Terminales: Phèdre par ses interprètes

 Il est très intéressant de lire ce que chacune des interprètes à travers les âges a pu penser du rôle de Phèdre, notamment pour traiter le sujet que je vous ai donné.

PHÈDRE PAR SES INTERPRÈTES

Chaque comédienne entretient avec un rôle comme Phèdre une relation duelle. Parfois contrainte de substituer son reflet à celui du personnage, elle s'expose à voir son image troublée. Le théâtre permet ce paradoxe, Phèdre incarnée semble se réduire aux dimensions de son interprète, alors que seule cette interprétation permet d'en prendre la mesure dans une perpétuelle reviviscence qui la voit osciller entre la culpabilité et l'innocence. La nécessaire métamorphose inhérente à toute création scénique nous laisse parfois déconcertés : à quel miroir nous renvoie-t-elle ?

 

Melle Clairon

" Une force supérieure l'emporte continuellement à faire, à dire, ce que continuellement aussi, sa vertu réprouve. Dans toute l'étendue de ce rôle, ce combat doit être sensible aux yeux, à l'âme du spectateur. "

 

1843 à 1855: Rachel

"On me dit que je suis trop jeune ? Que je suis trop maigre ? Je dis que c'est une bêtise. Une femme qui a un amour infâme mais qui se meurt plutôt que de s'y livrer, une femme qui dit qu'elle a séché dans les feux et les larmes, cette femme-là n'a pas une poitrine comme Madame Paradai. C'est un contresens. J'ai lu le rôle au moins dix fois depuis huit jours ; je ne sais pas comment je le jouerai,mais je dis que je le sens. "

 

1879 à 1896 Sarah Bernhardt

" Faut-il parler de Phèdre ! Voilà bien la plus touchante, la plus pure, la plus douloureuse victime de l'amour ! oh : elle ne cherche pas à ergoter ! Aussitôt qu'elle voit Hippolyte, elle saisit la main de sa nourrice et la portant vers son coeur, elle murmure presque pâmée d'émotion : Le voici : vers mon coeur tout mon sang se retire.

J'oublie en le voyant ce que je viens lui dire.

Quelle phrase simple ! ll me semble que ce soit une femme d'aujourd'hui qui parle. [...] Je n'ai jamais vu Rachel, mais il paraît qu'elle était admirable dans Phèdre. J'ai vu d'autres tragédiennes dans ce rôle mais je n'ai jamais compris le pourquoi de leur interprétation qui faisait de Phèdre une vulgaire passionnée ou une névropathe en fureur. [...] Attachée au lyrisme de ce verbe harmonieux, à la vie profonde de ces sentiments, je me suis souvenue que la Champmeslé qui créa Phèdre était,

au dire des historiens, une créature de beauté et de grâce, et non une forcenée, et j'ai tenté de pénétrer le charme du mystère de l'art racinien pur et touchant pour le rendre plus sensible au public trop enclin à ne trouver en ces tragédies que des souvenirs de collège. "

 

1901 à 1924 Caroline-Eugénie Segond-Weber

"Il n'y a pas un mot ou un vers qui puisse faire penser que Phèdre ne lutte pas constamment contre son amour pour Hippolyte qu'elle considère comme un crime. Elle se sent en butte à la haine de Vénus, c'est-à-dire à la fatalité. (...1 Cette irresponsabilité doit planer sur la pièce. Ce n'est pas une amoureuse ordinaire, c'est un rouage, une possédée. Ceci la grandit. "

 

 

 

 

1955 : Judith Malina (Grenier Living Theatre, New York)

" Je me bats, traverse des agonies, m'exténue à chaque répétition. C'est inimaginable ce que je me fais à moi-même sur cette scène. Je suis possédée, complètement délirante, et cependant contrôlée.

Ce pourrait être abominable, ce pourrait être splendide. En réalité, ça va bien, mais les valeurs sont secouées. Il y a une vaste satisfaction à jouer ce rôle. Je n'ai jamais rien fait d'aussi énervant, et en même temps d'aussi satisfaisant. " (Extrait de son Journal)

 

1958: Maria Casarès (Palais de Chaillot, Paris)

(à Jean Vilar : )

" Merci pour le livre sur Rachel. En effet, j'y ai trouvé des détails amusants et troublants. Je commence à nouveau à considérer ta pièce et le personnage. Je rassemble dans ma mémoire mes propres impressions, les critiques et les réactions des autres, ce que j'ai entendu autour de moi pendant les répétitions et après les représentations. Je trie et essaie de mettre de la distance entre elle

et moi pour voir clair... Vous m'avez dit un jour que je ne me servais pas assez dans Phèdre du pouvoir de séduction que les poèmes de Baudelaire me prêtent parfois.

Il y a quelque chose de juste et de secret que je devine mais qu'il m'est difficile de saisir quand je lis Racine. Parlez-m'en encore, en essayant de me le faire comprendre " musculairement " et de me le faire glisser ici... je m'explique encore mat, je pense donc je comprends mal, mais parlez-moi de Baudelaire et j'arriverai à saisir, je crois... La vie parte au théâtre et la scène est un effrayant miroir.

Je veux retrouver en scène la Phèdre rongée, dévorée, pestiférée et pure que j'ai entrevue ; quitte à passer des nuits blanches pour envoyer te texte comme une voix off afin de conserver sa forme ! il n'y a pas de vie sans douleur et sans cruauté et je veux vivre et faire vivre ceux que j'aime."

