Le métier de metteur en scène

Métier : Metteur en scène

Le travail du metteur en scène est au centre de la production théâtrale. Le metteur en scène a la tâche délicate et ardue de réunir tous les éléments d'une production-le texte, les comédiens, le décor, les costumes, l'éclairage, le son et la musique-en un tout cohérent. Pour y arriver, le metteur en scène doit :

• Interpréter le texte
• Distribuer les rôles
• Collaborer avec les concepteurs et équipes de production
• Guider les comédiens dans leur travail tout au long des répétitions.

Le travail du metteur en scène s'appuie sur une connaissance profonde du texte de la pièce. C'est en lisant et en relisant le texte attentivement que le metteur en scène en vient à une compréhension claire des intentions de l'auteur et à une vision personnelle de la pièce qui nourrira son interprétation. C'est en se laissant guider par sa compréhension de « ce que l'auteur veut vraiment dire » que le metteur en scène construira tous les autres aspects de la production.

Le metteur en scène doit aussi étudier attentivement les personnages de la pièce et réunir le plus d'information possible sur leurs traits physiques et psychologiques. C'est là une préparation essentielle à la distribution des rôles et au choix des comédiens les mieux en mesure de faire vivre les personnages et de les rendre crédibles.

Collaboration

Les premières rencontres du metteur en scène avec les concepteurs des décors, des costumes, de l'éclairage et du son témoignent bien de l'esprit de collaboration si essentiel à une production théâtrale. Le metteur en scène communique alors au scénographe et au directeur technique toutes les idées qu'il (ou elle) a pu avoir quant aux aspects techniques de la production. L'échange d'idées qui se produit à cette étape contribue à préciser la vision d'ensemble du metteur en scène.

Les précisions données dans le texte quant aux lieux où se déroule l'action doivent être prises en compte dès le point de départ car elles sont déterminantes tant pour le décor que pour les déplacements des comédiens sur scène. Les lieux, les entrées et les sorties, les meubles et les accessoires indiqués dans le texte ou souhaités par le metteur en scène sont autant d'éléments essentiels qui devront entrer dans la conception des décors.

Vient alors le moment de planter le décor. Il s'agit de tracer un plan du décor, comme si on le voyait d'en haut, en surplomb. C'est une étape essentielle car elle permet au metteur en scène de faire sa mise en place. On entend par mise en place la détermination point par point des déplacements et des regroupements des comédiens sur la scène.

L'esprit de collaboration s'étend aussi aux rapports du metteur en scène avec les comédiens tout au long des répétitions. Les comédiens proposent leurs propres interprétations du projet et amènent parfois le metteur en scène à repenser la sienne. Tous travaillent en étroite collaboration pour donner vie aux répliques et comprendre les motivations profondes des personnages afin de découvrir le sous-texte de la pièce et le rendre palpable. Plus tard, le travail du metteur en scène en répétition sera de portée plus large et s'appliquera à l'aspect général de la production, au rythme, aux enchaînements de scènes et à l'intégration du décor, des costumes et des éléments techniques de la production.

L'acte de mettre en scène une oeuvre dramatique ou lyrique est une activité artistique qui consiste à agencer et

coordonner tous les éléments scéniques nécessaires à la représentation théâtrale. Le créateur chargé de cette

mission est le metteur en scène; Il est celui qui doit assurer la traduction d'une oeuvre en un langage scénique. En

un mot, adapter et concevoir la mise en espace de paroles, d'idées ou d'écrits (roman, nouvelles, poésie, pièce de

théâtre...) pour la scène. Lien vivant entre l'oeuvre et le public, passeur d'émotions, le metteur en scène exprime

avant tout son point de vue par rapport à l'oeuvre qu'il défend. Son travail d'interprétation scénique de l'oeuvre est

un mode de questionnement de celle-ci. Pour cela, il dispose de techniques de scène : l'espace, le jeu, la lumière,

le décor, les costumes, le son... 

