Bonheur de lecture des vacances de Noel: Stanislas Nordey, locataire de la parole

Pour mieux connaître le nouveau directeur du TNS avec lequel nous allons travailler les prochaines années, j'ai lu le livre publié en 2013 aux Solitaires Intempestifs au moment où Stanislas Nordey était artiste associé au festival d'Avignon écrit par Frédéric Vossier, l'un des auteurs que Nordey a fait découvrir.
 L'ouvrage est absolument passionnant et je vous le recommande.Il se compose d'une première partie consacrée à des entretiens couvrant plusieurs périodes décisives de sa vie, d'une deuxième partie consacrée aux témoignages de proches et d'une troisième partie qui porte sur l'analyse de son travail de comédien et de metteur en scène.

Résumé du livre


Conférence à la BNF

Cadeau de Noel: Bovary, pièce de province en ligne sur Szenic

Pour tous ceux qui n'ont pu voir le spectacle et ceux qui veulent le revoir pour mieux le comprendre, il est en ligne sur szenic

une interview sur rue 89 strasbourg

Catharsis, purgation des passions ( petit rappel pour les terminales)

L'art comme exutoire des passions


Le mot katharsis [κάθαρσις] est d'abord lié aux rituels de purification, avant de devenir un terme hippocratique relevant de la théorie des humeurs. Il a été investi par la Poétique d' Aristote, qui a infléchi son sens en soutenant, contre Platon, que la tragédie et le théâtre peuvent soigner l'âme en lui donnant du plaisir. Sous la traduction consacrée de «  purgation », il relève du discours classique sur la tragédie (Corneille, 1660), avant de réapparaître sous sa forme grecque dans les textes de Lessing, critiquant Corneille critique d' Aristote (le grec, déjà présent dans l'anglais, revient alors dans le français à propos de Lessing, 1874, ). En psychanalyse et en psychothérapie, la «  méthode cathartique », que Freud dégage progressivement de son lien à l' hypnose, est liée à l' abréaction, à la décharge émotionnelle qui, par l'entremise du langage, permet d'évacuer l' affect lié à un événement traumatique. Entre purification et purgation, l'oscillation du sens, sous la constante d'un mot qui a traversé les langues, n'a cessé de donner matière à polémiques et à réinterprétations.

Article détaillé

Films à voir d'urgence pendant les vacances

Timbuktu de de Abderrahmane Sissako : Bande annonce sur Arte
Le film passe encore au Colisée de Colmar jusqu'à mercredi.

Timbuktu de Abderrahmane Sissako a connu une genèse particulière. Conçu au départ comme un essai documentaire sur la poussée du fondamentalisme islamique dans la région de Tombouctou au Mali, inspiré par l’histoire vraie d’un couple non marié lapidé par les extrémistes qui avait choqué le réalisateur, le projet est devenu durant son écriture et son processus de création un film de fiction, sur les mêmes thèmes. Avec la volonté de prendre ses distances avec le témoignage filmé accablant, Sissako signe avant tout un grand film de cinéma, en prise directe avec la situation politique, mais capable de toutes les libertés et d’une licence poétique qui n’est pas non plus celle des contes immémoriaux auxquels nous a habitué le cinéma africain.
Le film raconte l’histoire de Tombouctou pris en otage par une troupe de jihadistes qui impose sa loi par la violence et l’intimidation à une population musulmane déjà respectueuse des préceptes du Coran et qui refuse de s’incliner, adoptant une résistance plus ou moins passive.
Sissako montre les extrémistes religieux comme un assortiment hétéroclite de bras cassés, de fanatiques, de types plus ou moins bornés, sincères ou pétris de contradiction, issus d’horizons divers – souvent incapables de se comprendre entre eux car ils ne parlent même pas la même langue et parfois fort mal l’arabe.
Cette absence de manichéisme permet de doter les jihadistes d’un visage, d’en faire des personnages de cinéma et pas seulement une masse anonyme, silencieuse et masquée. Leurs commandements peuvent provoquer le rire ou être tournés en dérision par la population, réticente à l’idée de ne plus pouvoir fumer, faire de la musique ou jouer au foot, tandis que les femmes crient leur colère quand on les oblige à porter des gants et des chaussettes dans la rue.
L’une des scènes les plus belles et étonnantes du film montre des jeunes jouant au foot sans ballon, pour déjouer la surveillance et les brimades des rondes de Jihadistes. Mais la bêtise et l’absurdité n’ont pas que des conséquences comiques, et Sissako n’occulte rien des châtiments et condamnations à mort – terrible scène de lapidation, point de départ du projet et revient comme un cauchemar à l’intérieur du film – jusqu’à l’issue tragique et bouleversante.
Sissako confirme sa position phare de plus grand cinéaste africain, mais surtout de grand cinéaste tout court, avec cette façon très émouvante de capter la beauté là où elle se trouve, dans les visages d’hommes, de femmes et d’enfants, les moments de bonheur et la nature dans toute sa sérénité, insensible à la folie humaine.