 

1973 : Sylvia Monfort (Carré Thorigny, Paris)

" Phèdre brûle en chacun de nous. A peine saisissons-nous l'image dans te miroir qu'elle s'estompe, et l'imminence de cet effacement aiguise l'acuité du reflet. "

" Ce qui compte c'est qu'il y ait eu rencontre dans le mystère et dès la première lecture. C'est comme le désir, ou bien il est présent dans le regard qui le provoque, ou bien il n'y aura jamais fusion. Tous tes avis, compétents, impérieux, singuliers, qui me furent octroyés au sujet de Phèdre, et que j'écoutais intensément, n'eurent d'autre résultat sur moi que de me ramener à ma Phèdre, cependant

longtemps brumeuse, avec l'évidence du pion regagnant sa case de départ au Jeu de l'oie [...] tel est le prodige de Phèdre : l'aborder, c'est prendre son mal. "

 

1998: Valérie Dréville (Théâtre de Vidy, Lausanne)

" Mourir chaque soir comme je le fais pour Phèdre, m'oblige enfin à renoncer, le temps de la représentation, à ces petitesses, ces égoïsmes qui nous font vraiment mourir à petit feu dans la vie. Alors cette mort théâtrale devient une élévation, incite à plonger dans " l'âme universelle ", comme dit Nina dans La Mouette de Tchekhov... c'est pour l'acteur d'un inconfort absolu mais il ressuscite à chaque baisser de rideau ! et avec l'impression d'avoir triomphé de sa vieille peau. "

 

 

 

2003 Dominique Blanc (Théâtre National de l'Odéon, Paris) 'pendant la première semaine de répétitions'

" Phèdre est pour moi comme une offrande. Peu importe que la rencontre entre ce rêve et les personnages ait lieu, puisque [...] les mois à venir seront des mois de splendeur absolue. Pour ma part, je suis ma pire ennemie, je ne pardonne rien, et Patrice ne s'est pas amélioré quant à son exigence : elle est totale. Celui avec qui il est le plus exigeant reste lui-même. Il sera intransigeant avec lui comme avec nous ou avec l'alexandrin auquel il veut tordre le cou pour faire entendre te désir de cette femme et son propre désir.

[...]

Patrice travaille comme je l'ai toujours vu faire remonte à la source. Les séances de lecture s'attardent sur les oeuvres d'Euripide, de Sénèque. On remonte à la création des mythes, à l'essence. quand la Phèdre originelle interpelle Dieu, avec ou sans majuscule, au pluriel ou au singulier, il faut savoir qui elle interpelle et pourquoi. C'est passionnant.

Tant d'hommes ont écrit sur Phèdre ; ils en ont perçu la folie, l'animalité, et Valéry a évoqué " la rage du sexe ". Le désir féminin, exprimé là, semble avoir échappé à tout le monde. Le désir féminin et le désir de mort, puisqu'il s'agit d'une femme qui s'empare du suicide, sont des idées encore très dérangeantes.

[...I

Comment peut-on entrer en scène en disant " je vais mourir " ? Comment jouer ce désir de mort, pendant deux heures, et finalement mourir ? Ce sont des limites formidables à dépasser. J'ai appris que le nom de Phèdre signifiait " la brillante ". Peut-être est-il temps pour moi d'accepter d'entrer dans la lumière, celle que l'on s'accorde à soi-même. "

Citations extraites de Le Choix de l'absolu - Racine, Phèdre,

Musée National des Granges de Port-Royal, 1999

et du magasine Théâtres, n° 6, décembre

Terminales Cours du mercredi 14 février: Mariage de Figaro ( parcours de Dominique Blanc)

 

Dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais rappelle que la « loi première » de l’art théâtral n’est autre que d’« amuser en instruisant ». Et c’est bel et bien ce que le dramaturge tente de mettre en œuvre dans sa pièce. Sous le prétexte d’une intrigue apparemment et simplement badine, bon nombre de questions sociales complexes apparaissent.

Beaumarchais signe une œuvre théâtrale engagée, où le plus fripon des domestiques triomphe des injustices des maîtres : le mariage forcé dans Le Barbier de Séville, le droit de cuissage dans Le Mariage de Figaro, et le sort des enfants illégitimes dans La Mère coupable.

la mise en scène de Jean-Pierre Vincent au théâtre de Chaillot (1987)

lien vers le site du théâtre de Chaillot 

Analyse de l'acte 1 scène par scène 

Acte 1 scène 1 : l’ouverture dans la mise en scène de Jean-Pierre Vincent est  progressive et les acteurs viennent des coulisses : le spectateur entend et voit la musique jouée sur scène, voit Figaro puis Suzanne entrer en scène. Un rideau de gaze se lève peu à peu pour dévoiler l’espace scénique et les personnages.

vaste espace scénique, décor de Chambaz, fond de scène marbré avec une ouverture, giclure de peinture aussi, espace pas tout à fait terminé? matin de la folle journée. inquiétude quant au mariage de la part de Suzanne, le Comte semble avoir renoncé à sa promesse de ne pas pratiquer le droit de cuissage.

Le lit tient une place centrale dans la mise en scène de Jean-Pierre Vincent : il est quasiment au centre du plateau et les acteurs sont dessus tout au long de la scène.  Scène dans la scène.La question de la sensualité et du désir sont au cœur de la pièce dans cette mise en scène. Noter aussi les draps pliés, le trousseau de Suzanne,dont on devine qu'ils seront utilisés,  à cour la malle, le mannequin de couture.  Suzanne occupée à préparer sa toilette de mariage, Figaro qui mesure la chambre, début in medias res, par des actions concrètes qui donnent du jeu. jeu très vif et enlevé, André Marcon joue le mot sur "plonger" plonge le regard dans le décolleté de sa promise, dispute de couple, l'un est content de la chambre fournie par le Comte l'autre devine les intentions du Comte. Décolleté pigeonnant de Suzanne qui la rend particulièrement accorte, postures qui mettent en valeur la poitrine dans l'intimité de la chambre bientôt conjugale, jeux de mains dans la dispute, atmosphère de comédie: allusion au cocuage, les cornes sur le front, le petit bouton qui pousse.