Assemblées, structurées, ces techniques contribuent à produire une action dramatique. Enfin, sur une scène de théâtre, le metteur en scène est ausi la personne qui dirige et guide les comédiens. Dans un premier temps, il a la responsabilité de rechercher et choisir les comédiens en fonction des rôles à interpréter. Ensuite, à l'aide d'indications scéniques et de jeu, il veille à ce que le geste, l'intonation et le rythme participent hamonieusement à l'ensemble du discours de la mise en scène. Pour cela, les acteurs essaient, au cours des répétitions, diverses situations d'énonciation afin que l'interprétation de l'oeuvre soit la plus juste possible. Appréhender la mise en scène suppose de posséder, au préalable, les bases techniques nécessaires au métier de comédien. Plus que de formations, il est bon de parler d'expériences théâtrales. Fort heureusement, la pratique de stages ponctuels à la mise en scène est un premier pas vers l'insertion professionnelle. Par la suite, les stagiaires à la mise en scène peuvent prétendre à un poste d'assistant. En cumulant les mises en scène régulières, très rapidement, le metteur en scène décide de créer sa propre compagnie. Il peut également mettre en place desactions de formations soit en créant son propre cours de théâtre, soit par le biais de stages ponctuels ou d'interventions scolaires dans des collèges et lycées. Bien sûr, ses compétences en direction d'acteurs lui permettent d'élargir son champ professionnel et d'évoluer dans le monde du cinéma et de l'audiovisuel.

4 FORMATIONS

FORMATION : Formation supérieure à la mise en scène

École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT)

4 rue Sour Bouvier - 69322 LYON CEDEX 5

www.ensatt.fr

administration@ensatt.fr

FORMATION : Formation supérieure à la mise en scène

École supérieure d'art dramatique du Théâtre national de Strasbourg

1 avenue de la Marseillaise - 67005 STRASBOURG CEDEX

www.tns.fr

ecole@tns.fr

FORMATION : Master mise en scène et dramaturgie

Univ de Paris 10 - UFR de Philosophie, Information-Communication, Langage, Littérature, Arts du Spectacle - Dépt

arts du spectacle

200 av. de la République - Bât. L - 92001 NANTERRE CEDEX

www.u-paris10.fr

artsduspectacle@u-paris10.fr

michele.levy@u-paris10.fr

malika.oussad@u-paris10.fr

FORMATION : Programme de formation continue à la mise en scène

Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD)

2 bis rue du Conservatoire - 75009 PARIS

www.cnsad.fr

scolarite@cnsad.fr

communication@cnsad.fr

Compte rendu de la première séance par Elane ( Term.)

Première séance de théâtre de l’année

Partie 1 : la marche et les nombres

Nous avons marché dans la salle, dans tous les sens, sans tourner en rond. Nous avons marché à des allures différentes tout en se regardant quand nous passions à côté de quelqu’un. Quand nous changions de direction cela passait par le regard. Cet exercice servait à prendre conscience de l’espace autour de nous, de prendre conscience des autres et de s’échauffer.

Puis tout en reprenant la marche, nous devions compter jusqu’à 19 en disant chacune un numéro. Mais personne ne savait qui allait dire le prochain. Et dès que deux personnes parlaient en même temps, nous recommencions à marcher.

Partie 2 : des cercles et des nœuds

L’exercice suivant consistait à se mettre en cercle très proche et à attraper deux mains de deux personnes différentes. Cela a créé un grand nœud. Nous devions nous replacer en cercle sans se lâcher la main. Nous avons dû nous guider tout en passant au-dessus et en dessous de bras, de jambes… l’exercice nous a appris à faire confiance à l’autre, à écouter tout le monde et à ne pas être gêné avec la proximité des autres. Nous avons réussi assez rapidement. J’ai beaucoup aimé cet exercice, c’était amusant et satisfaisant de réussir.

Partie 3 : tic-tac… les rouages de la machine

Pour cet exercice, une personne commençait à effectuer un mouvement répétitif avec un bruit aussi répétitif et les autres devaient venir s’imbriquer, avec un geste et un bruit comme la première, sur l’autre. Le but final étant que personne ne pouvait enlever aucune des pièces. Cet exercice était assez dur.

Partie 4 : une chorégraphie de présentation

A tour de rôle nous disions notre nom suivi d’un geste. Le tour suivant nous devionsajouter le geste de toutes les personnes qui passaient avant nous. Puis, au tour encore après, à chaque personne qui se présentait, tous ensemble, nous rajoutions le geste de la personne qui se présentait. A la fin cela donnait une chorégraphie. Cet exercice fut très agréable pour moi, ça nous faisait travailler la mémoire du corps. Au bout d’un moment les gestes venaient tous seuls je n’avais plus besoin d’y pensé.

