l’exercice.

Faire quelque chose à 22 : défi ! Quelque chose de chorégraphique.

Quinconce : exercice du leader avec changement de leader trois fois et en musique, très fluide. Prendre plaisir aux mouvements proposés, entrer dans la gestuelle de l’autre. Le leader doit être précis pour que le groupe fonctionne.

Reprise de la « chorégraphie » rythmée vue les séances précédentes : notion de « répétition » au théâtre, besoin pour que cela soit beau, s’investir à chaque fois comme si c’était la première fois. On se lance et on voit ce qui reste de la dernière fois, qualité du geste et concentration nécessaire. Si un seul n’y est pas, tout le groupe est en difficulté. Re-travail sur le moment arrêté de la « grimace ».

Improvisation : Rencontre par deux. Un depuis la porte d’entrée, l’autre depuis le paravent. J’arrive dans la salle par ce que j’ai quelque chose à y faire, je vois une autre personne que je connais : texte = uniquement le prénom. Début-milieu-fin : les deux personnages partent ensemble.

La même chose mais avec les deux testes : celui appris dès la deuxième séance, l’autre écrit par Chalana au tableau. Début d’une histoire. Début de La nuit électrique distribuée en fin de séance et à lire par tous.

Dernier exercice : marche avec transformation en ce qui serait votre « clown ». Questions sur ce que l’on entend par clown. Pas trop réfléchir, suivre son idée, imagination. Comment mon clown marche-t-il ?, se mettre en recherche, se mettre par groupe de 4 : rester clown , se parler par gestes et mimiques, se mettre en diagonale comme dans un train fantôme et faire peur aux enfants qui sont tout autour.

Durée des spectacles programmés par la CDE

Afin de pouvoir faciliter votre organisation, consultez la durée des spectacles de la CDE. La durée n'est pas encore fixée pour les spectacles en création. Je vous donnerai dès que possible le même genre de renseignement pour les spectacles de la salle Europe.

Durée des spectacles

Titre du spectacle	Durée du spectacle	Salle
Intrigue et Amour	3h00 avec entracte	Théâtre Municipal
Pourquoi j'ai jeté ma grand mere…	1h10	CDE
Aux suivants	en création	CDE
Erwin Motor dévotion	En création	Théâtre Municipal
Non mais t'as vu ma tete	50 mn	CDE
Contes et frissons	en création	CDE
Fuck America	1h45	CDE
Sirènes	2h	CDE
Deux hommes jonglaient	55 mn	CDE
The Great Disaster	55 mn	CDE
Amphitryon	en création	CDE
Quand j'étais Charles	1h25	Salle Europe
A la renverse	1h10	CDE
Gertrud	2h15	CDE
Contes dits du bout des doigts	45 mn	CDE
Angelo, tyran de Padoue	En création	CDE
Miranda	En création	Salle Europe
Mon Traitre	1h10	CDE
Wannsee	En création	Salle Europe
Toi du monde	40 mn	CDE
L'Apprenti	En création	CDE
Wanderer Septet	01h15	Théâtre Municipal