Acte 1 scène 7 Suzanne-Chérubin

On peut supposer que les piles de draps correspondent au trousseau du couple Suzanne /Figaro qui doit se marier ce soir et dont le lit vient d’être donné par le Comte. On peut aussi penser que la chambre du jeune couple est une simple réserve où l’on conserve le linge du château. Ici, Suzanne jette les draps à cour et à jardin pour passer sa colère contre Marcelline qui vient de sortir. D’un point de vue dramaturgique, les draps défaits et éparpillés dans l’espace sont à l’image du mariage annoncé qui semble menacé. Mais c’est aussi l’éclatement des amours de la pièce et des multiples sous-intrigues annoncées dans cet acte d’exposition où se succèdent les entrées des différents personnages de cette « folle journée ». Le jeu avec les draps rend visible la colère du personnage en la faisant exister dans l’espace ; il permet d’intensifier les intentions du texte, de fabriquer de l’énergie, ce qui est le propre de la mise en scène. Les draps éparpillés seront remobilisés un peu plus loin, quand Suzanne les repliera.

Dans sa préface à sa propre pièce, Beaumarchais écrit à propos des acteurs : « Il est important de conserver les bonnes positions théâtrales ; le relâchement dans la tradition donnée par les premiers acteurs en produit bientôt un total dans le jeu des pièces, qui finit par assimiler les troupes négligentes aux plus faibles comédiens de la société. » Pour ce faire, la partition didascalique de Beaumarchais est chargée d’intention, de geste et de déplacement sur laquelle Jean-Pierre Vincent et ses comédiens vont s’appuyer. Comme le dit Dominique Blanc dans Chantiers, je (p. 61), « Il fallait jouer vite, c’était très important ». Mais la rapidité n’empêche pas la clarté de chaque réplique, ni la motivation des gestes et des déplacements. Le très grand plateau de Chaillot impose une occupation de l’espace par l’énergie et le mouvement.

 Etude du  texte, particulièrement la réaction de Suzanne à la déclaration de Chérubin (« De me voir moi ? C’est mon tour ? Ce n’est donc plus pour ma maîtresse que vous soupirez en secret ? »). Comment Dominique Blanc l’interprète-t-elle ?

la comédienne joue distinctement les trois temps de la réplique. La précision du jeu fait exister clairement les intentions, les gestes, les adresses pour déplier le texte écrit et faire résonner toute sa richesse sémantique. Cependant, sur le deuxième temps, Dominique Blanc ne marque pas l’interrogation. À l’inverse, elle fabrique un aparté d’autosatisfaction heureuse avec un accent gouailleur (« C’est mon tour... ») que la suite va vite refroidir. Le jeu de la comédienne donne à la réplique une profondeur qu’une simple lecture ne saurait offrir, enrichissant ainsi le personnage de Suzanne. ( à suivre)

 

Photos prises par le photographe de l'Alsace Nicolas Pinot. l'après-midi du stage avec Thierry

 crédit Nicolas Pinot.

la play liste du stage

 Vous la vouliez, vous l'avez réclamée, la voici! Play liste du stage de Thierry Thieu Niang du 10 février.

Camille / She was 

Debussy / prélude à l’après midi d’un faune

The Blaze / Territory

Acid Arab / Still

Arthur H / la boxeuse amoureuse

Jeff Buckley / Alleluia

Mozart / ouverture de Don Giovanni

Imany / the A Team

Stromae / alors on danse

Angèle / je veux tes yeux

Fauré / Tortelier / élégie

Alain Bashung / l’imprudence

Patti Smith / Gloria

Patricia Petitbon / Mozart /les noces de Figaro/ acte 4

PJ Harvey / how will love me now

Anne Sylvestre / Vincent Delerm/ Jeanne Cherhal / Albin de la Simone / les gens qui doutent

Article dans L'Alsace/DNA sur le stage avec Thierry Thieu Niang

 

Premières Compte-rendu de la séance du vendredi 9 février: Zone à étendre

 Cercle de paroles: Rappel de ce qu'il ya à faire pour le carnet de bord, même en cas d'absence à un spectacle: aller sur le blog, se renseigner sur le spectacle manqué, noter ce qui aurait pu vous intéresser, se renseigner sur les artistes créateurs.

Rappel 16 février 20 au Théâtre municipal Choeur des amants de Tiago Rodrigues: à rattacher à notre recherche sur el choeur, m^me si les acteurs ne sont que deux sur scène.Ne pas hésiter à faire un "horizon d'attente" pour venir au spectacle avec un questionnement.

Pour compenser l'absence de ours de théorie, apprendre ce que je mets sur le blog: notion de choeur au théâtre, videos des chorégraphes qui peuvent nous inspirer. Recherches sur Thierry Thieu Niang en rapport avec le programme de l'an prochain: parcours de Dominique Blanc.

Penser à la journée portes ouvertes le samedi 17 février de 8h30 à 12h: performances théâtre: 8h30, 9H30, 10h30. sinon discussion avec les visiteurs pour leur présenter la spé.Reprendre les textes de MIchaux travaillés pour la Nuit de la lecture.

-Echauffement en cercle: rotation de la tête, travail des épaules, massage du visage, mastication avec murmure, mains qui ondulent,. entrer dans le travail en douceur.