Partie 5 : le leader

Une personne nous faisait face, nous étions en ligne face à elle. Cette personne devait faire des gestes et nous devions la suivre, comme si nous étions elle. Cet exercice est très important je trouve, parce qu’il permet de prendre l’apparence de quelqu’un et c’est l’essence même du théâtre.

Partie 6 : le conte conter

Nous nous sommes mis à deux (ou trois), de manière aléatoire, c’est-à-dire, nous marchions dans la salle et un moment nous nous sommes arrêtées et la première personne a côté de nous était notre partenaire. Nous avons du trouver une mise en scène pour conter la légende de l’oiseau amphibie. Pour ma part j’étais avec Nawel et j’ai pensée a faire une mise en scène moderne avec une interview d’une écrivaine avec comme réponse au thème la guerre Israélo-palestinienne, le conte. J’ai était très contente  de travailler avec Nawel et j’ai beaucoup aimé notre mise en scène. Cet exercice nous a fait travailler notre créativité et notre improvisation.

Partie 7 : la scène en lecture/improvisation

Nous avons choisi entre plusieurs scène de la pièce « tous des oiseaux » de WajdiMouawad une scène à travailler en lecture avec, bien sûr, un jeu d’acteur fait sur le tas. J’ai choisi la scène de Wahilda et de Eden une soldate qui contrôle Wahilda et qui la viole presque. Mais l’explosion d’une bombe terroriste sauve Wahilda mais pas son compagnon, Eitan. J’ai joué le rôle d’Eden. Ce rôle est très dur à jouer, en le jouant je n’ai pu poser ma main sur Nawel, jouant Wahilda, la paume de ma main me brulait. La sensation de se mettre dans la peau d’une « violeuse » ma dégouter…

La direction d'acteurs de Wajdi Mouawad

Lorsqu'il travaille Incendies avec ses acteurs en 2004, il parle de "radiation".

"Si, à la troisième représentation, vous avez été plus calmes, plus concentrés, plus légers, il vous a manqué l'énergie intérieure qui vous est donnée lorsque vous crriez ou lorsque vous appuyez. Il manquait, je dirais "la radiation". elle était là, mais parce que je vous ai poussés à retenir, cette radiation a disparu légèrement. Il faut garder la radiation. la radiation vient de ce que vous soutenez la tension parce que ce qui se passe sur scène est toujours grave, toujours important. c'est la vie en accélér; or, vous avez été un peu trop proches, en calmant le jeu, de l'énergie de la vie. la scène c'est l'autoroute.C'est la vie qui quitte la nationale pour embarquer sur une autoroute à six voies (voix) où il n'y a pas de limite de vitesse."

"faire confiance à l'histoire qui est toute racontée dans les mots"

"conserver le rythme cardiaque" ..."toujours un pas en avant par rapport aux spectateurs pour que ceux-là soient emportés dans quelque chose qui va juste (...) un peu plus rapide qu'eux"
"émission, propagation d'énergie dans l'espace (...) sous forme d'ondes électromagnétiques"

"éclat" des acteurs qui doit aimanter le regard des spectateurs.

A ne pas oublier au plateau.

Urgent Première spé :participer à un clip d'un groupe de folk

Bonjour à tous, on nous propose de participer au tournage d'un clip sur le thème du harcèlement pour la promotion du disque d'un groupe de folk dans le quel chante MMe Lanoy.
Pour cela il faudrait être disponible un samedi toute la journée. Le tournage aurait lieu dans un collège à Sélestat, il faudrait donc aussi un groupe de parents pour vous conduire et vous chercher.
Envoyez-moi un mail pour me dire si vous êtes partants ou non. faites circuler l'info.

En savoir plus sur Peter Brook

Sur le site du théâtre des Bouffes du Nord

Abonnement 1ère

Je me souviens…jeudi 17 octobre à 19h
-Désobéir : mercredi 27 novembre à 20h -Un instant : jeudi 16 janvier à 19h
-Piscine(s) : mercredi 22 janvier à 20h
-Richard Avedon- James Baldwin : vendredi 14 février à 20h
-Suzy Storck :  jeudi 2 avril à 19h
-Tartuffe : mardi 28 avril à 19h
-Le Bonheur n’est pas toujours drôle : jeudi 7 mai à 19h
-Le Marteau et la Faucille : mercredi 27 mai à 20h

 Abonnement à 10 spectacles soit 54 euros
(6€ par spectacle)
Les parents accompagnateurs supplémentaires bénéficient d’un tarif à 13 € au lieu de 21€. (Réservation et règlement auprès de l’enseignant).