Urgent 1ère de spécialité: première séance avec Sandrine

Sandrine Pires sera avec nous le lundi 5 janvier. Elle vous demande d'avoir relu La Dispute et donc d'avoir le texte, de préparer une improvisation solo originale pour résumer votre vision de la pièce- cela lui permettra de vous découvrir au plateau- et d'imaginer une scénographie possible de la Dispute, donc à vos crayons et couleurs et pourquoi pas une maquette. Je compte sur vous pour être à la hauteur des éloges que je lui ai faits à propos du groupe des 1ères de spécialité!

Quatre émissions sur Ariane Mnouchkine ( France Culture)

Pour fêter les 50 ans du théâtre du Soleil, France Culture invite Ariane Mnouchkine dans quatre émissions passionnantes.
Emission du lundi 15 décembre

Première d'une série de quatre émissions en compagnie d'Ariane Mnouchkine, metteur en scène, fondatrice et directrice du Théâtre du Soleil. Une première émission autour de ses débuts et de l'idée de transmission

C'est dans son "lieu de travail, de vie", la Cartoucherie, qu'elle reçoit. Plus précisement dans la bibliothèque, surnommée "le temple", qui sert aussi de refuge... "Même dans une bibliothèque pas très grande, il y a virtuellement tous les trésors du monde". A titre personnel, Robinson, le Capitaine Fracasse, Victor Hugo... furent ses premières lectures marquantes.
Elle raconte son enfance, pendant la Seconde Guerre Mondiale. "Les traumatismes se sont abattus sur la partie adulte de la famille, pas sur moi. J'ai eu de la chance..."
Son père, le producteur Alexandre Mnouchkine, était inquiet à l'idée de la voir faire du théâtre. "Les artistes ont peur de ce monde pour leurs enfants (...) Malgré tout il m'a énormement aidée..."
Il la pousse à partir pour Oxford : "un des plus beaux cadeaux qu'il m'ait  fait". C'est là, en faisant du théâtre universitaire avec Ken Loach, qu'elle comprend qu'elle veut en vivre. "Je l'ai su un jour, comme ça, pendant une répétition de Coriolan. Le coup de foudre..."
Un autre moment marquant :  "Arlequin, serviteur de deux maitres" de Giorgio Strehler. "C'était comme la statue du théâtre lui-même...".
Elle nous parle du concept de maitre. "Un maitre c'est celui qui veut, au fond, que son éléve le quitte (...) Un chef de troupe ne veut pas qu'on le quitte (...) Si je pouvais garder tout le monde, je garderais tout le monde..."
"Ce moment de répétition où tout est possible, où on peut être autre, créer un monde..."
Le théâtre du Soleil a eu la chance de bénéficier de l'esprit de la Libération. "On croyait en nous, on nous attendait..." Elle aimerait qu'il en soit de même pour la jeunesse actuelle : "on ne lui parle pas de sa responsabilité, de toute la part qui lui revient, de tout ce qu'elle a à faire, on ne lui raconte que ce qu'elle a à subir (...) Le venin du désenchantement et donc de l'égoïsme individualiste (...) est un mensonge..."
"Nous devons recommencer à éduquer nos enfants au courage et à la confiance. On se trompe beaucoup plus souvent quand on ne pas fait confiance que quand on fait confiance..."
"L'essence même du théâtre c'est la poésie faite chair (...) C'est aussi le mystère (...) Le théâtre peut, doit souvent raconter des choses abominables..."
Quand elle reçoit des jeunes, elle attend de l'émotion. "Qu'ils sachent que cela leur appartient. Qu'ils ont en eux cette beauté, même si cela va s'exprimer différemment dans leur vie..."
Ariane Mnouchkine aimerait toucher tout le monde, dans la tradition de Jean Vilar. "Quand j'ouvre la porte le soir, j'ai la même émotion de les voir arriver..."
L'éducation, l'idée d' "égalité d'expression", la lecture, closent ce premier entretien...