- Refaire l'exercice de la vague: essayer de tuiler les mouvements rapidement au mêm rythme, notion d'échauffement dans le choix des gestes, faire travailler les articulations, des choses qui coulent, qui sont fluides. Trois tours, ça circule en accéléré. Prendre en charge le fait de proposer un mouvement très différent du précédent, bien soigner le mouvement.

-Relai corps/voix: geste/son qui s'offre, sans se toucher, on prend le geste/son de l'autre puis on offre les seins, sans réfélchir. accélération. Lâcher prise.

Le faire en petit: vif et rapide, micro geste micro son.

retours sur l'exercice: exercice qui libère, qui nécessite cependant de la concentration, transmettre sans réfléchir, sans enregistrer. Plus libre en faisant des bruits qu'en lâchant des mots. Lâcher le cerveau: être disponible à ce qui arrive au présent. Quand même du contrôle puisque respect de la consigne grand ou petit. Situation récurrente au théâtre: tension entre contrôle, contrainte et lâcher prise, liberté.

- Trois groupes de cinq: Emilie au milieu. Se sentir proche dans le groupe, choeur de souffle. travail sur la respiration et le souffle, le rythme. Sur 4 temps: inspire/expire chaque groupe fait un rythme de souffele différent. Est-ce que vous entendez les autres groupes? nécessité de l'écoute. rapport avec Zone à étendre: faire entendre des vagues de sons qui circulent.

- Lecture d'une extrait du texte Renard: trouver sur quatre temps quatre mouvements qui sont inspirés par les mots. il faut que chaque mouvement soit sur un temps. réfléchir à la respiration au regard pendant l’enchainement.On peut le faire en micro ou en macro, très beau de faire quatre mouvements plus petis ( david) en contraste avec ce que proposent d'autres.

Rajout de quatre temps: 5-6-7-8: même chose tous en meme temps, face au public. Emilie teste aussi des images: Clarisse et Jeanne qui circulent au milieu des autres, découvrent l'espace, les autres.

II. distribution du texte et lecture avec la distribution. ( Chacun note sa partition. Apprendre le texte tout de suite)

III Bruitages: présentation des objets , en apporter encore. faire des bruits dans la forêt, explorer les possibilités des objets en dehors de leur usage pressenti.

IV Travail de création sur l'extrait Obscurité par groupe: contrainte: un morceau du texte ( mots, phrases, totalité), un travail de choeur ( corps ensemble, respiration), un bruitage.

Chacun note ce qu'il a fait dans son groupe et ce dont il se souvient à propos des autres groupes.

COMMENCER A APPRENDRE LE TEXTE

Scènes imaginaires de Dominique Blanc : l'entretien préféré de Sandrine

 SCènes imaginaires de Dominique blanc:  Emission sur France Culture :passionnante à écouter Dominique Blanc évoque sa carrière, les oeuvres littéraires qu'elle aime.

Ecouter la façon dont elle lit à haute voix.

petit article ce matin dans les DNA/L'Alsace

 Un article plus important paraîtra sans doute mercredi prochain.

 

Compte rendu du stage avec Thierry Thieu Niang le 10 février à la Comédie de Colmar

 Petite salle de la CDC.

Présence de Fred et d'Emilie de la CDC.

Présentation rapide de Thierry ( découvrir son parcours plus en détails sur la master classe au théâtre 14 que j'ai mise en ligne).

Pourquoi les metteurs en scène le sollicitent? pas pour faire de la danse à proprement parler, mais pour faire travailler le mouvement aux acteurs, chanteurs. Etre présent dès le début des répétitions, observer les personnes, partir d'elles pour aller vers le mouvement.

Explorer: Qu'est-ce qui se passe physiquement entre les gens? S'intéresser aux choses très concrètes, façon d' ôter les chaussures, les vêtements, de se positionner dans l'espace.

Avec Dominique Blanc, l'accompagner: elle n'est pas une grande improvisatrice, aime savoir ce qu'elle doit faire, besoin du texte, de la construction du personnage pour proposer et donc Chéreau demande qu'on parte d'elle, de son côté un peu empotée: elle n'aimait pas son physique, a souffert pendant longtemps de se voir proposer des rôles de femmes plus âgées, d'avoir été considérée comme un physique trop particulier, pas cataloguée jolie. Rappel des échecs aux concours et auditions. mais elle s'est battue , a toujours trouvé des gens qui lui ont fait confiance comme Chéreau pour qui elle a travaillé plusieurs fois: Peer Gynt, Les Paravents de Genet, Phèdre puis la Douleur. malgré cela elle a bien galéré, connu des traversées du désert, entre à la Comédie française à 60 ans grâce à Eric Ruff qui a joué avec elle dans Phèdre. Elle fait tout à l'instinct et travaille énormément sa connaissance des textes, de la matière en amont.

Pour la Douleur: travail sur comment s'assoir, se lever, sur l'attente: qu'est-ce que c'est que d'attendre? chercher dans le corps ce que ça fait d'attendre ex couper une pomme , la laisser de côté, commencer des choses, ne pas les finir, se masser les pieds, des petits gestes très concrets.

Propose aux stagiaires d'aller au plateau pour expérimenter eux aussi un parcours..

Comment dans les corps ça se passe? L'addition des énergies. Etre libre avec ce qui est proposé, développer un langage personnel à partir des propositions. tout est acceptable, le plus simple est intéressant.

Aller de l'espace public ( les gradins) au plateau et choisir un endroit assis ou couché.

réfléchir: quel chemin j'ai pris pour venir du public au plateau, enregistrer l'état du corps, le mouvement précis. Thierry tient compte des possibilités d'éclairage de l'espace: présence de la servante, création d'un clair obscur. 