Il faut m'apporter un chèque à l'ordre de la comédie de l'Est de 54 euros pour votre abonnement et un autre pour votre parent dans une enveloppe à votre nom et sur laquelle vous mettrez votre adresse postale.
Me prévenir si vous avez un souci financier pour que je puisse arranger les choses.

1ère séance Première Roberto Zucco lundi 9 septembre

Accueil du groupe

Consignes à respecter: être à l'heure. le cours commence à 14h. Se préparer rapidement, mettre les chaises en cercle. après le cours ranger les chaises.

Tenir à jour son carnet de bord: compte rendu de séance, traces des spectacles, réflexions sur le théâtre. pas seulement décrire et résumer les séances, mais faire part de son ressenti, analyser sa pratique, faire part de ses observations.

ON APPREND DES AUTRES.

Régler les problèmes d'abonnement très vite ( Fiche distribuée). Vous êtes considérés comme des abonnés individuels, vous pouvez parfois changer vos dates.

Premier projet: Roberto Zucco de Bernard Marie Koltes avec Emilie Wiest, comédienne , directrice de la compagnie On nous marche sur les fleurs.

I Échauffement rituel
Marche "neutre", tranquille, en respirant, bien occuper tout le plateau.
Puis accélération avec restriction du plateau: ne pas se frôler, être conscient des autres et du groupe. Arrêt: se déplacer si le plateau n'est pas équilibré.
Position "neutre": jambes dans l'alignement des hanches, ancrées dans le sol. Gommer les particularismes personnels pour pouvoir bâtir des personnages consciemment.
Fermer les yeux , inspirer par le nez, expirer par la bouche, sentir le déroulé de la colonne vertébrale, fil qui tire en haut et en bas. se grandir mais sans tension.
dans cette conscience se remettre en marche: qu'est ce qui se met en mouvement? prendre cosncience de ce qui se passe. conséquence: regards plus intérieurs, qualité du silence ( A quel moment je uis en moi? A quel moment je suis avec les autres et me reconnecte?
Cercle: geste pour faire travailler les articulations proposé par quelqu'un et reproduit par tout le groupe. Ecoute et fuidité.
variante: On s'empare du geste proposé pour le développer à sa guise dans une petite boucle.
Jeu des prénoms: envoyer le sien puis celui de l'autre. Energie, précision dans la voix.
Jeu des couleurs: en cercle  claquement de main pour prendre et donner une couleur qu'Emilie fait tourner dans le cercle. ^tre concentré pour faire passer toutes les couleurs et ne pas le sperdre. Importance du regard et de l'écoute. Sutout être prêt corporellement pour ne pas faire baisser et changer le rythme. Précision des gestes et de l'adresse vocale.

ON ECOUTE AVEC LES YEUX AUSSI!

Jeu Harmonie-danse et pas Agon.Créer la cohésion du groupe, on réussit tous ensemble.
3J'ai un truc à faire et je le fais", je ne prends pas encharge l'erreur ni surtout ne la signale, je fais ce que j'ai à faire.
Jeu du tueur: cercle plus resserré. Emilie désigne par le toucher le tueur alors que le cercle a les yeux fermés. Le tueur tue par clind'oeil, il faut deviner qui est le tueur. quand on se trompe on meurt comme celui qui est désigné par le clin d'oeil.

Pause

II série d'exercice en diagonale
ACCEPTER LE REGARD DES AUTRES SUR SOI: la base du travail du comédien

1ère Etape: traverser tranquillement le plateau en diagonale. se mettre dans sa propre nature sans ss poser de question. Ne pas se débarasser de l'exercice en accélérant. accepter d'être regardé.
 (L'espace de jeu est sacré: on n'y va pas n'importe comment. Bien marquer les entrées et le sorties par un passage au neutre, une concentration)

référence au metteur en scène Peter Brook: il ya théâtre quand un homme entre sur un pkateau , marche sous le regard d'une autre.
" Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé." in L'Espace Vide

concept de neutralité selon Emilie: être en creux. accepter ce que l'on est au moment du travail, se vider du quotidien. tranquillité au plateau.