L'acteur Marlon Brando

Pour vous expliquer la puissance de désir que peut créer un acteur, Patrice vous a donné l'exemple de Marlon Brando.Voici un excellent documentaire sur cet acteur incroyable Marlon Brando un acteur nommé désir à regarder pendant une semaine.Marlon Brando a été formé selon la méthode de Stanislavski mais il est entré dans l'école presque par hasard.

Le thème de la nourriture dans le spectacle vivant ( 2nde enseignement d'exploration)

Un petit écho au projet Délice du début d'année, le chorégraphe Boris Charmatz a intitulé sa nouvelle pièce présentée au festival d'Automne à Paris Manger. Les danseurs se sont interrogés sur notre façon de manger, sur l'importance de la nourriture, sur le rapport que nous avons avec elle et cela a donné lieu à une performance assez déroutante pour le public dont vous pouvez voir un extrait là

"nous mangeons couché nous dormons debout nous digérons les informations nous dansons la bouche pleine nous chantons en mâchant nous mâchons en marchant nous dansons en pensant en chantant en avalant nous attaquons le mouvement à partir de la bouche des lèvres des doigts que nous suçons des pieds qui touchent la nourriture au sol la danse est du palais la danse est des dents la danse est de la langue nous enlevons table et chaises et nappe nous enlevons le rituel du repas nous imaginons une sorte de repas en mouvement nous mangeons tout nous mangeons de tout tout le temps longue chaîne de nourriture passées de bras en bras la nourriture disparaît dans les corps le décor devient invisible la chorégraphie des gens devient aussi la chorégraphie des aliments qui traversent l'espace puis le corps par l'intérieur l'essentiel est enfoui dans la gorge nous ne voulons pas mourir étouffé nous faisons la grève de la faim notre corps devient un objet de grève nous avalons le message nous avalons le réel nous digérons les conflits un enfant mange en dansant"
notes (extrait), Boris Charmatz

Une analyse critique de cette chorégraphie

Une autre proposition canadienne: Cuisine et confessions

Projet Lampedusa article dans L'Alsace

Un petit article dans le journal local avec une photo

Documentaires sur les migrants ( Prolongement du Projet Lampedusa)

 Pour approfondir la question, vous pouvez continuer à vous informer et à regarder des documentaires souvent très poignants: Un Somalien à Paris

Sombras Les Ombres

Qu'ils reposent en révolte, sur les migrants à Calais

L'escale

Ceuta, douce prison

(En savoir plus sur ce qu'on appelle un film documentaire:Histoire du film documentaire)

Une très belle émission de radio- Les ¨Pieds sur Terre- sur le capitaine qui a sauvé plusieurs centaines de migrant :France Culture

Interview d'Ariane Mnouchkine sur France Inter

Emission L'Humeur Vagabonde consacrée à Ariane Mnouchkine

Le Rire de Bergson ( pour réfléchir au théâtre de Feydeau)

Petit clin d'oeil à Hélène et aux terminales de spécialité.
L'ouvrage du philosophe peut se lire en ligne
Un blog philo qui résume le livre

Extrait du chapitre 2

"Un homme, qui courait dans la rue, trébuche et tombe : les passants rient.