Il commente les images suscitées dès le début; certains sont couchés, d'autres assis, il dit que ceux qui sont assis sont comme des veilleurs qui gardent ceux qui dorment ou qui sont morts, des soignants peut-être, quelque chose de la douleur évoquée pour le texte de Duras revient déjà dans l'image.

Tout est signifiant pour qui regarde.

Aller se trouver un autre endroit sur le plateau: prendre conscience des gens qui sont là. Thierry crée des suspensions, des arrêts. yeux fermés prendre conscience des autres, de la place occupée, des espaces vides, des bruits.

troisième place à trouver. déjà un parcours entre trois lieux. Retour à la première place, pas tous en m^me temps, créer des rythmes, faire des arrêts , des suspensions en fonction de ce que vous ressentez. Comment on regarde? Thierry commente: c'est très beau, l'attente, la suspension. très beau la descente au sol. 

Imaginez que vous dites un texte, que vous racontez quelque hose. soyez surpris, regardez vous, laissez passer, statue, silence. changement de rythmes, magnifique.

gardez les trois places dans la tête.

Thierry guide à la voix, commente, ne s'arrête pas pour expliquer,, créer des suspensions rythmique, le choeur est à l'écoute, suit, expérimente.

Trois temps pour le retour à la première place. c'est vraiment vous qui décidez de faire le parcours, un voyage entre trois places. changez le rythme, goutez les moments quand on est seul, se dépêcher parfois... Faire comme une sorte de spectacle. Bien prendre le temps.

mise en musique du parcours.

Marche, chercher une personne qu'on ne trouve pas, on croit al reconnaître, ce n'est pas elle. Thierry crée des suspensions en disant statue. Marche très rapide , vous êtes en retard., vous avez perdu quelque chose, travail sur le déséquilibre dans les suspensions, vous avez perdu quelque chose de petit, une aiguille, une lentille., minuscule.

Propose dans le travail non d'appeler les prénoms mais des groupes à partir des dates de naissance: ceux qui sont nés en de janvier mars etc

Les statues sont comme des "pierres d'attente" on les regarde, circule au milieux d'elles, elles peuvent s'animer.Pour les derniers mois appelés, on cherche ses ancêtres au milieu des statues.

Se déplacer pour aller là où on n'est pas encore aller dans l'espace.

Jeux sportifs à faire au ralenti avec un partenaire fictif pingpong, fléchette, bien prendre conscience des appuis, du poids du corp., tir à l'arc , boxe, volley ball, escrime, football, javelot, bien ajuster les regards.

marche, face public changement, faire en musique, ralenti ou à vitesse normale, travailler sur les variations;

Marche détente, respirer, s"ajuster. marche sur un fil: travailler l'équilibre, le regard,

 face, dos profil

Chercher une nouvelle place où l'on n'a pas été.

jeu avec la servante: marche sans la quitter des yeux, être attiré, aimanté, de près , de loin. Chercher le mystère, diagonale pas encore utilisée, magnifique. Film au ralenti

Souvenir de la première place que l'on avait choisie, y retourner. allongé ou assis. Penser à tout ce que l'on traversé jusque là, éveiller la mémoire, l'intériorité. Les assis: guetteurs, veilleurs. Changements en trois temps un deux trois. Retour dans le public. refaire le même parcours, avec les suspensions statues, gouter d'être dans la lumière, gouter l’espace.

A deux: se déplacer reliés par le regard, ne pas avoir peur et se tourner pour regarder en arrière, faire confiance, ne pas hésiter à protéger celui qui recule d'un geste. Les autres protègent, ne pas se pencher trop en avant, garder de la hauteur " je veux tes yeux"

Fermez les yeux sur l'arrêt, penser à la personne que vous avez vue: qu'est-ce qu"on regarde de l'autre? qu'est-ce qu'on garde? dans regarder il y a garder! une image, un mouvement du corps, une couleur, un vêtement...

Dernier exercice avant la pause:

deux rangées à cour et jardin: quelqu'un dans l'espace qui va chercher quelqu'un d'autre. a change, les quatre personnes au milieu cherche quelqu'un d'autre, toujours circuler en étant relié, se chercher, se poursuivre, s'éloigner , jouer sans jamais lâcher le regard de l'autre. Respirer , changer d'idée. Jouer avec la musique quand il y en a;

Après la pause:

10 chaises au plateau, le sterminales s'y installent, positions différentes pour exprimer l'attente. Parfois insupportable nécessité de changer de place, se mettre à côté du lieu que l'on voudrait occuper jusqu'à ce que la chaise soit vide. donc rythme attente/ départ

ceux qui regardent depuis le public ( premières) choisissent quelqu'un sans le dire. il y a le monde qui attend, enfoncé dans son attente et le monde du dehors qui continue à vivre le temps

 ceux qui attendent attendent un espoir, un ami, un compagnon, un enfant etc

Les deux mondes en m^me temps sur le plateau ( Noir et blanc et couleur) Recherche d'images. peut-être est-ce vous qu'ils attendent? peut-être que ceux qui attendent ne reconnaissent pas ceux qu'ils attendaient? petit à petit ceux qui attendent vont parler, quelque chose va leur venir aux lèvres ( textes choisis par les terminales: Duras, Dominique Blanc, Phèdre, Angels in America)

travailler sur le ressenti, musique Debussy. On entend un bruit réaction, est-ce que quelqu'un vient? chercher l'attente dans le ventre, les yeux, ils n'ont pas dormi de la nuit;

Circuler quand ça devient intenable, faire naître la voix de ça, faire sortir, statue, tout à coup je dis un truc, se le dire entre vous d'abord, comme un refrain, les choses reviennent on les dit plusieurs fois choeur de plein de phrases qui reviennent de loin.

se faire confiance, écouter ce qui arrive et se laisser porter par ça.