2ème Etape: même parcours mais avec un accident, événement au milieu.
faire des propositions non caricaturales: coup de fil, coup de feu, chute ou roulade. Trouver quelque chose de plus intérieures, faites des choses moins démonstratives. Ne penser pas aç décryptage par le public, vivez une histoire. Souvent après "l'événement", quelque chose est changé dans le corps.
(Interrogation sur l'échelle de l'intériorité et de l'extériorité. commentaire de ce que l'on perçoit par ceux qui regardent. rester attentifs aux propositions des autres) 

3ème étape parcours imposé avec des retournements à différents endroits du plateau. Du jeu naît sans préméditation. Des histoires sont imaginées par le public.

4ème étape: simplement aller l'un vers l'autre en partant d'un bout de la diagonale, se regarder longuement face à face puis se quitter. Chercher à être vraiment ensemble. laisser venir les émotions.

5ème Etape Même chose mais la rencontre se termine par un genste. attention à ne pas imposer un geste à l'autre. essayer de le faire naître ensemble.

6ème étape: chacun a un parcours obligé avec des retournements. On se laisse aller à ce qui arrive.

Pour la séance prochaine: premier compte rendu de séance dans le carnet de bord, possibilité de me l'envoyer pour que je vérifie si vous êtes dans les clous.
Commencer à explorer Roberto Zucco pour le plaisir de découvrir l'oeuvre que nous allons travailler.

L'acteur Jacques Gamblin nous parle du climat

Jacques Gamblin et la crise environnementale

A écouter jusqu'au bout.

Présentation de saison à la Comédie de Colmar le samedi 21 septembre.

Vous êtes invités à assister à la présentation de saison le samedi 21 septembre. Seul le concert du soir est payant. mais il faut réserver pour assister aux différents événements.
 Voir Site de la Comédie de Colmar

Je recommande surtout d'aller voir tout ce qui concerne la création de Matthieu Cruciani Piscines(S) en présence de l'auteur  François Bégaudeau.

Faites vos réservations vous-mêmes.

 14H À L’OMBRE DES PIRATES
texte et lecture de Boris Le Roy, auteur et acteur PETITE SALLE
sur réservation
Boris Le Roy écrit pour le théâtre et la jeunesse (Actes Sud Junior).
Il est l’auteur de Quand j’étais petit, je voterai, mis en scène par Émilie Capliez, que vous
découvrirez en avril.
À travers une histoire endiablée de pirates, d’un petit garçon enlevé, il aborde ici, avec une infinie
délicatesse et une écriture riche pour petits et grands des sujets sensibles tels le divorce, l’esclavage, l’entrée dans l’adolescence…

 15H VISITE DU THÉÂTRE dans le cadre des Journées du Patrimoine sur réservation
Coulisses, envers des décors, univers techniques ou loges n’auront plus de secrets pour vous !

 16H30 PISCINE(S) EN CHANTIER avec François Bégaudeau, Matthieu Cruciani et les artistes de Piscine(s)
GRANDE SALLE sur réservation
Un rendez-vous inédit avec l’auteur et les acteurs. Ceuxci joueront des extraits de la pièce, François Bégaudeau décryptera son travail en direct et expliquera le processus d’écriture de cette pièce originale. Avec l’humour qui le caractérise !
Piscine(s) sera créé en janvier par Matthieu Cruciani à la Comédie de Colmar.

 18H ALEX VAN PELT CONCERT ESPACE BAR
Dans le cadre du festival One Man Fest - Hiéro Colmar Alex Van Pelt des Coming Soon fabrique les lovesongs d’une nouvelle ère :c’est l’amour en digital.
Entre superbes envolées pop et expérimentations synthétiques, Alex crée avecTum Tum la bande son d’un teen movie rêvé et chante pour les coeurs solitaires qui battent derrière leurs écrans.