On ne rirait pas de lui, je pense, si l’on pouvait supposer que la fantaisie lui est

venue tout à coup de s’asseoir par terre. On rit de ce qu’il s’est assis involon-

tairement. Ce n’est donc pas son changement brusque d’attitude qui fait rire,

c’est ce qu’il y a d’involontaire dans le changement, c’est la maladresse. Une

pierre était peut-être sur le chemin. Il aurait fallu changer d’allure ou tourner

l’obstacle. Mais par manque de souplesse, par distraction ou obstination du

corps, par un effet de raideur ou de vitesse acquise, les muscles ont continué

d’accomplir le même mouvement quand les circonstances demandaient autre

chose. C’est pourquoi l’homme est tombé, et c’est de quoi les passants rient.

Voici maintenant une personne qui vaque à ses petites occupations avec

une régularité mathématique. Seulement, les objets qui l’entourent ont été

truqués par un mauvais plaisant. Elle trempe sa plume dans l’encrier et en

retire de la boue, croit s’asseoir sur une chaise solide et s’étend sur le parquet,

enfin agit à contresens ou fonctionne à vide, toujours par un effet de vitesse

acquise. L’habitude avait imprimé un élan. Il aurait fallu arrêter le mouvement

ou l’infléchir. Mais point du tout, on a continué machinalement en ligne

droite. La victime d’une farce d’atelier est donc dans une situation analogue à

celle du coureur qui tombe. Elle est comique pour la même raison. Ce qu’il y

a de risible dans un cas comme dans l’autre, c’est une certaine raideur de

mécanique là où l’on voudrait trouver la souplesse attentive et la vivante

flexibilité d’une personne. Il y a entre les deux cas cette seule différence que

le premier s’est produit de lui-même, tandis que le second a été obtenu artifi-

ciellement. Le passant, tout à l’heure, ne faisait qu’observer ; ici le mauvais

plaisant expérimente.

Toutefois, dans les deux cas, c’est une circonstance extérieure qui a

déterminé l’effet. Le comique est donc accidentel ; il reste, pour ainsi dire, à la

surface de la personne. Comment pénétrera-t-il à l’intérieur ? Il faudra que la

raideur mécanique n’ait plus besoin, pour se révéler, d’un obstacle placé

devant elle par le hasard des circonstances ou par la malice de l’homme. Il

faudra qu’elle tire de son propre fonds, par une opération naturelle, l’occasion

sans cesse renouvelée de se manifester extérieurement. Imaginons donc un

esprit qui soit toujours à ce qu’il vient de faire, jamais à ce qu’il fait, comme

une mélodie qui retarderait sur son accompagnement. Imaginons une certaine

inélasticité native des sens et de l’intelligence, qui fasse que l’on continue de

voir ce qui n’est plus, d’entendre ce qui ne résonne plus, de dire ce qui ne

convient plus, enfin de s’adapter à une situation passée et imaginaire quand on

devrait se modeler sur la réalité présente. Le comique s’installera cette fois

dans la personne même : c’est la personne qui lui fournira tout, matière et

forme, cause et occasion. Est-il étonnant que le distrait (car tel est le person-

nage que nous venons de décrire) ait tenté généralement la verve des auteurs

comiques ? Quand La Bruyère rencontra ce caractère sur son chemin, il

comprit, en l’analysant, qu’il tenait une recette pour la fabrication en gros des

effets amusants. Il en abusa. Il fit de Ménalque la plus longue et la plus minu-

tieuse des descriptions, revenant, insistant, s’appesantissant outre mesure. La

facilité du sujet le retenait. Avec la distraction, en effet, on n’est peut-être pas

à la source même du comique, mais on est sûrement dans un certain courant

de faits et d’idées qui vient tout droit de la source. On est sur une des grandes

pentes naturelles du rire.