Premières: vous déplacer comme des anges gardiens, mémoire de la première posture, ce qui s'est passés? qu'est-ce qui reste de tout ça, gestuelle, corps, fragments, éclats de mémoire.

Les anges gardiens rappellent à Thierry les Anges du fil de Wim Wenders les Ailes du désir.

Extrait du film L'ange est ceui qui essaie d'empêcher le jeune homme de se suicider, le spectateur du film le voit , mais pas le jeune homme, qui ne fait peut-être que le sentir. Essayer de voir le film en entier.

Trouver des postures étranges, les anges attentifs à ceux qui attendent.

Pour le texte ne pas s'en débarrasser , ne pas réciter, sculpter les mots, les faire venir de la fatigue, du dedans, du souffle ex Milla Le temps passe...rien

Certains vont porter des lampes et éclairer les différentes scènes: visages, membres, fragments de corps: qu'est-ce que ça produit sur la diction des textes.clair obscur qui sculpte les corps et l'espace, très très beau.

Les je t'aime pas les crier, juste les dire comme une évidence.

pause de midi. Tout le monde très heureux!

Après -midi

Présence des journalistes, de Sandrine Pires

Nouvel exercice avec deux tables dans l'espace.

retrouver la posture 1, réajuster en fonction du changement constitué par les tables, faire le parcours mais quand in arrive à la table, rupture, personnage qui attend, il se passe quelque chose de fort à la table, chercher à être concret, simple, statue/ action toujours pur créer du rythme; 

Solitude/multitude. table de cérémonie, banquets ... Se déplacer avec la musique mais même si elle est rapide y mettre du lent et de la suspension Inventer, changer d’idée. Chercher avec le regard quelqu'un dans l'espace: Aliénor sans se rapprocher, le photographe par exemple.

Texte de Duras on l'écoute, on va vers le public, on l'interroge.

Thierry va guider tout en faisant passer des musiques et en organisant la lecture de chantiers je à partir d'un pupitre, plusieurs terminales se succèdent , disent ou lisent le texte et parfois disent change et les images produites par le choeur change: accompagnent le texte par un travail choral en image arrêtée ou fluide. longue séquence très inventive où l'on entend le propos de Dominique Blanc et où le corps est pleinement engagé pour donner une image puissante. comment les mots du texte inspirent le corps? parfois Thierry donne une indication supplémentaire. Créer des changements par exemple play back sur un chant d'opéra.

Danse débridée sur Gloria de Patti Smith. Gloria

Patti Smith sur les pas de Rimbaud 

Documentaire sur patti Smith Arte (54mn)

Revoir mentalement tout le parcours effectué depuis le début de la journée, ce qu'il en reste., en accélérer reprendre le corps de l'attente qui tente plein d'actions qui n'aboutissent jamais, commencer plsein de choses qu'on ne termine aps.

Dernier exercice: par deux: on façonne l'autre comme une statue, parfois prendre la même position que sa statue, s'imbriquer dans elle, trouver des espaces, il s'agit d'un être précieux et précis, comme dans l'exercice de l'ange toute à l'heure. Comment s'inscrire dans le corps de la statue, faire corps avec elle? Chacun prend les deux postures statue et sculpteur.

Finir allongé au plateau: écoute de la chanson d'Anne Sylvestre Les gens qui doutent dans la version jeanne Chéral.

Les gens qui doutent 

" Merci pour la tendresse et tant pis pour nos fesses qui ont fait ce qu'elles ont pu"

Retours avant de se quitter.

Un grand merci à Thierry et à tous les présents. Je n'oublierai jamais le 10 février 2024! Le nouvel an lunaire de l'année du dragon.

performance de Thierry Thieu Niang sur une lecture d'Eden Eden Eden de Guyotat par Anne Alvaro

 À la MC93, Anne Alvaro et Thierry Thieû Niang disent et dansent le texte lors d’une performance filmée.

Eden, eden, eden 

La voix de Marguerite Duras: autoportrait

 Voici ce que Thierry Thieu Niang  vous a fait entendre en partie: Autoportrait de Marguerite Duras

Cette voix inoubliable, cette intelligence...Il faut lire Marguerite Duras , l'écouter.

Master class de Thierry Thieu Niang

 Samedi dernier, Thierry Thieu Niang a donné une longue interview au théâtre 14 que vous pouvez regarder pour en savoir un peu plus sur la personne que vous allez rencontrer ce samedi matin à 9H

Il explique ce que  les metteurs en scène recherchaient en collaborant avec lui, notamment Patrice Chéreau. Comment il travaille dans les stages, comment il invente à partir des gens qu'ils rencontrent.

Il évoque aussi son travail avec Dominique Blanc sur la Douleur.

Masterclass dde Thierry Thieu Niang ( démarrage après 6mn)

BIOGRAPHIE

Avant de commencer sa carrière artistique à 23 ans, Thierry Thieû Niang commence son parcours comme instituteur et psychomotricien, puis il se forme à la danse auprès de Renate Pook, Christine Gérard, Carolyn Carlson, Odile Duboc, Douglas Dunn et Julyen Hamilton avant de devenir interprète pour les compagnies de Hideyuki Yano, Christine Gérard et Daniel Dobbels, Nadine Hernu, Daniel Larrieu, Héla Fattoumi & Éric Lamoureux.