 21H COMING SOON CONCERT GRANDE SALLE 15 € tarif plein 12 € tarif abonnés et réduit
Jukebox sentimental. Dix ans après son premier album et la bande originale du film Juno, le collectif
annécien revient avec une oeuvre protéiforme et apaisée sous la forme d’un jukebox naviguant entre pop sixties, folk hantée et divagations psychédéliques.
Les Coming Soon n’ont cessé de tisser un parcours original, réaffirmant au fil des ans leur
créativité et leur curiosité, se passionnant pour le théâtre,la Factory et les années Warhol en compagnie des Lucioles et du metteur en scène Pierre Maillet.

 infos et réservations
03 89 24 31 78
comedie-colmar.com

Sujets d'approfondissement à partir de Tous des Oiseaux

-La question de la violence dans l'oeuvre de Wajdi Mouawad
-L'intertextualité dans Tous des Oiseaux
- L'animalité dans l'oeuvre de Wajdi Mouawad
-Le thème de l'attentat dans l'oeuvre de wajdi Mouawad

Si vous voyez d'autres pistes, communiquez- les moi.

Le profil type d'un spectateur de théâtre: compte rendu d'une thèse

Intéressant à savoir :Le profil type d'un spectateur

Révision sur le théâtre antique

A propos du jeu du leader, nous avons évoqué la notion de choeur et de coryphée. Je vous propose une petite révision de ce qu'est le théâtre dans l'Antiquité.

Le théâtre dans l'Antiquité

Première séance Tous des Oiseaux vendredi 6 septembre

Accueil du groupe
Evocation des abonnements pour la saison prochaine à la Comédie de Colmar:


-Je me souviens…jeudi 17 octobre à 19h
-Désobéir : mercredi 27 novembre à 20h
-Le Petit Chaperon Rouge :  le samedi 7 février  19h
-Un instant : jeudi 16 janvier à 19h
-Piscine(s) : mercredi 22 janvier à 20h
-Richard Avedon- James Baldwin : vendredi 14 février à 20h
-Suzy Storck :  jeudi 2 avril à 19h
-Tartuffe : mardi 28 avril à 19h
-Le Bonheur n’est pas toujours drôle : jeudi 7 mai à 19h
-Le Marteau et la Faucille : mercredi 27 mai à 20h




Abonnement à 10 spectacles soit 60 euros
(6€ par spectacle)
Les parents accompagnateurs supplémentaires bénéficient d’un tarif à 13 € au lieu de 21€. (Réservation et règlement auprès de l’enseignant).

Il faut m'apporter un chèque à l'ordre de la comédie de l'Est de 60 euros pour votre abonnement et un autre pour votre parent dans une enveloppe à votre nom et sur laquelle vous mettrez votre adresse postale.
Me prévenir si vous avez un souci financier pour que je puisse arranger les choses.

 ITravail au plateau: découverte du groupe, créer de l'écoute, de la cohésion, entrer progressivement dans la "matière" Tous des Oiseaux.
1. Marche neutre ( changement de direction, passage au sol, en arrière, position de théâtre neutre, occupation équilibrée du plateau): les bases. prendre la mesure du groupe de 9 personnes et du rythme du groupe. mettre le corps en mouvement.

2 Les chiffres: compter sans se chevaucher jusqu'à 20.

3 Le noeud à défaire: proximité, solidarité, écoute, prise de responsabilité.

4 Les machines musicales

5 Se présenter: je me nomme et je fais un geste. Ne pas anticiper, prendre le temps de faire les deux choses.
6. Proposer un geste, reproduire le geste de l'autre, les enchaâiner: création de la chorégraphie du groupe.

7. Exercice du leader: proposer des mouvements au groupe, suivre les mouvements proposés, prendre la décision de "tuer" le leader et de s'imposer. ( amorce de travail choral : en choeur de théâtre cf tragédie grecque, être successivement un membre du choeur et un coriphée.)

8. jeu de la balle -réplique: s'appeler, envoyer la balle, mourir si la balle n'est pas rattrapée. jeu harmonie et non jeu agon cf Mladen Materic metteur en scène dont nous entendrons parler dans le spectacle Je me souviens.
9 nouvelle tentative de comptage.

II Improvisation à partir de la légende de l'oiseau amphibie et d'un autre conte dit par Sarah. Travail avec une table, être conteur  et créer son espace public, devenir public et réagir, interagir par rapport au conteur.

Par goupe de deux ou trois: mettre en espace la légende.
Montrer sa proposition au groupe, discussion sur ce qui a été vu: dégager les pints intéressants, suggérer d'autres pistes, donner des conseils.
Travailler ces propositions pour la séance prochaine pour les montrer à Patrice.
Pause

III Discussion à propos de la lecture de la pièce. premiers désirs de texte.
Lecture de certaines séquences mettant en jeu deux personnages féminins ou des tirades.
Finir de lire, se choisir des scènes.