Mais l’effet de la distraction peut se renforcer à son tour. Il y a une loi

générale dont nous venons de trouver une première application et que nous

formulerons ainsi : quand un certain effet comique dérive d’une certaine

cause, l’effet nous paraît d’autant plus comique que nous jugeons plus natu-

relle la cause. Nous rions déjà de la distraction qu’on nous présente comme un

simple fait. Plus risible sera la distraction que nous aurons vue naître et

grandir sous nos yeux, dont nous connaîtrons l’origine et dont nous pourrons

reconstituer l’histoire. Supposons donc, pour prendre un exemple précis,

qu’un personnage ait fait des romans d’amour ou de chevalerie sa lecture

habituelle. Attiré, fasciné par ses héros, il détache vers eux, petit à petit, sa

pensée et sa volonté. Le voici qui circule parmi nous à la manière d’un

somnambule. Ses actions sont des distractions. Seulement, toutes ces distrac-

tions se rattachent à une cause connue et positive. Ce ne sont plus, purement et

simplement, des absences ; elles s’expliquent par la présence du personnage

dans un milieu bien défini, quoique imaginaire. Sans doute une chute est

toujours une chute, mais autre chose est de se laisser choir dans un puits parce

qu’on regardait n’importe où ailleurs, autre chose y tomber parce qu’on visait

une étoile. C’est bien une étoile que Don Quichotte contemplait. Quelle

profondeur de comique que celle du romanesque et de l’esprit de chimère ! Et

pourtant, si l’on rétablit l’idée de distraction qui doit servir d’intermédiaire, on

voit ce comique très profond se relier au comique le plus superficiel. Oui, ces

esprits chimériques, ces exaltés, ces fous si étrangement raisonnables nous

font rire en touchant les mêmes cordes en nous, en actionnant le même méca-

nisme intérieur, que la victime d’une farce d’atelier ou le passant qui glisse

dans la rue. Ce sont bien, eux aussi, des coureurs qui tombent et des naïfs

qu’on mystifie, coureurs d’idéal qui trébuchent sur les réalités, rêveurs

candides que guette malicieusement la vie. Mais ce sont surtout de grands

distraits, avec cette supériorité sur les autres que leur distraction est systéma-

tique, organisée autour d’une idée centrale, — que leurs mésaventures aussi

sont bien liées, liées par l’inexorable logique que la réalité applique à corriger

le rêve, — et qu’ils provoquent ainsi autour d’eux, par des effets capables de

s’additionner toujours les uns aux autres, un rire indéfiniment grandissant." 

Une émission de France Culture

Le Projet Délices au Salon du livre par ceux qui l'ont vécu.

Au début de l'après-midi ''Délices'' , nous étions tous un peu en retrait , en distance par rapport à l'auditoire. En fait, sans vouloir l'avouer , nous avions peur , étions angoissés parce que nous n'avions jamais fait ça auparavant. Puis , petit à petit , nous avons pris nos aises et l'adresse directe devint plus facile, les personnes étaient pratiquement toujours intéressées  par nos poèmes mais aussi  par notre parcours. Nous avons fait de très belles rencontres, avec un poète/chanteur mais aussi avec un groupe de jeunes , auteurs/dessinateurs d'un journal poétique ''le Jelly Rodger'', plus accessible, humoristique et intéressant que nous aurions pu le croire.

   J'ai vraiment adoré cette expérience car c'était à la fois instructif d'un point de vue théâtral, nous avons ''expérimenté'' l'adresse directe,nous nous sommes confrontés au regard de l'autre, ....

mais  nous avons aussi découvert le point de vue des spectateurs sur ce que nous faisons, et avons pris un plaisir à ''offrir'' nos poèmes.

Tom

Au début de cette après-midi, j'étais honnêtement loin d'être rassurée, c'était quelque chose de nouveau mais quelque chose de vraiment intéressant!  Parler aux gens est déjà quelque chose de compliqué pour moi,  et même si ça s'est arrangé, j'étais plutôt angoissée. J'ai rapidement vu qu'il n'y avait pas de quoi l'être, une très grosse majorité des personnes acceptaient avec plaisir d'entendre les poèmes. Certes, je me suis fais recalée plusieurs fois, mais ça m'a pas découragée au contraire!

Résultat, je suis vraiment heureuse et fière de l'avoir fait, et si c'était à refaire je n'hésiterais pas une seule seconde!

Marie Schilz 503