Aimant découvrir de nouveaux territoires, son travail va se diversifier et intégrer rapidement d'autres disciplines : au théâtre il joue mais accompagne aussi des metteurs en scène, participant au travail de Robert Carsen, Claude Régy, Alain Gintzburger, François Rancillac ou Patrice Chéreau. Au cinéma, il travaille pour Jacques Vincey, Solveig Dommartin, Stéphane Nelet ou encore Frédérique Ribis. Thierry Thieû Niang réalise également des mises en espace pour des récitals ou des concerts pour Jeff Cohen, François Lasserre, Fania, Catherine Delaunay ou encore Tatiana Mladenovitch. Enfin il devient lui-même chorégraphe et crée de nombreux spectacles dès 1993.

Au cœur du travail de Thierry Thieu Niang, figure sa capacité reconnue à monter des ateliers et des spectacles avec des publics amateurs : enfants, nouveaux arrivants, autistes, seniors, etc. Ce travail a fait l'objet de nombreuses captations dont la plus célèbre, "Une jeune fille de 90 ans", a obtenu une forte reconnaissance publique et professionnelle.

la Douleur de Marguerite Duras avec Dominique Blanc ( mise en scène Patrice Chéreau et Thierry Thieu Niang)

 Pour votre horizon d'attente

 Dominique Blanc parlant de la Douleur à 28 minutes sur Arte

Emission de radio dans laquelle Dominique Blanc évoque les années Chéreau

La Douleur fait le récit des jours qui suivirent la libération des camps de concentration, au printemps 1945. Marguerite Duras y raconte l’insupportable attente de son compagnon, Robert L., arrêté en 1944. Est-il vivant ? Est-il mort ? Entre les allées et venues à la gare d’Orsay dans l’espoir tenace de le voir réapparaître, la publication du journal Libre et les conversations avec D., ce journal retranscrit le cheminement sinueux, sombre et terrible d’une femme qui met tout en œuvre pour surmonter l’angoisse. Tandis que le voile commence à être levé sur l’horreur des camps, l’autrice est prise dans un face-à-face avec la mort. De sa plume sèche et poignante, elle dissèque cette attente : les errements intérieurs, les images obsédantes et les gestes quotidiens inlassablement répétés, comme une tentative de survie.  ce spectacle rend hommage à l’écrivaine en quête littéraire, plongée dans une introspection presque terrible lorsqu’on sait l’autre douleur, à vif, dont témoignera de son côté Robert Antelme.

Chéreau parlant de la Douleur 

Dossier de presse

D'autres émissions de radio 

classes24 critiques du spectacle

Thierry Thieû Niang, La Douleur dans le cœur

La Douleur

Photo : Simon Gosselin

Voir la création

À l’Athénée, après l’avoir présenté au TNP, le chorégraphe remonte avec Dominique Blanc, quatorze ans après sa création, La Douleur de Duras. Se glissant dans les pas de Patrice Chéreau, les deux acolytes, riches de leurs expériences mutuelles, signent une œuvre augmentée intense autant que bouleversante. Rencontre. 

 Comment est né le projet de remonter cette pièce de Duras dans la version de Chéreau ?

Thierry Thieû Niang : Dominique (Blanc) avait depuis longtemps envie de reprendre ce rôle. Dans un coin de sa tête, elle avait toujours eu l’intuition, qu’elle le rejouerait, qu’elle n’en avait pas fini avec les mots du Duras. Avant qu’elle ne rentre au Français, nous avions déjà évoqué la possibilité de retravailler ensemble, de replonger dans nos notes de l’époque, de voir comment il serait possible de remonter la pièce. C’était pour Dominique une période compliquée, elle avait des doutes, des incertitudes quant à l’avenir. La Douleur de Duras était pour elle un refuge qui l’avait déjà sauvée après l’expérience de Phèdre en 2003. C’est clairement un texte qu’il est plus que nécessaire de faire entendre, découvrir. D’autant qu’avec rien, une table et six chaises, il est possible de jouer partout dans une classe d’école, un hospice ou n’importe où ailleurs. Et puis en mai dernier, elle m’a appelé. Elle avait la possibilité de prendre un congé de la Comédie-Française à la rentrée 2022. C’était donc le bon moment de (re) tenter l’aventure. Elle en sentait la nécessité au plus profond d’elle-même. En parallèle, j’étais en discussion avec Jean Bellorini pour créer un spectacle au TNP. Je lui ai soumis l’idée, qu’il a tout de suite acceptée. C’était d’autant plus symbolique pour Dominique, qu’en tant que Lyonnaise d’origine, c’est là qu’adolescente, elle venait avec ses parents au théâtre, et c’est là qu’elle a rencontré Patrice pour la première fois.

 Quelle a été votre méthode de travail après tant d’années ?

Thierry Thieû Niang : Déjà, il faut savoir que Patrice Chéreau, contrairement à beaucoup d’autres metteurs en scène, n’a jamais pensé son œuvre comme faisant partie d’un répertoire. Il créait, filmait parfois. Dans la foulée, la pièce tournait, puis il passait à autre chose. Rarement, il imaginait qu’un de ses spectacles ne fasse plus de deux saisons. Ce n’était pas dans sa nature. Il était dans l’instant, dans le présent. Les rares fois où certaines de ses pièces ont été captées, comme Le temps et la chambre par exemple, il préparait en amont le tournage, travaillait avec un réalisateur, quand il n’était pas aux manettes, et faisait un découpage scène par scène. Rien n’était laissé au hasard, tout était pensé. Pour La Douleur, par exemple, il ne souhaitait pas en garder trace, ailleurs que dans nos mémoires et celles des spectateurs. Quand avec Dominique, nous nous sommes retrouvés au TNP pour trois semaines de résidence. Nous avons tout simplement commencé à faire jouer nos souvenirs. 

 Concrètement, comment avez-vous travaillé ?  