Pour le cours de théorie suivant: proposer une scénographie de Tous des Oiseaux: schéma, dessin, collage ou description. Pour cela il faut étudier les didascalies internes et externes qui mentionnent les espaces.

Tous des oiseaux: première séance théorie: 3 septembre

Présentations des élèves: nous sommes 8! Génial. Huit filles.

Présentation du travail à fournir pour l'examen et des modalités des épreuves orales et écrites.

Oral: Scènes apprise à jouer devant le jury, rejeu ( 12 points)
Entretien portant sur le carnet de bord, les spectacles vus et l'approfondissement.( 8 points)

Ecrit: Deux sujets au choix: sujet de type 1: construire un personnage, une scénographie à partir de documents divers sans liens directs avec les textes et qu'il faut décrire et analyser dans la perspective de l'oeuvre à monter.

Sujet de type 2: à partir d'une problématique à dégager d'une citation, analyse comparée de mises en scènes existantes à partir de photos de plateau. ( Nous verrons les critères d'évaluation lors du prochain cours.)

Insistance sur la tenue régulière du carnet de bord: un objet créatif que vous avez plaisir à faire ( Voir le cahier de Romane Burquier ou d'Erwan Drouot), qui vous ressemble et rend compte de votre travail théâtral et de vos réflexions sur les projets que nous menons et sur les spectacles vus. Il peut être numérisé. Je les évalue le vendredi avant les vacances ou juste après.

Pour le cours de pratique: une tenue neutre dans laquelle vous pouvez bouger,
être à l'heure: 14h. Je chercherai Myriam en voiture..

Pour vendredi 6 septembre apprendre à raconter la légende de l'oiseau amphibie. ( Le Chant de l'oiseau amphibie était le premier titre de l'oeuvre avant Tous des Oiseaux.)

Petits exercices de démarrage: debout, position neutre: prendre une posture d'oiseau: chercher puis regarder les propositions de chacune. Refaire en travaillant davantage le regard de l'oiseau....

Raconter une histoire qui pourrait s'intituler Tous des oiseaux: posture assise. y croire, bien prendre en compte tout le groupe, contrôler ses gestes rapides. Exercice réussi , beaucoup de belles histoires. Ecoute des différentes voix du groupe.

Introduction à Tous des oiseaux: Jade narre ce qu'elle a retenu de ce qu'elle a lu, complétée par moi. Jusqu'à l'attentat à Jérusalem qui met Eitan dans le coma.
Histoire d'amour entre Eitan et Wahida, lui généticien juif, elle étudiante qui mène une thèse sur El Wazzan ( Léon l'Africain, personnage mort mais qui apparaît parfois dans l'histoire, dimension fantastique de l'oeuvre de Mouawad), père: David qui n'accepte pas les amours arabes de son fils lors du repas du SEDER ( fête, cérémonie juive), Eitan qui imagine ne pouvoir être le fils d'un tel père ramasse des objets touchés par les différentes personnes pour les faire analyser: il est bien le fils de son père, mais ce dernier n'est pas le fils du grand-père Etgar. Pour en avoir le coeur net, Eitan et Wahida décide d'aller en Israel auprès de la grand-mère d'Eitan Léah qui doit savoir qui est le père de son fils( la famille avait coupé les ponts avec elle) secret de famille à élucider.
A Jerusalem sur le pont qui mène en Jordanie: attentat: Eitan dans le coma, Wahida sauve car fouillé par la douanière Eden au moment où la bombe à exploser.

Distribution de la légende de l'oiseau amphibie: savoir la raconter pour vendredi.
Article dans le journal la Croix: " Le théâtre est une forme d'attentat.": discussion à propos de cette définition.
Pistes d'approfondissement: les animaux dans l'oeuvre de Mouawad, la question de la violence.
Tous des oiseaux: l'exploration du territoire ennemi
Distribution d'un article de la revue Théâtre: biographie de Wajdi, divers articles sur des oeuvres avant Tous des oiseaux. Photos.

Sujet de bac théâtre 2019

Sujet de bac 2019

Pour avoir une idée de la présentation d'un sujet de bac théâtre.