Thierry Thieû Niang : Dominique est une bosseuse. Tout d’abord, elle répétait sans relâche le texte avec son mari ou une assistante. Puis ensemble, au plateau, nous reprenions des extraits. Elle se mettait en situation, s’installait à la table et laissait son corps parler, comme si dans chaque fibre de ses muscles, la mémoire lui revenait. Nous confrontions nos souvenirs, les quelques notes gravées dans nos manuscrits d’époque. Ce fut un peu comme un travail archéologique. Ce fut des moments très intenses, comme des retours en arrière. Parfois, elle me disait, tu te souviens à ce moment, je prenais les cahiers dans mon cartable, ou il me semble que c’est à ce moment que j’attrape la pomme, que j’ouvre la trousse, qu’ici, j’émiette sur la table ce sachet de gâteaux. Nous avons même demandé conseil au régisseur éclairagiste de l’époque, qui est venu sur le plateau riche de ses propres souvenirs et des cahiers de répétitions qu’il avait conservés. Ensemble, au fil des jours, par étapes, nous avons refait un spectacle. Pas à l’identique bien sûr, cela aurait été impossible et sans grand intérêt. Il était important qu’on insuffle dans cette nouvelle version, un souffle nouveau, riche de ce que nous avons vécu elle et moi depuis la dernière en 2009. Nous avons remis la mise en scène au temps présent, nous avons fait en sorte que tout prenne sens avec fluidité. Mais ce qui m’a particulièrement touché et ému, c’est la manière dont Dominique avait une mémoire de ce texte.

 Du coup, le spectacle que vous présentez est à la fois une manière de se souvenir de Chéreau et en même temps une récréation ? 

Thierry Thieû Niang : À l’époque, quand avec Patrice et Dominique, nous cherchions un texte à monter tous les trois. C’est moi qui avais proposé La Douleur de Duras. Je venais de le lire, j’avais été bouleversé. Je savais qu’il y avait une matière dramatique incroyable à travailler. Quelque part le reprendre, en faire une version où se conjuguent passé et présent, fantôme de Patrice et réalité de nos corps et mentalités qui ont évolué en quatorze ans, est quelque chose qui nous a semblé important. Comme si une évidence s’imposait à Dominique et à moi. Cette recréation est riche de nos sensations, de nos émotions, des ellipses mémorielles que nous avons comblées à partir des bouts de nous, de nos réflexions. Cela, je crois, donne une force encore plus incroyable au texte de Duras, comme s’il était plus concret, plus présent, plus organique qu’à l’époque.

 N’est-ce pas dû aussi aux expériences que vous avez vécues en quatorze ans ?

Thierry Thieû Niang : Certainement. Avec la maturité, l’expérience au Français notamment, qui fait que Dominique apprend un texte, le matin, en répète un autre l’après-midi, et en joue encore un autre le soir, fait qu’elle a gagné en assurance, en métier, en présence, en densité. Elle est aussi plus inventive, plus dans l’instantané. À l’époque, Dominique était avec Patrice, très bonne élève, très respectueuse du texte. Elle s’est libérée en quelques sortes d’un certain nombre de nœuds, de carcans. Elle vit les mots de Duras, elle propose de nouveaux mouvements, de nouveaux déplacements, qui vont dans le sens de ses ressentis, de ce qu’elle souhaite exprimer. Elle joue beaucoup plus, se laisse traverser par l’écriture pour l’interpréter de la manière qui lui semble plus juste. C’est de plus en plus intense. On la sent plus à son aise. Elle est vraiment devenue une actrice du présent au présent. 

 Qu’est-ce que cela fait pour vous de voir remonter ce texte ?  

Thierry Thieû Niang : c’est un texte qui m’accompagne depuis plus de quinze ans. Et il continuera à le faire. J’aime énormément Duras, la femme, l’écrivaine. Elle est très présente dans mes créations, elle irrigue nombreux de mes projets. En mai, dernier, à la MC93, C’est tout ! s’appuyait sur une émission de radio des années 1970 dans laquelle Marguerite Duras s’entretenait avec des enfants. Et puis, dans le cas de La Douleur. Il y a bien sûr, la présence de Chéreau. Pour parafer ce que dit si justement Marthe Keller, il est le plus vivant de nos morts. Ce qu’il a apporté au théâtre, au cinéma, est toujours là. Qu’on l’ait connu ou non, il fait partie de nous. Penser à lui, retravailler avec Dominique sa partition sur La Douleur, n’a jamais été cérémonial ou mortifère. La vie l’emporte toujours. Il est là, quelque part, comme une force qui nous a poussé à nous dépasser. 

 Qu’évoque La Douleur aujourd’hui ?  

Thierry Thieu-Niang : Le contexte n’est pas le même qu’il y a quatorze ans. Les mots de Duras touchent différemment. Difficile en entendant l’angoisse de cette femme face à l’attente, de ne pas penser à la guerre en Ukraine, à ses morts, ses violences, ses barbaries. Pour la jeune génération, qui n’a pas connu ou pas eu la même perception que leurs aînés, de ce qu’a été la Shoah, cette période noire de la Seconde Guerre mondiale, ce que raconte l’autrice est d’une force incroyable. Elle dit tout de l’horreur, de son combat pour ne pas flancher, du courage au féminin qui est son moteur. C’est une héroïne du quotidien, pas de celle que l’on monte aux nues, mais de celle discrète qui garde la tête haute jusqu’au bout sans broncher. C’est cela qu’il est important de retenir de ce texte, de cette pièce, de l’incarnation de Dominique. 

Propos recueillis par Olivier Frégaville-Gratian d’Amore - L’œil d’Olivier - 2 décembre 2022

 

de

seconde

et

première

L’inté

 

 

Sur Arte Patrice Chéreau, irrésistiblement vivant

 Documentaire sur Patrice Chéreau